martes, 23 de octubre de 2012

Después de la burla...

Después de Lucia definitivamente toca fibras muy delicadas que generan sentimientos en el espectador y en mas de cinco ocasiones logran el silencio incomodo en la sala, el publico sabe que lo que esta viendo es real, sucede y creemos que es algo que pasa muy lejos de nosotros.

Este película refleja los peores miedos que puede tener un padre de familia, un adolescente, un tío o cualquier persona que tiene niños y jóvenes cerca, incluso sin tenerlos pero no causa el mismo impacto.

Las cosas se facilitan mucho para que Ale sufra lo que vemos en pantalla; hablamos de un suceso fatal en su vida, el hermetismo familiar que este deja, una ciudad con una dinámica nueva, una serie de malas decisiones apoyados por la poca preocupación paterna hace que la nueva vida de la joven no sea nada fácil.

Hay que agregarle un escenario nuevo para Ale, lleno de jóvenes inmersos en las ganas de hacer de todo y en el momento justo donde se sienten lo mas poderoso del mundo. Definitivamente el hecho de que el colegio sea privado o publico no hace diferencia en la historia o el resultado de la misma, la diferencia la genera la poca vigilancia y la falta de control en algunas escuelas. Que si bien es imposible vigilar a todos los alumnos, es mas factible que sucedan estas cosas si los maestros y autoridades académicas solo se preocupan porque su hora de clase llegue a su fin.

Definitivamente el guion, las escenas y lo explicito del tema hace de esta segunda cinta de Michel Franco un reflejo de lo que se vive hoy dia con el Bullying.

No juzga, no ejerce criterios tedenciosos, solo expone a los seres humanos como tal.
Lo mas impactante es el daño psicológico que todas las agresiones verbales y fisicas generan.
No es más quien señala al otro ni quien habla a espaldas de los demás ni el que aprovecha la vulnerabilidad de otro ser humano para sobajarlo y humillarle.
Desgraciadamente en muchos grupos sociales de cualquier edad, hacer menos a alguien, externar con discriminación su superioridad o hacer ver que alguien es mas que otro esta bien visto, no nos detenemos a pensar que todos de un modo u otro estamos expuestos.

Ojala los padres, jóvenes y maestros  vean esta película y se lleven esa amarga experiencia en su mente, esperando que la próxima vez que vean al gordito comer no lo insulten, que si la chava trae falta o se viste sexy no la señales como Puta, porque a ninguno nos gustaría ser señalado del mismo modo.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Muy buenos amigos...


Basada en una historia preciosamente real "Amigos" llega a las salas de cine y como siempre pasa con cintas no Hollywoodenses o pretenciosamente taquilleras la exhiben sin mucho ruido y aún así la sala estaba llena, definitivamente el buen cine llega porque llega.

Esta pelicula francesa del 2011 nos cuenta la historia de Phillipe, un aristocrata que debido a un accidente queda tetrapléjico durante la busqueda de un asistente personal conoce a Driss, un africano que va saliendo de la carcel y que derivado de su ausencia es echado de la casa familiar.
Las coincidencias no existen y el que este par se encontrará era cosa del destino, para que cada uno tuviera un cambio positivo en sus vidas.

Uno tiene una actitud desfachatada, coqueto, de gustos simples y amante de la musica disco, el otro es un poeta, amante de la música clásica, delicado y reservado.
Es cuando Driss y Phillipe empielezan a conocerse que la historia va creciendo y haciendose más y más disfrutable.
Aunque los personajes caen es estereotipos, esta comedia está perfectamente bien lograda, con un excelente ritmo y un guió por demás divertido.


Debo hacer mención especial a la actuación de Omar Sy (Driss) que hace un personaje adorable y entrañable, de lo más divertido que he visto en mucho tiempo.

Además de las carcajadas que la historia provoca, me gusta que no existe el tema de compasión ni de lástima hacia el personaje tetrapléjico, lo tratan como deberia ser, como una persona normal que tiene limitaciones fisicas. Ese toque me gusta del cine europeo, no exponen la historia para generar lástima al espectador a partir de la tragedia.

Sin lugar a dudas, es una comedia altamente recomendable, no es grotesca, grosera u ofensiva... Es un humor muy sencillo, lo que hace que sea muy disfrutable.




martes, 12 de junio de 2012

Cine hecho en México de cosas que ya no pasan solo en México...


