Lo mejor y lo peor que vi en TEATRO.

En un país como México, las propuestas teatrales son realmente muchísimas y muy variadas, vamos desde poder ver una super producción internacional como es "El Rey León" hasta ver teatro callejero o experimental en alguna zona de la UNAM.
Esto no quiere decir que una sea mejor que la otra, simplemente es decir que debemos ir más al teatro porque no hay pretexto de que sea caro, opciones si tenemos y muchas para elegir.

Este año, sólo pude ver casi 30 obras de teatro, de las cuales quiero mencionar cuales me parecieron las menos logradas y las que realmente me sorprendieron.

Las menos logradas para mi gusto son:

1. La era del Rock. Dios mio, quién me devuelve mi tiempo? Que mala puesta, actuaciones, traducciones, coreografías, etc. De pena ajena.
2. Norvak, Poderoso demente. La idea es prometedora pero lo único que logro fue darme un sueño y una flojera absoluta.
3. Broadway. Actores de renombre, grandes voces basándose en éxitos de teatro musical pero mezclados en un tema tan gastado como es la lucha y diferencias entre géneros, neta ya párenle con eso. 
4.  Un encuentro inesperado. Lucía Mendez nunca ha sido buena actriz, pero si en tele no proyecta en vivo mucho menos, una obra hecha para que la Señora se cambie de look a la menor provocación, una historia tonta, sin matices.
5. First Date. Para hacer un musical, primer requisito: CANTAR. Porque nadie le aviso eso a Mark Tacher??? 

Eso si, en el país hay mucho talento, muchos actores dispuestos a no cobrar o poner a veces, de su bolsa con tal de ver en escena una puesta interesante.
Afortunadamente he visto algunas salas de teatro llenas, la gente al parecer se está acercando más al teatro. Ojala así siga.

De lo mejor que vi, estas son mi Top 5.

Arcelia Ramírez y Antón Araiza en una puesta en escena estúpidamente intensa. 
El guión es de lo mejor que he visto en la vida.

Una historia actual que nos habla de las marcas que deja la guerra en cualquier persona que lamentablemente ha presenciado de lo peor de la humanidad, matar por tierras o dinero. 

Karina Gidi es una gran actriz y tiene un poder increíble al momento de interpretar.

Hablar de la perdida de un ser querida no es algo sencillo, nadie puede decirnos como sobrellevar la perdida o como se debe salir adelante. Eso es como el libre albedrío cada quién lo vive y lo sufre a su modo. 

Negación es parte de una trilogía que nos refiere a esto, a el proceso de una persona ante la perdida de alguien cercano. Guión intenso, con frases que llegan al corazón y con un uso del escenario muy inteligente.

Comedia de humor negro, 5 hermanos tan consanguíneos como extraños.

Mucha ironía, de esos momentos que no paras de reir porque nos vemos reflejados 100% en alguno de los personajes.

Y la historia esta muy bien elaborada, cuanto tarda una duda en convertirse en una realidad?

Muy buen elenco, esta obra regresa al escenario en Febrero 2016, no se la pierdan.

Hablar de los deseos humanos es siempre controversial y más si hablamos de los deseos ocultos, esos que en ocasiones, nos da pena reconocer en privado, más en público.

Actores que se atreven y ejecutan estos placeres en vivo, escenas fuertes más que visualmente, por reconocer que es lo que realmente nos motiva y nos mueve.

La sexualidad humana es muy compleja, lamentablemente tendemos a juzgar y a esperar algo de los demás que en ocasiones, no es necesariamente lo que esa persona desea.

Espero este 2016 ver más teatro, y sigan así, porfa vayan al teatro.

Feliz Año 2016.  

Lo mejor y lo peor del 2015... según yo.

Año con año hay muchos directores con ganas de contar una historia, actores con ganas de personificar a alguien con una carga emocional intensa, fotografos que quieren apostarle a nuevos modos de ver las cosas, muchas personas con grandes capacidades y talentosas dispuestos a darlo todo en cada proyecto.

Este año pude ver 76 películas en las salas de cine, cintas europeas, latinas, blockbusters, de arte, con propuesta fílmica, de caricatura, basadas en libros, sagas clásicas y sagas nuevas, etc.

Dentro de las pocas que pude ver, para mi las peores que vi son:
1. Exorcismo en el Vaticano.
2. Tomorrowland.
3. Hagen y yo.
4. Jurassic Park.
5. En el Bosque

Bonus: 
Cualquier cinta que aparezca Adam Sandler, ya por piedad que deje de hacer películas. Pixeles, salvo la idea de retomar la nostalgia de los videojuegos de los 80´s la cinta realmente apesta.

La verdad hay proyectos muy malitos y que nos dejan mucho que desear, pero también están las que sorprenden, que nos dejan inspirados y las que nos hacen reflexionar.

Las mejores que pude ver este 2015, sin orden cronológico son:

Steve Jobs cuenta con un guión y unas actuaciones realmente sorprendentes, sin dejar de mencionar el maquillaje y el vestuario. Muy recomendable.

