jueves, 27 de febrero de 2014

Saving Mr. Banks

Para empezar que afán de hacernos saber de que va la historia desde lo más obvio del título, no permite al publico descubrir el titulo, eso pasa con El sueño de Walt o lo que originalmente sería Salvando al Sr. Banks, titulo que le da más sentido después de ver la cinta.

Esta nueva aventura de Disney dista mucho de ser una caricatura o un cuento de hadas, en esta ocasión tampoco se trata de Walt Disney, uno de los personajes más famosos en todo el mundo. Esta película nos narra la historia sobre como surgió uno de los clásicos del cine infantil, Mary Poppins.
Es por todos conocida la historia de esta nana mágica que llega a la casa de los Banks a ayudar a un padre de familia que se encuentra en una situación difícil, esta cinta estuvo nominada como Mejor Película y dió a Julie Andrews (Mary) un Oscar como Mejor Actriz.

En esta ocasión la cinta es estelarizada por un gran elenco, pero sin duda quién lleva la historia es la gran Emma Thompson, interpretando a la Sra. Travers una inglesa dura y severa, autora de los libros de Mary Poppins y quién está inseguro sobre darle a Walt Disney los derechos de su personaje.


La película cuenta con una muy buena producción, como comenté tiene un gran elenco que encabeza Thompson y Tom Hanks como Disney, Paul Giamatti como el chofer de la Sra. Travers, Colin Farrell, etc... 
No es precisamente una historia rosa, es una comedia sencilla y aparentemente no pretenciosa, cosa que se duda al ser creación de la casa de Mickey Mouse.

Sinceramente, se me hace exagerada la nominación que tiene como Mejor Película del año para los Oscar´s, sin embargo conociendo a los votantes de la Academia es lógico al tratarse de dos consentidos, Disney y Hanks. Creo que se irán con las manos vacías.

Debo mencionar que la actuación de Emma me hizo recordar un poco a Miranda Presley en "El diablo viste a la moda" un poco soberbia y dura pero que en el fondo es una capa que usa para protegerse y no ser vulnerable o quedar expuesta.
Tiene un gran punto a favor,  el hecho de como se "creo" a la Mary Poppins mágica que todos conocemos, basándose en un personaje verídico que afecto de gran manera la vida de una niña, que lo único que hacía era admirar a su padre.
Un padre juguetón y divertido que disfraza su mediocridad y el alcoholismo.

Me gustó que Hanks no este forzado como en sus últimas interpretaciones y me agrado aún más que el peso de la historia no recaiga sobre él.
Creo que es una comedia familiar, digan de la casa Disney, que nos hará reir y también crear un poco de llanto.


El sueño de Walt la recomiendo para llevar a sus sobrinitos o para pasar un buen rato.

jueves, 13 de febrero de 2014

La controversia de los 80´s... Dallas Buyers Club

Hay películas que son hechas para arrasar en taquilla, otras como las comedias que son para entretener, las de arte que son historias más crudas y hay muchas películas que se hacen con poco dinero, con mucho esfuerzo y con la máxima de verse terminado el sueño, ya ni pensar en ser blockbuster o ser multi premiada, igual se dan por bien servidos que se exhiba en alguna sala o festival. 
O quizá estoy equivocado y las pintan como las trágicas vidas de los concursantes de "La Academia" para que el público sienta compasión y caigamos en la trampa de la publicidad.

El tema es que si hay muchas películas hechas con el corazón, con ganas de contar una historia, una parte de la vida que dejo huella en algunas personas... Y con base a esta intención muchas personas aún siguen haciendo buen cine, afortunadamente aún hay personas que aman el cine por su esencia, por poder contar algo, no solo por ganar carretas de dólares o por lanzar alguna estrella nueva a la fama.

Definitivamente lo que diferencia a una de otra son desde mi punto de vista 2 cosas, el guión y la dirección, pueden contarnos la misma historia 100 veces la gran diferencia está en como la presentas.

"Dallas Buyers Club" o "El Club de los Desahuciados" como se tradujo al español nos sitúa en 1985 y nos cuenta la historia de un vaquero llamado Ron Woodroof un cuarentón electricista sin familia, estafador y mujeriego, amante del alcohol y las drogas.
Teniendo en cuenta la época, cuando por casualidad le determinan que esta infectado de VIH, la reacción de Ron ante esta noticia y la de su circulo social es lo más "normal" en esa época ya que se pensaba que solo a los "maricas" o "drogadictos" tenían tal enfermedad.