Estando en plenas controversias electorales, que si votaremos por el mismo PRI tranza de siempre, que si el moralista PAN, que si el socialismo liberador del PRD y el Quadri que bueno, ni al caso, sumémosle la controversial prueba para el magisterio, sus múltiples marchas, paros y huelgas, más las criticas sociales vía redes sociales y el ya famoso y cada vez mas fuerte movimiento del Yo soy #132, el país esta atascado de información, de periodicazos, de "debates", de entrevistas, de puntos de vista y de señalamientos de unos contra otros, es el tema que escuchas en todas las mesas de café del país…

Con esta antesala, llega a la pantalla grande "Colosio, el Asesinato".
El nombre lo dice todo y de inmediato el público sabe que es lo que vera al escoger  esta película en lugar de Madagascar o la Blanca Nieves...



El director de esta película Carlos Bolado reconocido por  la maravillosa "Baja California, Límite del tiempo" que ganó cuanto premio nacional de cine se le puso enfrente hace ya unos ayeres, nos presenta una historia ficticia basada en hechos reales. 

La trama no es nueva, es la recreación y la investigación que se llevo a cabo por parte del Gobierno, tras el asesinato en Lomas Taurinas, Tijuana del Candidato del PRI para la presidencia de 1994, Luis Donaldo Colosio.
Si bien, es algo que sabemos como termina y como empieza, lo que si gusta es lo que genera, provoca que le público recuerde, ya que olvidar parece ser una constante en México y nos ayuda a recordar lo que son capaces los políticos, los gabinetes y los poderosos por continuar ahí.

Es loable mencionar al elenco, que cuenta con actores de 1er nivel como Enoc Leaño como Colosio, Daniel Giménez Cacho, Emilio Echevarria, Dagoberto Gama y algunos de buen reconocimiento popular como José María Yazpik, Kate del Castillo, Odiseo Bichir entre muchos otros, lo que hace que la cinta mantenga un buen nivel actoral.

Definitivamente la ambientación, escenografía, caracterización y vestuario son temas importantes para que cause el efecto que logra, ver como una vez más se burlaban de nosotros como pueblo.
En lo personal, me gustó como tocan el tema, desde dentro, hablan de situaciones que sucedieron con los nombres tal cual y deja muy en claro lo que es capaz de hacer la gente por el poder.

Me pareció una cinta no mal intencionada, porque simplemente no se puede mal intencionar algo de esta índole, cuando todos sabemos lo que paso, quién lo provocó y porque.

Nos ayudará a recordar porque no debemos votar por el único partido que durante muchas decadas nos ha hecho como quiere. Bien dice en la cinta una frase El Doctor (Giménez Cacho) “EL PUEBLO CREERA LO QUE TENGA QUE CREER”



Otro punto interesante, es ver como los medios de comunicación han cambiado, hay libertar de expresión también más agresión pero no podemos negar una permisibilidad para juzgar y criticar al gobierno y al presidente, cosa no vista con el PRI.
Recuerdo que cuando niño y joven quién hablará mal del gobierno en medios masivos importantes, al otro día nadie sabia nada de ellos.
Lo anterior, sumado a la fuerza que tienen las redes sociales, la historia sí ha cambiado y para bien del pueblo para no ser tan “burlados”.

Ahora solo falta saber, como termina este proceso mediático y político en México, creo no será fácil, ni tan en paz.


miércoles, 2 de mayo de 2012

Una súper producción llena de súper héroes...