Star Wars Episodio VII. Después de muchos años, continua la historia que quedará pendiente a inicio de los 80´s. Con una trama interesante, grandes personajes regresaron a la pantalla acompañados de nuevos integrantes. La verdad, de las mejores del género.

Este cinta "infantil" nos hizo reir, llorar y reflexionar a todos. Dinámica, divertida, elocuente, inocente, inteligente. Esto y más resulto ser Intensamente, de lo más recomendable.

Una cinta rusa que es simplemente una obra de arte. Visualmente es increible, impecable. La historia no se queda atrás, es intensa y muy bien estructurada. No por nada arraso en todos los festivales de este año.

 Julianne Moore era antes de Alice una de las actrices consentidas de todos, desde papeles serios como en "Las Horas", hasta papeles que dejan que desean como en "El Séptimo Hijo" pero con "Siempre Alice" dejo claro a todo el mundo la gran actriz que es. La película es ella, es un personaje fuerte y conmovedor, imposible no sentir empatía por esta mujer que lucha contra una de las peores enfermedades que puede haber.

Muchas otras se quedaron cerca o fue difícil decidir pero bueno, a final de cuentas para mi, estas fueron las mejores y las peores de 2015.

Nos leemos el 2016, gracias por leerme. Feliz Año cinéfilos...

Secreto de una Obsesión

En el 2009 la cinta argentina "El secreto de sus ojos" acaparo la mirada de todo el mundo no sólo por estar nominada y ser la absoluta ganadora al Oscar a Mejor Película Extranjera, sino por la calidad del guión, las actuaciones y por una persecución en un estadio de fútbol filmada en una sola toma.

Juan José Campanella ahora es parte de los escritores de la versión estadounidense "Secret in Their Eyes" (Secretos de una Obsesión).

La historia se centra en un equipo antiterrorista un año después del 2011, obsesionados con estos ataques y sus posibles represalias, dan paso a un crimen que se comete contra la hija de Jess, una de las integrantes del equipo.
13 años después, Ray cree encontrar al tipo que en su momento no pudieron apresar y vuelve para pedirle a Jess y a Claire que reabran el caso, con la certeza que esta vez el asesino pagará.
Lo que él no espera es los hechos que se han cometido, descubriendo que el dolor y la pena, pesan más que cualquier otra cosa.

El nominado al Oscar Chiwetel Ejiofor junto con las ganadoras del Oscar, Nicole Kidman y Julia Roberts son el trío protagónico de la historia; una mezcla de crimen, pasión, amor secreto, amistad y lealtad.

Julia se lleva la película con una actuación sobria y dolida, crea una Jess dura pero carcomida por dentro.
Nicole luce bien y lo hace bien, una sola es la escena donde saca a flote su talento, cuando se enfrenta al asesino.
Chiwetel es Ray, el agente que no puede dejar el pasado atrás y que lleva años buscando al culpable, la condena del mismo, la paz de su conciencia y al mismo tiempo, que Claire (Nicole) le corresponda su amor.

La cinta cumple, tiene como antes se mencionó grandes actores con nombres que llenan salas, pero nada más. Un refrito bien hecho, pero muy lejos de lograr lo que Campanella y su equipo lograron antes, la antecesora tiene una tensión que traspasa pantallas, la burla del asesino cuando lo dejan libre hace sentir impotencia, el final que le dan es mucho mejor que el remate que le dan a esta versión.

Si no han visto la original es una buena cinta con una trama bien hecha, pero si ya pudieron ver la joya argentina, muy difícil será que esta la supere.

"En el corazón del mar"...

Ron Howard consolidado por cintas adaptadas de libros como son las genialidades de Frost/Nixon y Una mente brillante nos presenta ahora una historia clásica basada nuevamente en una historia de la literatura mundial.

Esta vez nos cuenta la historia del Essex, un barco en 1820 que zarpó con la firme convicción de regresar con más de 2 mil barriles de grasa de ballena para convertirse en la cacería más furtiva del país.
Al mando del Capitan Pollard y su primer jefe al mando Chase este barco se ve en la necesidad de ir más allá de los limites con el fin de conseguir esa ambiciosa cifra.
Lo que ellos no esperaban, era encontrarse con una leyenda de los mares, la gran ballena blanca, indestructible, inteligente, una presa imposible de cazar y un animal que sabe que las aguas, son su territorio.

Es entonces cuando estos dos y su tripulación se enfrentan a situaciones extremas y nada dignas de contar con tal de sobrevivir, esta historia se convierte en una lucha por sobrevivir y volver a casa.

Chris Hemsworth ya había trabajado con este director en "Rush" y en este caso en su papel de Chase deja claro que ya conocen como trabajar y sacar un papel serio y sólido.
El papel de Pollard encarnado por Benjamin Walker, un actor que recibe su primer papel protagónico y que hace justa contraparte al actual "Thor", con un papel que vemos primero inseguro, para convertirse en alguien arrogante y finalmente sacar a flote el lado humano de este novato en la mar. 

El encargado de narrar  la historia es el personaje de Thomas Nickerson, encarnado por el gran actor Brendan Glesson como alguien trastornado por lo vivido e interpretada en la versión adolescente por Tom Holland, el niño que sorprende como actor en su papel del hijo mayor de Naomi e Ewan en "Lo Imposible".

Creo que esta demás decir que la producción, vestuario y ambientación son muy buenos, Ron siempre ha sido alguien meticuloso con esa parte.
Mención extra debe llevarse el maquillaje, ya que el deterioró que sufren los personajes es notable gracias a este trabajo.

Las escenas de acción están bien filmadas, estresan, las ballenas, el mundo de los cazadores esta bien retradado, no estamos a favor de la caza, pero en 1800 aún no habían descubirto el petróleo por lo que estos animales eran escenciales pero las escenas de la ballena son increibles... no parece irreal, a mi gusto, me dio escalofríos, parece tan real, todo un atino el trabajo de los efectos especiales.

Una historia bien narrada, con buen tiempo, guión y con escenarios dignos de la pantalla grande.

Entretiene por ser una película de aventuras, más que de ficción. Muy recomendable.

A walk into the Woods...

Ken Kwapis, reconocido por la comedia "A el no le gustas tanto" vuelve a escena, esta vez rodeado de 4 grandes actores.
Todos ellos reconocidos y con un buen historial en la cinematografía mundial.

La historia gira en torno a Bill Brystol un escritor que alcanzo fama por sus libros sobre viajes y expediciones por todo el mundo, irónicamente no lo ha aplicado en su país natal. No piensa retirarse, pero tiene que encontrar algo en la cual ocupar su tiempo.
Una mañana, después de asistir a un funeral, encuentra la tarea que lo hará volver al ruedo, esta idea se basa en atravesar el país, haciendo un recorrido de casi 30 kilómetros, atravesando montañas y senderos llenos de riesgos y del cual, pocos logran salir adelante.

En compañía de su viejo amigo Stephen emprenden este viaje, cabe mencionar que Stephen y Bill tienen personalidad mucho muy distintas y sus decisiones de vida los han puesto donde están, lo que prometería una interacción interesante.
La cinta muestra muy lindos escenarios, paisajes naturales dignos de postales y nada más.

Ni conjuntando a los ganadores del Oscar: Roberto Redford, Emma Thompson y Mary Steenburgen y al 3 veces nominado Nick Nolte logran una cinta ni remotamente inspiradora.
Me parece un mero pretexto para satisfacer el ego del señor Redford.
El guión es muy flojo, es inevitable compararlo con "Wild" con Reese Whiterspoon o "Into the Wild" de Sean Penn, ambas cintas con una trama concluyente, un final más esperanzador que el otro, pero el caso es que si te muestran el viaje que el personaje emprende, no sólo mediante paisajes, sino de la introspección y el análisis de lo que se tiene y no se valora, de acuerdo a cada motivo del viaje.

En este caso no sucede nada de nada, una cinta sin pies ni cabeza.

Incluso las actuaciones son simples, flat.  No hay un punto climático donde veamos esa retrospección de los personajes.
Es como querer ir a la tienda para no quedarse encerrado, hablarle al vecino para que te acompañe, ir y no comprar nada y simplemente, regresar a casa. Así... sin nada más interesante que lo verde del bosque y los personajes (que no nos permiten conocer bien) que se topan en el camino.

Me pareció aburrida, tediosa y predecible, pero no tanto como la sorpresa con la que "terminan" la historia.
La verdad, si pueden evitarla mucho mejor, son 2 horas de vida que no se les retribuirán.

Teatro: No se elige ser un héroe. Fin de temporada.

Que sucede cuando 5 hermanos, ausentes unos de otros y tan diferentes como es posible, se deben reunir para determinar que hacer con la memoria de su padre.

Teniendo como referencia a un señor de carácter fuerte, con un historial de comunismo y guerrilla, pero que a sus 80 años, decide, tal vez involuntariamente salvar a una niña de morir ahogada, dejando su vida de por medio.
Pero, tiempo después una marca refresquera desea crear un spot publicitario con el video que dejo huella del "heroísmo" del progenitor, por lo tanto, los 5 hijos legítimos deben decidir si aceptar una cantidad muy tentativa de dinero o no.

Ernesto, Luz, Ramon, Cristina y la menor de todas e hija de otro matrimonio, Mirta deben reunirse después de años para determinarlo.
Ernesto es un dentista acaudalado y exitoso.
Luz una actriz que actualmente trabaja en una serie con gran éxito, nunca se ha casado y opta más por simplemente vivir bien.
Ramon, el don nadie de la familia, vive en la casa que alguna vez fue de la familia, a las orillas del mar. Alcohólico y fumador.
Cristina, madre de dos hijos y devota ama de casa, delicada e inocente.
Mirta, joven callada y seria, poco conoce a sus hermanos y poco quiere tratarlos.