Siempre que se aproxima el verano, los complejos cinematográficos se encargan de ofrecer una serie de cintas que tienen mucha expectativa, donde se esperan muchas ganancias y records de taquilla, son conocidos como Blockbusters. Grandes producciones, con grandes efectos y a veces muy buenas historias… aquí lo importante es el entretenimiento puro, películas infantiles que los mayores disfrutamos, películas de ciencia ficción que cada día ofrecen más variedad y mejores efectos visuales, así como Best seller´s que ya están súper posicionados en el mercado y que tienen a cientos de fanáticos esperando ver la historia en la pantalla grande. Sin embargo, no significa que estas cintas sacrifiquen calidad, la mayoría si bien no tienen las grandes actuaciones, ni el guión de Allen o Kubrick si son perfectamente hechas para lo que son mero entretenimiento. Resultado de records en asistentes impresionantes y superando miles de millones en taquilla la competencia cada vez es más intensa… llega la época de una película de estreno por semana, misma que abarca el 70% de las salas cinematográficas y que además, tienen lleno absoluto. El pasado fin de semana, fabulosamente estudiado como fecha de lanzamiento, por ser puente, quincena y día del niño se estreno “The Avengers” o “Los Vengadores” pa´ los cuates.
Esta película se viene anunciando desde hace unos años, desde que MARVEL vio que es un éxito asegurado el poner en carne y hueso a los héroes que todo el mundo ha adorado en comic, en este caso todo esta muy bien armado, fueron creando casi todas las historias del grupo de súper héroes que hoy día tienen abarrotados los cines. Tuvimos la oportunidad de ver como el Dr. Banner se transformo en el monstruo verde lleno de irá, vimos como el Capitán Rogers se convirtió en el héroe americano por excelencia, el Capitán América (basta el nombre y el disfraz), también vimos a Thor descender a la tierra por primera y fuimos testigos de la maldad y egoísmo de Loki. La más afortunada habia sido IRONMAN, que encatantaba por los efectos y la personalidad de los actores protagonicos. En todas las cintas, salvo la 1er versión de Hulk, se nos hacía ya referencia a la “Iniciativa: The Avengers” de hecho en más de una cinta se hacia clara referencia al surgimiento de “Los Vengadores”. De entrada cuenta con un elenco de actores reconocidos mundialmente: Robert Downey Jr , Chris Evans, Mark, Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson que de verdad, nos dan una garantía de que lo que veremos no es un churro cualquiera. Sumándole la aparición de Gwyneth Paltrow que ya solo verla es un agasajo. Y en efecto, apenas inicia la película el espectador se queda envuelto en la historia, la interacción de personajes, los efectos y la trama, que si bien sabemos que se trata del bien contra el mal, la película va más allá, nos muestra como no es fácil para muchos trabajar en equipo y que a veces, cada quien solo vemos por nuestros propios intereses. En fin, la cinta es muy ágil, tiene un toque de comedia bien logrado, las secuencias de acción son dinámicas, no caen en escenas oscuras o demasiado rápidas como para perder de vista algunas cosas. Es una película redondita… como buena película de ciencia ficción, cuenta con todos los elementos para hacer que la cinta funcioné, hace que odiemos a Loki, que soltemos más de una vez la carcajada, que nos asombremos con el despliegue de dones con los que cuentan los Vengadores y nos da un final esperanzador. Nuevamente le dan en la torre a Nueva York pero bueno, como buena cinta gringa no podemos pedir más, es un clásico ya del cine, desde King Kong destruir la metrópoli más cosmopolita del mundo. Sinceramente la película te deja con ganas de más, te complace como público y creo, hasta donde he oído, también tiene satisfecho a los fanáticos del comic, que a veces son los más difíciles de convencer.

viernes, 23 de marzo de 2012

"SHAME"...Sin nada de que avergonzarse

A veces hay historias que no necesitan explicarse, que dejan que el espectador "escoja" la dirección de la historia o los personajes, solo nos dan tintes de lo que esta sucediendo, nos dan pistas y nos dicen aspectos de la historia muy transparentes y básicos pero no por ello menos complejos.

Habia oido mucho de "Shame" pelicula que fue menospreciada en la pasada entrega del Oscar y debo decir que si, es una pena que historias que no son convencionales no sean contempladas para el máximo reconocimiento dentro del cine, cabe aclarar que hoy día Oscar no significa el mejor criterio cinefilo pero si el premio de cine más famoso.


Esta cinta nos cuenta la historia de Brandon, un hombre soltero que ronda los 30 años y que toda su vida la refugia en el sexo. El sexo casual, sexo sin complicaciones y sexo anonimo.

La historia se agudiza cuando aparece en escena Sissy, la hermana menor, que con su complicada vida y relaciones crea una situación de tensión en la rutina de su hermano.

Michael Fassbender esta espectacular en su personaje, que bueno que den pauta a actores nuevos en pantalla y más con personajes crudos y complicados.

De Carey Mulligan (Sissy) no se puede decir más, es una joven actriz que ha sabido llevar su carrera con personajes muy buenos, basta decir su nominacion al Oscar por An Education y en esta ocasión su personaje se vuelve exquisito al cantar "new York, New york" de un modo sublime.


Shame nos muestra un ser frustrado, limitado. Alguien que se refugia en el sexo para no enfrentar su realidad ni su soledad.

Brandon huyé de sus sentimientos, de su pasado y de su presente, en esta pelicula veremos escenas fuertes, más que explicitas, escenas llenas de miedo y de soledad, llenas de morbo y de indiferencia.

Definitivamente vale la pena ver esta cinta de Steve McQueen donde proyecta un lado de Nueva York que no es vista por todos, ese aspecto humano que hace que se nos olvide lo fastuoso de la ciudad más cospomopolita del mundo.

lunes, 12 de marzo de 2012

Un fin del mundo... diferente.

Bueno, ya hemos visto como nos carga la fregada por un meteoro, por una nueva era de hielo, volcanes en erupción, marcianos, etc... en esta cinta se nos narra un fin del mundo sin la destucción masiva, simplemente se termina pero como lo conocemos actualemente dejandolo de sentir, literalmente.