Cuando los 5 se reúnen, no sólo comienzan los argumentos del porque sí aceptar el dinero de la refresquera o no, empiezan a salir a flote, mayormente gracias a la terquedad y embriaguez de Roman, pasajes de historia que los integrantes habían decidió dejar en el pasado para vivir en paz.

Cinco personas que se conocen y desconocen desde siempre. 
Cinco maneras de pensar, tan diferentes una de la otra como contrastantes.
Cinco formas de ver las cosas, con rencores, con añoranza y con el dolor que el pasado les dejo.

Realmente es una obra con una muy buena dirección, hacen que las casi dos horas que dura sean fáciles de digerir, salvo los asientos que son un poco incómodos.
Los actores, todos en un mismo nivel, dejando en el escenario fe de su talento y del porqué están ahí.

Muchas risas, mucha ironía y sarcasmo. 
Puntapié para detonar en el otro lo peor de sí.

Y finalmente, cinco personas que se enfrentar a sus peores recuerdos y a las historias que les ha constado tanto dejar atrás.

Steve... las dos caras de la moneda.

El inglés Danny Boyle ha dejado más que claro que sabe como contarnos historias con un ritmo constante y con versatilidad en la forma de presentarnos la trama.

Este vez nos cuenta la historia detrás de quién se considera un genio tecnológico y un revolucionario, Steve Jobs, el padre del iPod, iPhone, Mac, etc. 
Cuenta el lado oculto de este personaje, quién si bien tenía una visión y una idea bien fundamentada en la mente, también era alguien capaz de pisotear a quién sea con tal de conseguir sus objetivos.
Un ser mezquino, egocéntrico, orgulloso y que conforme se desarrolla la historia, nos permite entender un poco quien era realmente Steve y que había detrás de este personaje.

El guión es pieza clave y fundamental en una cinta como esta, ya que debe rescatar los momentos que son puntos de quiebra y al mismo tiempo, contar una historia que parezca única, aunque ya la sabemos en la biografía publicada, en el monologo que se hizo en honor a esté hombre y en otros materiales de cine.

Steve esta encarnado por Michael Fassbender, sin lugar a dudas y perdonando la comparación, deja a Aston como un 0 a la izquierda, su interpretación es fuerte e intensa.

El elenco que acompaña al nominado al Oscar esta conformado por Jeff Daniels y Seth Rogen que sorprende en el papel de Woz, ese informático amigo de Jobs, que estuvo a su lado desde el inicio, testigo del monstruo en el que se convirtió su amigo.
A pesar de los bien que están todos, destaca Kate Winslet esta inglesa sabe como transformarse, la hemos visto en infinidad de papeles y en todos tiene una credibilidad impresionante. Para mi, ella en su papel de Joanna Hoffman la asistente de Steve se lleva la cinta, siendo la cómplice y consejera de nuestro protagonista.

Esta historia se desarrolla en los años 80´s y 90´s por lo que debemos hacer mención al vestuario, el cual nos permite transportarnos a esas décadas.
Así mismo, el maquillaje es genial, rejuvenecieron y envejecieron a los actores, sin exceso, favoreciendo, por mucho, a las actuaciones de estos interpretes pero sin desviar la atención a lo importante, que es el diálogo.

Como comenté al inicio, tiene un ritmo interesante, con momentos de tensión y momentos de ironía, estos últimos casi siempre brindados por el protagonista.

Sin duda, esta cinta, sus actores y posiblemente parte del equipo estarán presentes en la 88va entrega de los premios de la Academia el próximo año.

Shakespeare vuelve a la pantalla grande.

William Shakespeare, autor del libro en el que se basa esta historia, es uno de los dramaturgos más exitosos de todos los tiempos. 
Sus tragedias son parte medular en artes como teatro, cine y televisión. De sus obras más importantes se han hecho muchas adaptaciones en múltiples idiomas y no es para menos, la manera en la que William redactaba es única y atemporal, lo que hace a sus obras, algo vivo y contemporáneo. 

Macbeth es una tragedia que narra la historia de un guerrero escocés que junto con su esposa, son seducidos por tres brujas, las cuales les auguran el más proveniente futuro. Cegados por esas palabras, esta pareja hace lo que sea necesario para lograr lo que las tres misteriosas mujeres les pronosticaron.
Es así como Macbeth y su Lady entran en mundo de traiciones, deslealdades, ambición, sangre, rencor y muerte.

El nominado al Oscar Michael Fassbender ha dejado en claro las capacidades histriónicas que tiene, en esta cinta hay escenas donde simplemente su gesto y mirada lo dicen todo.
El miedo, la angustia y la inseguridad las demuestra corporalmente, sin necesidad de tanto texto. 
Marion Cotillard, ganadora del Premio de la Academia hace algunos años, personifica a la esposa del guerrero y esta simplemente perfecta. 
Esta Lady Macbeth además de hermosa, es una mujer calculadora, ambiciosa, quién tiene que tomar el mando en algunos momentos y hacer que su marido entre en razón.
La dupla de los protagonistas es buena, sólida.

El resto del elenco cumple cabalmente su rol, cabe mencionar al inglés Paddy Coisidine como Banquo, mano derecha en batalla de Macbeth y Sean Harris como el hombre que la ambición le arrebato a toda su familia, el leal Macduff.

Los escenarios que el director Justin Kurzel nos presenta son geniales, van desde paisajes fríos y austeros o un castillo sentado a las orillas del mar, hasta los interiores de un palacio desolado y lúgubre.
También, aunque no es una cinta donde puedan verse muchos cambios de ropa, los vestuarios lucen impecables.

Los diálogos están narrados en prosa, contiene muchos monólogos y silencios largos lo que puede hacer parecer la cinta lenta y un poco cansada, sin embargo, esto mismo nos permite adentrarnos en la mente de los personajes y entender el porqué de las cosas.
Las escenas de las batallas son sangrientas y muy reales.

Una película recomendada para los fanáticos del teatro clásico y los amantes del cine de arte. 

El Principito...

Definitivamente los clásicos nunca pasarán de moda, lo mismo que las historias que por más sencillas que parezcan, nos hablan honestamente y nos comunican mensajes positivos.

De uno de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos, llega este año a las salas de cine una nueva versión de "El Principito".
La historia nos la sabemos todos, ya que casi todos hemos disfrutado del cuento del pequeño príncipe que se encuentra a un piloto en el desierto y comienza una amistad entrañable llena de lecciones de vida y de esperanza. 
Esta vez se agrega a la historia una pequeña y su madre, ellas están dispuestas a hacer lo que sea necesario para que la niña entre al colegio que desean. 

Sin embargo, el hecho de querer ser aceptada en este colegio, le resta tiempo para ser una niña, todo el día programado con tareas, estudios, lecturas y quehaceres, le deja muy poco tiempo para jugar, de hecho, jugar es un premio que aún no se ha ganado.
Nuestra protagonista conoce a su vecino, un excéntrico anciano, el cual le cuenta la historia más maravillosa que ella haya oído.
En efecto, al inicio no le ve sentido alguno a las narraciones del vecino, pero conforme se va dejando llevar, se da cuenta la importancia de las cosas que no se ven a simple vista, como bien dice una de tantas frases célebres de este libro.

La animación esta perfectamente bien elaborada, combinan estilos de animación que nos deja ver la diferencia entre el "mundo real" y el "imaginario".

La música, las voces (en este caso la pude ver en su idioma original) le dan un sentido de frescura, como si fuera la primera vez que me entero de esa historia.

Definitivamente una gran cinta animada, no es la complejidad de Hayao Miyazaki pero es un mensaje más claro y que pone de buen humor.

"Me pregunto si las estrellas brillan con el fin de que algún día, 

cada uno pueda encontrar la suya"

Mi nombre es Bond, James Bond.

La nueva entrega del espía inglés más famoso del mundo corre a cargo por segunda ocasión de Sam Mendes, el que para mi gusto realizó la mejor de la saga estando Craig a cargo: Skyfall.
Así mismo este director ha sobresalido anteriormente con Belleza Americana, Camino a la perdición, entre otras con las que ha dejado huella en el séptimo arte.

En "Spectre" no podemos esperar otra cosa más que una producción excelente, con paisajes aéreos dignos de postales, mansiones elegantes, trajes perfectamente confeccionados, autos de súper lujo y ostenticidad en todo aspecto, finalmente todo este lujo y extravagancia se suma al magnifico e inigualable acento inglés y las travesías que debe superar un agente hecho para matar, esto es lo que por décadas a convertido a James Bond en uno de los personajes consentidos del cine alrededor del mundo.

En esta secuela, Bond tiene que cumplir con una última petición hecha por M. 
Como consecuencia, James descubrirá una organización muy poderosa y sorpresivamente se reencontrará con alguien de su pasado.

Después de Skyfall, esta secuencia no logra convencer del todo, a pesar de tener toda la calidad en producción, la historia es sosa.
Ya sabemos que el agente, siempre saldrá adelante, pero en esta ocasión la escapatoria de nuestro héroe es más increíble que las de Copperfield. 

El elenco es más que deseable por cualquier director, ingleses, una francesa en ascenso, la italiana más sexy después de Loren, el alemán más premiado en los últimos años y un ex luchador haciendo grandes pininos en el cine, son los encargados de acompañar a Bond en esta travesía.

Sin embargo, siento desperdiciado el talento de Christoph Waltz como el villano y líder de la organización que le ha hecho la vida imposible a James en los últimos años, lejos queda de Bardem que con su personaje llamado"Silva" en la antecesora si daba miedo. 
Creo que se dedicaron más a hacerlo misterioso que a hacerlo cínico o maldito, entiendo que puede ser la intención pero desaprovecharon a Mr. Waltz.
Otra desaprovechada es la sexy Monica Bellucci como Lucía Sciarra, una viuda dolida y afligida que sólo aparece en 2 escenas y nada mas, no digo que este mal, pero mismo caso, un talento muy grande desaprovechado.