Primero que nada, "Al final de los sentidos" no se trata de una pelicula comercial, no es un blockbuster, es una cinta de autor, pareciera un poco la cinta hecha hace un par de años con Julianne Moore y Ruffalo, Ceguera.

En esta Ewan Mc Gregor y la preciosa Eva Green, chef e infectologa respectivamente, se "enamoran" en una epoca mundial, donde el caos, el odio, las guerras, el hambre y demás factores no tan ajenos actualmente a nosotros, estan más que presente en la especia humana. Haciendonós cada vez mas vulnerables.


Pero entonces un virus o bacteria llega a frustar el sentido del olfato...pero la humanidad se acopla y continua su vida.
Sin embargo, después van perdiendo el sentido del gusto, del oido y finalmente la vista, es entonces cuando el caos se genera por estas sensaciones perdidas.

Los recuerdos se van borrando de la memoria, ya que muchas veces, lo que los motiva son factores percibidos por estos sentidos y sin ellos esas imagenes y memorias, se van perdiendo.

Es una cinta que no cae en dramatismos, ni escenas exageradas, en muchas ocasiones parece más bien un documental y las actuaciones llenas de miedo, frustración y pánico estan muy bien representadas por los protagonistas.

Cabe hacer énfasis en las reacciones que se tienen previas a la perdida tajante y total de cada sentido... uno por uno se van despidiendo de los seres humanos, de diversas formas.

Inclusive uno como público llega a sentirlo, el director nos deja sin sonidos o con imagenes en negro, nos provoca el asco o el morbo, incluso las ganas de abrazar y de reconocer a alguién más.

Definitivamente nos hace pensar, en caso de perder algun sentido, cual escogerias???


No todo en negativo, esta historia nos deja con una esperanza, el hecho de saber que como humanos concientes, somos capaces de adaptarnos incluso a algo como la perdida de nuestros sentidos.

Una pelicula que vale definitivamente la pena, pero que como muchas de autor esta proyectada en pocas salas o con unos horarios no tan adaptables, si les es posible... veanla, nomás para salir de lo cotidiano.

John Carter...

La presentación de esta pelicula nos dice que la historia es la que motivo a Lucas a hacer la saga más famosa de todos los tiempos: Star Wars.

Teniendo esto como antecedente, uno espera que la pelicula nos llene de personajes entrañables y que nos cuente una historia elocuente, dinámica y entretenida.


Sin embargo, la cinta para mi gusto no logra atrapar al espectador, la trama y las escenas no son lo suficientemente ágiles para mantenerte al filo del asiento.

La química entre la "marciana" y el "terricola" no es creíble y es muy, muy predecible.
La historia es plana... muy sin chiste o muy vista ya.

No puedo decir ni compararla contra el libro y las historietas porque no las he leido, pero teniendo como primer acercamiento esta cinta, la verdad no me dan ganas de ver más...

Si bien cuenta con una manofactura de primera, notese que Disney esta involucrado, no llega al objetivo ya que en ocasiones parece larga, tediosa con todo y que dura menos de dos horas.

En cuanto a las actuaciones digamos solo que estan planitas, planitas....

Lo que más me gusto fue el "perro marciano"...

También debo mencionar que las naves si son muy parecidas a las usadas en la guerra de las Galaxias pero fuera de esta referencia, no hay punto de comparación.


Creo que si no la hubiera hecho Disney tanto la historia como los efectos y desarrollo serían más logrados, ya que la empresa de Mickey Mouse siempre cuida cierta estética y todo tiene que estar en un ambiente "familiar" que puede ser una diferencia en el tratado y exposición de la historia.

miércoles, 29 de febrero de 2012

50/50

Joseph Gordón-Levvit es un actor que ha escogido perfectamente bien sus papeles, con una gran diversidad de personajes, últimamente El Origen y 500 días con ella… ahora llega junto con Seth Rogen en una comedia sobre el odiado cáncer.

La historia no tiene nada nuevo, Adam (Joseph) con tan solo 27 años es diagnosticado con un tumor “raro” y el proceso que tiene que llevar a cabo para luchar contra esta horrible enfermedad.
La gran diferencia de la historia es la exposición de la misma, en este caso Kyle (Seth) se pinta solo, siendo un amigo incondicional y viéndolo “del lado amable”, haciendo lo posible para que su mejor amigo no se deprima y vea las cosas del mejor modo… siempre positivo y a favor de la amistad.


Con la ayuda de Kylie, una inexperta terapeuta y su familia; Adam no se deja llevar por su condición y lucha por su vida, no por los demás sino por el mismo.
Sé que es difícil opinar desde fuera, pero finalmente es lo más lógico, si no hace cada uno por estar mejor nadie lo va a hacer.

Lo mejor de esto es que todos tenemos oportunidades para no dejarnos caer, de luchar y de salir adelante y esta película muestra como con el apoyo incondicional, las sonrisas y el saber que estiras la mano y alguien la toma es de gran ayuda para salir delante de cualquier situación o de menos, hacerla mas llevadera.

50/50 no cae en sentimentalismos cliché… es real, honesta y vista desde un punto de vista juvenil y sincero.

México, la SEP, la historia de siempre...

El documental hecho por Juan Rulfo y Carlos Loret de Mola sirve para decir una vez más lo que sabemos que pasa en todos los niveles jerárquicos del país, todo esta corrompido y mal organizado en la burocracia mexicana.

La cinta muestra la perspectiva de lo mal que esta la educación en México desde el punto de vista de los estudiantes, principalmente de secundaria, el punto de vista de los propios maestros, de los encargados de Secretaría de Educación, de la líder del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación y de los padres de familia.


Es triste ver como no es el primer intento que se hace para denunciar muchas, muchas cosas que están mal y que no cambian nada, lo que se puede esperar en esta ocasión y viniendo de la respuesta que se tuvo con “Presunto Culpable” la historia podría ser diferente y chance pase algo.

En un año electoral y complicado este documental pone en tela de juicio las acciones y las propuestas que han hecho por años los partidos políticos, ojala sirva para que se haga algo en las escuelas, es increíble que en estados como Chiapas, Michoacán y Oaxaca los inmuebles son de los maestros y sindicatos, no del gobierno y menos del pueblo.

No es posible que el “futuro” de México este en un nivel escolar tan bajo, así como se puede aspirar a algo más. Me gusto mucho la comparación que hace de escuelas públicas y privadas, porque en efecto, uno cree que una escuela de paga da mejor enseñanza, pero en la prueba que les hacen y que queda de testimonio no hay diferencia entre una y otra.

Estoy de acuerdo lo que comenta Loret de Mola, en sentido de que el problema radica en que no se trata de enseñar a memorizar, sino de enseñar a analizar, a razonar… ahí puede radicar la gran diferencia.
Pero bueno, si cualquier persona es maestro, que se puede esperar.


Sin ser malinchista creo que no pasará nada en las escuelas, no pasará de 2 o 3 maestros que medio entren en razón y por cierto periodo quieran cambiar y mejorar, pero la gran mayoría será indiferente ante este tema, como hasta ahora. Estaría bien equivocarme esta vez.

Bien por lanzar un documental donde se expone tanto y tan bien un sistema más que dañado y claramente erróneo en operación, administración y manejo, solo esperemos que algo pase, y que eso que pase no sea temporal.

El mago vuelve sin su varita...

Posterior a ver a Daniel Radcliffe por exactamente una década (2001-2011) como el maguito Potter llega su primer trabajo en cine posterior a la saga de Rowling, una historia que lleva muchos años en teatro por todo el mundo.

La trama es básicamente la historia de Arthur Kipps, joven abogado, viudo y padre soltero que tiene que investigar todo lo necesario para poder gestionar los trámites de venta de una casa en un poblado remoto en Inglaterra.

Es en este viaje cuando Arthur empieza a descubrir el porque los lugareños son tan extraños y temerosos de ese inmueble… Desafortunadamente lo entiende en carne propia.

La cinta tiene una buena factura, te mantiene al tanto de lo que sucede y esperando descubrir como espectador que es lo que pasa, pero desgraciadamente se basan en efectos muy típicos del cine de terror para asustar a la audiencia….

Sonidos estridentes, sombras, niebla y apariciones hace más bien recordar “Mas Negro que la Noche” o algunas otras películas de terror o suspenso ya filmadas.
Es también difícil quitarle a Daniel la cara de Harry o no esperar ver la “marca” en su frente, pero sale bien logrado en su interpretación de Kipps.

No es para ir a correr a verla, pero sirve para pasar un buen rato, eso si, si te espantas con ruidos y sombras brincarás muchas veces.


Los Descendientes....

Con 5 nominaciones al Oscar entre ellas 3 en los rangos más importantes Pelicula, Director y Actor.

La cinta nos narra la historia de una familia a raíz de que la madre sufre un accidente, quedando en coma. El esposo (Clooney) no sabe como lidiar con dos hijas las cuales mantenia distantes por enfocarse mas a su profesion como abogado.

El trabajo del guión resulta en ciertas partes flojo, pero lo más rescatable es la actuación contenida de George Clooney, es un personaje lleno de emociones pero las tiene limitadas, no las saca, las guarda, creo que en eso radica la buena actuacion que logra.


En ciertas partes, sale a relucir un humor negro bien logrado.