Definitivamente se extraña en la pantalla a la grandiosa Señora Judi Dench aunque Ralph Fiennes es un buenazo, la M de Dench es entrañable.

La historia de amor, tampoco me la creí, no hay chispa entre Craig y Seydoux y el "amor" surge más rápido que en las novelas de televisa.
Por último, la canción de Smith, muy parecida a Skyfall y sin ese carisma, no es mala pero siento que se conformaron.

En fin, la historia deja mucho que desear aunque visualmente la película es de gran calidad y producción. Buenos efectos especiales, marcas inglesas al por mayor, ciudades europeas, asiáticas y la Ciudad de México como apertura de la cinta, da como resultado una cinta que podía dar más y se quedo en el intento.

De Niro y Hathaway juntos en "Pasante de Moda"

Nancy Meyers ha encontrado con mucho éxito un nicho que nadie tenía cubierto, la comedia americana pero no para adolescentes que se embriagan y hacen tonterías sin sentido.
Esta directora y escritora escribe y cuenta historia de adultos, gente de más de 50 años, historias sin complicaciones, sin tantos dilemas y aptas para un público que esta cansado de ver comedias románticas para adolescentes o jóvenes.
En la lista están "El Descanso", "Alguien tiene que ceder" y "Es complicado" títulos que sin duda todos recordamos.

Ahora nos presenta una comedia muy alejada de las complicaciones del amor a edad adulta, se trata de un hombre de 70 años encuentra una oportunidad para retomar su vida laboral y entra como pasante en una empresa de venta en línea de ropa (E-Commerce), y es entonces cuando vemos las diferencias que hay entre trabajar hace 4 décadas y la época actual.

Ben Whittaker es el gran Robert De Niro, esta por demás decir que este actor hace bien, cualquier papel que le pongan enfrente, aunque este personaje esta muy alejado de los que le dieron fama y reconocimiento mundial. Sin embargo, le queda el rol de viejito sensible y honesto, ansioso de sentirse útil tras haberse jubilado y quedar sólo.

Jules Ostin, (Anne Hathaway) es una mujer emprendedora que lanzó su propia empresa hace unos meses, logrando un éxito arrasador en el mercado digital. Casada, con una hija y con mil responsabilidades encima, un día se encuentra con que tiene un nuevo pasante, un señor que tiene la edad de sus padres. 

Ben y Jules comienzan a conocerse a entender ambos mundos, ella se siente cómoda con la seguridad que el representa y él, se siente satisfecho de tener ocupaciones y sentirse necesitado.
Ben no sólo resulta ser útil para Jules, sino que inyecta una visión "nueva" para todos los empleados de la empresa, haciendo que todos quieran seguirlo y ser aconsejados por el Señor Simpatía.

Me gustó mucho el ritmo de la cinta, no cae en personajes extremos, nadie es malo malo, no hay una escena demasiado dramática, todo esta nivelado.
Nos enseña como es el trabajo en las empresas digitales o agencias, donde no importa la apariencia, no hay gente de trajes, ni tanta formalidad ya que ahora es más importante el desarrollar bien las actividades propias de cada puesto y nada mejor, que poder hacerlo en un ambiente agradable y vestido cómodamente.

Anne y Robert hacen buen click, le película tiene varias historias alrededor de los personajes principales, pero son bien resultas, tampoco hay mucha complicación en ellas y también tiene situaciones chistosas bien ejecutadas, no se ven forzadas.

Una comedia para adultos que cualquier puede disfrutar, definitivamente una gran opción para pasar un muy buen rato y salir con un buen sabor de boca.

Los 33...

Chile vivió un episodio bastante dramático hace 5 años, cuando un grupo de mineros quedo atrapado a más de 500 metros de profundidad, con muy pocas posibilidades de ser rescatados por el terreno en el cual se encontraban y lo inestable de la tierra.

Este suceso fue noticia en todo el mundo, las familias de los mineros no se dieron por vencidos y con la ayuda del gobierno chileno, preocupado también por como quedaría parado ante el mundo, en caso de no hacer nada, deciden hacer muchos intentos para llegar a los mineros.

A 69 días de haber quedado atrapados en la mina, la noticia de haber dado con ellos y de la sobrevivencia de estos hombres, conmovió al mundo entero.

Un lustro después la mexicana Patricia Riggen, que dirigiera antes "Bajo la misma luna", trae ahora este evento para la pantalla grande.
Rodeada de un elenco multinacional como los españoles Antonio Banderas y Mario Casas, este último estando en la cúspide de su carrera en España, los mexicanos Kate del Castillo, Adriana Barraza y Tenoch Huerta, entre otros. 
El brasileño Rodrigo Santoro, la francesa Juliette Binoche, el irlandés Gabriel Byrne, el famoso actor de "La Bamba" Lou Diamond Phillips de Filipinas y la chilena Cote de Pablo.