Los personajes y la postura que tienen ante lo que estan viviendo estan justificadas y bien sostenidas, enojo, frustración, remordimiento...

El hecho que pasen un Hawaii que pocos conocemos me gusto, dejan un rato en paz a L.A., Chicago o NYC que son las ciudades donde parece que todo pasa.

Si bien, no creo que se gane ningun Oscar, esta cinta es dificil porque o la amas o la odias, puede parecer aburrida o sin nada relevante, pero creo que precisamente eso es lo que Payne quiere expresar.

Una historia simple, con matices de drama, con personajes complicados es lo que uno puede esperar al ver "Los Descendientes".

martes, 21 de febrero de 2012

El cine mudo vuelve...

Se estreno apenas una pelicula que desde el año pasado sonaba fuerte en los festivales y se especulaba de muchas nominaciones a los premios de la Academia de este año.

"El Artista" narra la historia de George Valentín un actor de los años 20´s que está en la cima de Hoollywood y su vinculo con Peppy Miller una joven fan que posteriormente sería quién desbanque al propio George. Ambos involucrados en el paso del cine mudo al cine sonoro en la meca del cine.



Le pelicula te traslada literalmente a los años veinte, donde se asistiá al cine con las mejores galas y era un evento ir a ver un estreno de cine.
Es una pelicula silente en un 90%, para quienes están acostumbrados al ruido y a los efectos especiales tridimensionales, mejor no esperen eso de esta cinta pero si veanla, ya que en esas peculiaridades esta su magia.

Lo que si pueden esperar es un despliegue de talento actoral, de versatilidad por parte de Jean Dujardin que sin mayor problema logra aparentar un Rodolfo Valentin de la epoca y una gran y divertida historia.

Podria ser más dificil hacer una cinta que no tiene dialogo y que con la trama, la musica, gestos y actuaciones mantenga al espectador al tanto durante la hora y 40 minutos que dura o hacer una pelicula de ciencia ficción, por lo menos para los tiempos de hoy creo que lo segundo resulta menos complicado.

Por el gran viaje que nos hace al pasado, por el buen guión que tiene, por las actuaciones y por lo logrado de toda la cinta, "El Astista" es la más fuerte candidata a llevarse la estatuilla, comparto con esa idea porque literal te hace sentir en un cine de hace años, donde te ries de las situaciones, donde eres tú parte del dialogo y donde las caras, los gestos y los ademanes lo dicen todo.


Veamos que tal le va el domingo, pero de verdad para los que nos gusta el cine, es una gran forma de sentir un cine de epoca.

martes, 10 de enero de 2012

Top ten 2011... tarde pero seguro!

Este 2011 debo decir que para mi fue un año flojo en cuanto a lo que llego a la pantalla grande en la Ciudad de México.

Propuestas poco atractivas e historias solo para pasar el rato, de las peorcitas que recuerdo haber visto tenemos El Turista con Deep y Jolie que de plano se me hizo un sin ton ni son.
Lamento muchísimo haber perdido 2 horas o más de mi vida yendo a ver El Baile de San Juan.
Scream 4, que fue un asco.

Nada nuevo resulto que de las más nefastas que vi este año este Hangover 2 y Como diablos le hace. Lástima que una cinta hecha en México (Sin Retorno) y 2 de Deep hayan sido, para mi, de las peores (Turista y la última de Piratas del Caribe).

Como cada año sobresalen las películas de comedia y acción, como Avispón Verde, Thor, Conan el Bárbaro, Transformes, el cine hecho en México colaboro con la “esperada” y “polémica” La Otra Familia, también desenlataron Labios Rojos y pudimos ver como rescataban al Soldado Pérez… (Plop!)

Muchas otras sí lograron el objetivo del cine, entretener.
De acción como Imparable, Más allá de la vida
De comedia: Amor y otras drogas, Año nuevo, Amigos con Derecho, Novias en Guerra
De Suspenso: Déjame entrar, Mal Ajeno, Victima Perfecta
De Animación: Cars 2, King Fu Panda 2, Muppets, Pitufos
De Súper Héroes: Linterna Verde, Capitán América,
Más intensas: El secreto de Soraya, Presunto Culpable, Mis recuerdos de Ana

Enfilándonos a las mejores cintas que vi en el 2011 ahí muchas que se quedan en la línea… Digamos que se ganaron la mención por buenas.

Las Nominadas: Valor de Acero, El Discurso del Rey, Los Chicos están bien, El mundo según Bernie.
Controversiales: Los Olvidados remasterizada, Miss Bala, Agnus Dei y La piel que hábito
Contagio, Sucker Punch, Agua para elefantes, El planeta de los simios y la última del maguito hicieron de la pantalla grande algo más interesante.