Tantos nombres y una historia igual de conocida dan como resultado una cinta palomera, cumple con la idea de poder sentir lo que las familias y los mineros pasaron durante esos días de espera e incertidumbre.

Los efectos especiales cuando sucede el derrumbe están muy bien, nos hace estremecer.
Sin embargo, siento que todo fluye demasiado fácil, no hay mucho esfuerzo, todos cooperan, todos aceptan las reglas, como si las cosas hubieran sido demasiado fáciles para todos los involucrados.

No hubo un momento de desesperanza, y eso que llevaban 60 días encerrados, salvo un alcohólico, pero esa reacción fue más por la falta del vicio que por la idea de quedarse enterrados.

Aunque sabemos como termine, es emotivo ver el rescate y todo lo que tuvieron que maniobrar para llegar a ellos.

Cumple con narrar una historia real, pero me queda a deber emoción. 

Revancha.

Antoine Fuqua director de "Día de Entrenamiento" y "El Protector" ambas estelarizadas por Denzel Washington, ahora nos presenta otra cinta que mezcla drama y acción: "Revancha" (Southpaw).

La historia se centra en Billy Hope, un luchador profesional que lleva más de 40 peleas invicto, él tiene todo bajo control hasta que un incidente cambia su vida por completo, perdiendo al ser que mas ama, su prestigio y hasta la patria potestad de su progenitora.

Ahora, no sólo no tiene nada ni a nadie, sino que tiene que recuperar a su hija, que esta en custodia del estado. 

Es entonces cuando Billy con la ayuda de Tick Willis, un entrenador retirado de los reflectores, hacen la mancuerna perfecta para aspirar a devolverle a Billy lo que le pertenecía.

La cinta tiene buen ritmo, la trama no ofrece nada nuevo, ya que en mayor o menor medida es algo que ya hemos visto en cintas como "Million Dollar Baby", "El Peleador" o incluso "Rocky", donde la trama gira en torno a tocar fondo para poder salir adelante no sólo con esfuerzo físico sino con entrega y pasión.

Todo esto con la ayuda de alguien que esta retirado y prefiere vivir en las sombras, por un suceso o traición que le quito toda esperanza. Sin embargo, no le quita lo profesional y la experiencia que tiene sobre el ring.

Jake Gyllenhaal es Billy, este actor que ha transformado su actuación y su cuerpo desde Donny Darko, Brokeback Mountain hasta Primicia Mortal, ahora sacrifica unos cuantos kilos para adoptar el cuerpo de un luchador de primer nivel. Se ve el trabajo físico del actor y además su interpretación como un hombre al limite es efectiva y creíble.

Rachel McAdams en su papel de esposa, amable, linda y quien tranquiliza al luchador, cabe mencionar que la actriz luce cada vez más guapa.

El gran entrenador que ayuda a Hope a salir adelante es el ganador del "Oscar", Forest Whitaker, un actor serio y sensible, que sin duda es un atinó en la cinta.

Aunque sabemos como terminará, la cinta nos envuelve, nos permite querer ver el final que esperamos, en momentos se hace un poco lenta, pero en general la cinta esta bien elaborada y contiene buena dosis de acción.

Algunas escenas sobre el ring están muy bien manejadas, si eres fan del box las amarás, si no lo eres, te hará sentir la agresividad que se vive en estas peleas en el mundo entero.

Nuevamente, agradezco que no haya escenas de sufrimiento prolongado, si bien, de repente siento que pierde muy fácilmente todo, conforme transcurre la primer mitad de la cinta, ya adapta otro ritmo y más sentido.

Aún está en cartelera, recomendable para pasar un buen rato, viendo golpes, sangre y algo de tensión.

Eddie Reynolds y la historia de Caifanes.

Muchas ocasiones una cinta llama la atención por el elenco, de hecho, no es por nada que les paguen cifras millonarias a algunos actores de moda, otras veces es el director que lleva la batuta para atraer público nuevo.

En el caso de la nueva comedia mexicana Eddie Reynolds y los Angeles de Acero, el nombre que pesa es el del gran actor Damián Alcázar, conocido por trabajos en tele como Las Aparicio como en cintas populares y polémicas como La Ley de Herodes y La Dictadura Perfecta o por trabajos en cintas experimentales como Crónicas de un Desayuno o en cintas de arte como Bajo California, Limite del tiempo o de plano, como en súper producciones como Narnia.

La cinta habla de Eduardo Reynosa, un actor que hace unas décadas armó una banda de rock, que tuvo algo de éxito, hasta que el egoísmo logro la separación del grupo.
años después, Bono de U2 resulta interesarse en adaptar una de sus canciones, teniendo que reunir de nuevo a este cuarteto de rock, resurgiendo con ello, los conflictos que en un inicio causaron la separación de la banda.