Sé que el cine se hizo básicamente para entretener, para pasar un rato agradable, pero la verdad a veces lo que se nos muestra en pantalla no dice nada, no aporta nada y es un cúmulo de clichés.

Este 2011 las 10 mejores películas que vi en la sala cinematográfica son las siguientes, sin ningún orden en especial.

10- El Encanto del Erizo. Película francesa que gira en torno a una niña de 12 años muy evolucionada para su edad, vive con su familia en un edificio liderado por la portera, una señora seria y con aspecto gruñón. Es cuando llega un nuevo inquilino que las cosas empiezan a cambiar. El Erizo, según narran en la historia es un animal con un exterior “feo” y peligroso, el cual usa para protegerse de los demás.
Conforme avanza la película es que uno asemeja al erizo con la casera, nos vamos dando cuenta que ella es una persona completamente diferente a la que aparenta.
Una señora sensible, culta y con una historia triste que carga en sus espaldas.

La trama entrelaza a los personajes de un modo que el espectador crea cariño por ellos, por lo que esta pasando en sus vidas y la evolución de la portera.
Con un final no esperado, pero que reafirma la moraleja de la película… Vive el día a día, nunca sabremos cuando sea el último.


9.- Pocas películas de horror podría catalogarse como de las mejores del año, salvo las clásicas Resplandor, Halloween, Hasta el viento tiene miedo, etc., lo que anualmente se hace en este genero es pan con lo mismo, peor aún con tantos efectos especiales las películas de horror son más hacia lo sanguinario y cruel que a los espantos.

Insidiuos es la historia de una familia que llega a su nuevo domicilio sin esperar todo lo que ahí ocurriría.
Una historia que entra en lo paranormal pero desde un punto de vista más creíble y que gracias a sus actuaciones y su ritmo logran tener al público al filo de la butaca.

Más de dos saltamos del susto en algunas escenas inesperadas, me gustó que no es nada sangrienta y el final si es algo inesperado.


8.- Pude asistir al tour de Cine de la Ciudad de México, donde vi la cinta chilena “La vida de los peces” una cinta pequeña e intima que muestra lo que le sucede al protagonista tras haberse alejado de la vida que tenía cuando joven.
Todo se desarrolla dentro de una fiesta, en una sola noche cuando Andrés, el prófugo, se topa casi en cada habitación con historias y personajes diferentes, a algunos ya desconoce y otros aún siguen con el rencor y las dudas de hace años.

La Vida de los peces es una película que nos hace pensar quienes éramos y en quien nos hemos convertido, no se trata de decir si algo es mejor o peor, solo se trata de darnos cuenta que ya somos diferentes y que todos, lejos o no, cambiamos y evolucionamos.


7.- Casi siempre las películas que hablan de arte dentro del 7º arte son cintas con buena producción. En este caso la premisa es “¿Existió realmente el dramaturgo más montado en el mundo?”.

Desde que sabe uno la idea de la historia nos llama la atención, pero en cuanto pasan 2 minutos de historia y nos permite adentrarnos en el tras bambalinas de algún teatro newyorkino es cuando nos atrapa e inicia a cautivar una historia bien desarrolla y compleja.

“Anonymous” cuenta no solo con una historia bien elaborada, sino también nos brinda personajes perfectamente delineados, es una de esas cintas de producciones gigantescas donde el contenido es igual de importante que la fastuosidad o las tomas abiertas que permiten ver un Londres de principios de siglo sucio y descuidado, aquí se conjugan ambas dando un resultado casi impecable.


6.- Una de las cintas más nominadas en este año y finales del 2010 fue “127 horas” del Sr. Boyle, quién llega con esta historia basada en hechos reales después de “Quisiera ser Millonario”.

James Franco logra consolidarse como actor dramático con este personaje que tras una excursión queda atrapado en una cueva.
Es entonces cuando la desesperación y la angustia inician; logra tener al espectador al borde de la silla, mordiéndose las uñas y cerrando los ojos para no ver lo que es capaz de hacer con tal de salir avante de esta situación.

La música inyecta energía, muy bien filmada y desarrollada.

No por nada obtuvo muchas nominaciones a los premios Oscar de este año que agoniza.


5.- Mientras Duermes representando a la madre patria tenemos esta película con Luis Tosar, quién como siempre logra una ejecución excepcional de su personaje.

Narra la historia de César (Tosar) un portero que no tiene la habilidad de ser feliz y por lo mismo le genera frustración saber que otros lo sean.
Es entonces cuando decide quitarle la sonrisa del rostro a “Elena” una mujer guapa y joven que vive en el quinto piso y que contra todo es optimista ante la vida.
Inicia entonces el trabajo más maléfico y elaborado de Cesar al hacer lo imposible por eliminarle la sonrisita de la cara.