La historia nos hace recordar lo sucedido entre Saúl Hernandez y Sabo Romo cuando se disolvió la banda que marco parte-aguas en el rock mexicano en la década de los 80´s.
En este caso, el cantante y el guitarrista están peleados "a muerte" después de ser grandes amigos y creadores del éxito de la agrupación, todo derivado del egoísmo y deslealtad del primero.

La película resulta un poco lenta, predecible y a pesar de contar con un buen elenco, lleno de actores con gran trayectoria no aporta nada. Es como una cinta con buenas intenciones que pasa sin pena ni gloria.

El resto de la banda lo integran Alvaro Guerrero y Arturo Ríos.
Vemos a cuadro también a Dolores Heredia y nuevas caras como Vico Escorcia y Paulina Gaitán.

Pero desafortunadamente todo se queda hasta ahí. No pasa nada, no hay un momento de tensión bien logrado o bien, no hay una buena línea de comedia, tiene un poco de todo sin cuajar bien.

Definitivamente Gustavo Moheno, después de destruir la versión de "Hasta el viento tiene miedo" hace unos años, debería optar por hacer otra cosa para vivir.

Te daría mi vida... pero la estoy usando.

Creo que el termino "nuevo" cine mexicano es incorrecto, simplemente el cine de cualquier país del mundo se ha ido adaptando al público, a otras formas de contar las historias, lo cual no suele ser precisamente lo mejor, depende de lo que uno quiere contar, del capital y muchos etcéteras. 
En México, desde hace unos años se está realizando un cine de comedia que dista mucho del cine cómico de otras épocas y así debe ser, ya que los chistes, la vida diaria y el público no es el mismo, un cine basado en clichés sexistas o en albures o en doble sentido definitivamente ya no tienen el mismo impacto. Ahora queremos ver historias que van desde el amor y el desamor hasta historias de muerte llevadas a un nivel que nos ayude a hacer catarsis y es que es bien sabido, que mientras más nos causa risa una escena o historia, a veces, es por que nos vemos reflejados.

Títulos como Efectos Secundarios, Cansada de Besar Sapos, Ladies Night, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y Nosotros los nobles, por mencionar algunos, además de ser un nicho de nuevos talentos para la comedia han dado pauta a que el público quiera consumir cine hecho en México, cabe recordar que tristemente durante algún tiempo eran pocas las personas que se acercaban a ver producciones propias por que no salían de lo mismo. 

Manolo Caro nos presenta su nueva comedia "Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando" que se estreno desde el año pasado en festivales con una muy buena respuesta llega por fin a las salas comerciales.

La trama gira en torno a Elvira, como el mismo título sugiere. Ella es una esposa de clase media baja con dos hijos pequeños y un esposo que un día, al ir por cigarros... desaparece.
Es entonces cuando Elvira, se da a la tarea de descubrir que fue lo que le paso a Gustavo, su marido y después de averiguarlo, se da a la tarea de confirmar sus sospechas.

Todo esto la hace meterse en una serie de aventuras que para una ama de casa inútil de 40 años con poco dinero nunca pensaría hacer. 
Con la ayuda de una recepcionista piadosa, una amiga bien acomodada y una vecina religiosa hacen que la misión de la mujer no sea tan difícil. 
Parecería una cinta feminista, pero no lo es, simplemente nos presenta un abanico de personajes femeninos con muchas diferencias entre las mismas.

Cecilia Suárez, para mi, de las mejores actrices de su generación, recrea a una Elvira única, le imprime matices de comedia muy sutiles, sus expresiones, su voz, su cuerpo se unen para crear un personaje adorable. Nos permite entiender su frustración y desesperación.
Luis Gerardo Mendez es Ricardo, el nuevo amigo de Elvira en esta travesía. Buen personaje pero creo que Luis Gerardo debe cuidar su imagen ya que verlo en Club de Cuervos, anunciando Nextel, Pepsi y no sé que más, puede gastar su imagen y cansar al público, sino preguntémosle a Maria Rojo y a los Bichir. 
El resto del elenco esta lleno de nombres conocidos por su trabajo en tele y en cine, pero son pocas sus apariciones. 

La selección musical cumple, como buena comedia tiene entre sus rola a Laura León con Suavecito y la misma canción en la versión de Julieta Venegas, Amandititita, Ana Gabriel y Bronco, entre otros. 

Esta comedia de Manolo, es divertida, con un humor sencillo sin pretensiones de más. Buena fotografía, un buen ritmo en la trama y afortunadamente podemos ver una comedia diferente, no sólo una persona buscando el amor, aquí, es una mujer viendo toda su vida tal como la conocía, irse por la coladera y sin saber que carajos debe hacer. 
Me gusta que no es el súper dramón, incluso cuando la escena es de llanto, llega algo que nos rompe el momento y nos hace reír.

Muy buena propuesta para pasar una tarde muy a gusto,divertirse y pasarla muy bien. 
¡A mi me dejo un muy buen sabor de boca!