El final de la cinta es inesperado, te genera stress, odio y a la vez un rollo de satisfacción por no ser un típico final de película de suspenso.
Verdaderamente el cine español siempre sorprende por su modo de contar las historias.

4.- De las películas que me dejaron impactado queriendo más fue sin duda el exitazo del “Cisne Negro”. Con una Natalie Portman que lleva a hombros una historia llena de tensión, de inseguridades, llena de miedos pero también de ambiciones.
Ese lado oscuro que todos los humanos tenemos esta muy bien llevado a la pantalla y junto con el resto de actores, la película logra ser una pieza única.


Me gusto el manejo de la historia, como se transforma el personaje y la similitud que aplica con “El Lago de los Cisnes” una muy buena forma de relacionar la danza con el cine. De esas historias donde el público piensa y reflexiona sobre los temores internos y los deseos reprimidos que todos tenemos en algún momento de la vida.

3.- Cuando fui a la muestra de cine de la Cinetéca no sabía que esperar cuando compre el boleto para “The Help” y primero me agrado mucho ver a Viola Davis que desde “The Doubt” me encanto con su interpretación de madre abnegada.


En fin, conforme inicia la cinta nos va adentrando en un mundo que pocas veces se muestra, la vida y forma de las sirvientas o como se dice hoy día, las asistentes en el hogar.
La historia esta ubicada en los años 60 donde la diferencia de razas aún era muy notoria en USA y donde la gente de raza negra era discriminada sin más y donde no se podía aspirar a ser más que esclavo de los blancos.

Emma Stone es una universitaria con una visión muy diferente de la vida, y es cuando Emma, Viola y Minny (Octavia Spencer) se unen para hacer lo impensable en esa epoca, hablar de lo que ellas como servidumbre saben de las familias perfectas americanas.

Sin querer, este trío logra lo que no pensaron, el inicio para un cambio importante en la distinción de personas por su color o sexo. Sin duda “The help” resulta ser divertida, inspiradora y muy motivadora.


2.- “Medianoche en Paris” sin duda Woody Allen es uno de los directores actuales con mayor renombre, sabemos que su modo de contar las historias es su sello caracteristico, en este caso hace una gran interpretación con Owen Wilson, quién para mi no era más que un actorcito de 2ª y más después de verlo en películas como Marley y yo… En fin.

La historia nos lleva al corazón de Paris, la capital del amor y del romance, donde Gil encuentra su verdadera pasión. Aunque es un escritor famoso y conocido en Hollywood el aspira a ser algo más, es entonces cuando lo inimaginable sucede y exactamente en un callejón de la Ciudad de la Luz a la media noche se le presenta un auto de los años 20 que esta lleno de personajes clásicos del arte mundial.


Es así como Gil se topa con Buñuel, Picasso, Hemingway, Miro, Dalí, entre muchos personajes que marcaron el rumbo del arte en los años veintes, personajes que admira y que lo invitan a ser mejor persona y escritor de lo que es, forjando con ellos una gran amistad, llenándose de su encanto, su cultura y el modo peculiar que estos artistas tenían de la vida.
Medianoche… nos invita a la retrospección a pensar si estamos haciendo en vida lo que realmente queremos hacer y a darnos cuenta, de que el corazón nos lleva y nos jala para donde esta nuestra verdadera vocación en la vida.

Con Wilson a la cabeza el resto del elenco lo componen, Rachel Mc Adams, Marion Cottillard, Adrien Brody y hasta Carla Bruni sali en la cinta.

Como ya comente la cinta muestra lo preciosa que es la ciudad de Paris, con sus cafés, sus puentes, su torre majestuosa observandolo todo… en fin, una cinta redondita, que tiene buen guión, dirección, actuación, fotografía y sobre todo, llena de sensibilidad.

1.- Creo que ya dije todo en el post que hice de esta cinta que para mí, fue simplemente SENSACIONAL.
Es una historia bruta, cruda, real y llena de tristeza y nostalgia, pero a tal grado que lleva a la compasión.
SUBMARINO parte del pesimismo a la esperanza y es ahí donde radica su majestuosidad.

Llena de personajes duros, agresivos pero sin dejar de lado el sentimiento más noble del ser humano, el Amor. Esa fuerza y lazo especial que se crea de la nada y que nos vincula con otro ser humano de manera inconsciente e irracional.

Submarino más que una película es una pieza de arte, digna de reconocimiento y de admiración.



De este modo terminamos un año más del séptimo arte esperando que el 2012 nos llene de cintas que nos sorprenda, que nos enseñen y que nos permitan ver la fragilidad de esta especie.