Ron poco a poco termina aceptando el hecho de que esta enfermo y después de leer artículos y libros médicos, entiende su situación y decide hacer lo que tenga que hacer para sobrevivir.

Desde el chantaje hasta el manejo ilegal de sustancias no autorizadas, este vaquero esta decidido a todo por seguir adelante.
Es cuando este personaje sufre un cambio importante en su manera de ver la vida, deja de meterse drogas, entiende que ya toco fondo y ahora solo le queda ir hacia arriba.

Decide generar ganancias propias pero también poder ayudar a una comunidad donde el se veía ajeno. 
Con la ayuda de Ray, un travestí con quién los médicos están haciendo pruebas, deciden crear este club que por un importe mensual relativamente bajo, provee de las medicinas que ayudan a los enfermos a vivir más y mejorar un poco su calidad de vida.

La película nos muestra como las grandes marcas corporativas farmacéuticas anteponen como siempre, las ganancias a los beneficios que la medicina debería de dar.
Haciendo en esta película una acusación al sector médico estadounidense que si bien, debe ser estudiado y analizado un medicamento, deben aceptar cuando una medicina que ellos no patentan puede ayudar a mejorar la situación de un enfermo.

Definitivamente la historia esta muy bien elaborada, es cruda sin caer en escenas cliché llenas de sexo, ni de groserías... la película se centra en lo importante, el enfrentamiento de un hombre contra todo un sistema por salvar su vida.




Realmente nunca hubiera creído que Matthew McConaughey pudiera crear un personaje tan crudo, tan intenso. Después de verlo por años haciendo películas de galán y de soltero empedernido y mujeriego, este actor nos deja claro que los años le han sentado y que como comenté en el caso de la gran Cate Blanchett estaba esperando el papel de su vida.
Y con Ron, Matthew no solo demuestra que es capaz, sino que convence de sobremanera al crear un personaje tan real y sólido como pocos, su perdida de peso, la manera de hablar, su mirada y la desesperación que transmite en la pantalla simplemente es impactante.
Su co-estelar no se queda atrás, un Jared Leto que desde años no lo veíamos en la pantalla grande nos presenta a Rayon o Raymond como realmente se llama, un travestí adicto, fuerte y decidido, quien junto con Ron logran más cosas de las que creyeron poder hacer.
Ray es un personaje vulnerable, cínico pero intenso, la contraparte de estos dos personajes hacen una dupla intensa en pantalla.

Y su trabajo se ha visto recompensado al tener en sus manos el Golden Globes y otros premios de los más importantes en el cine como mejor actor estelar y secundario respectivamente. Sin duda alguna, son los ganadores más predecibles en la próxima entrega del Oscar, reconociendo el esfuerzo y el trabajo de estos dos, que son quienes hacen de "Dallas Buyers Club" una película de drama que permite al público vivir los problemas que se tenían ante tal enfermedad en los ochentas y la lucha de un ser humano por su propia vida, por mala o destructiva que sea.

La película no se trata de homosexuales, de drogas, del sistema, se trata de como juzgamos y nos sentimos fuera de algo hasta que esto nos alcanza y nos demuestra en carne propia que somos iguales unos con otros, sin importar los modos de vida, de pensar y de sentir que cada uno tiene. El respeto y derecho por la vida.



Lamentablemente aún con tanta información y medicinas que ayudan a que las personas que han sido infectadas tengan ya un nivel de vida bueno y prolongado, la segmentación social aún no se elimina del todo en pleno siglo XXI.

lunes, 10 de febrero de 2014

Una historia hermosa y cruel... Philomena

Stephen Frears es un director inglés que nos ha hecho disfrutar una cantidad de historias maravillosas, todas con un gran elenco y nivel de calidad, temas como "La Reina" cinta que hizo acreedora a Helen Mirren como la mejor actriz de ese año, el clásico de los 80´s "Dangerous Liaisons" con un elenco multi estelar y "Mi hermosa lavandería" historia nominada al Oscar como Mejor Guión.

Bueno, este señor nos presenta la historia de una señora de sesenta y tantos años, que vive en Londres atormentada por los recuerdos de su adolescencia, una parte de su vida que fue sumamente traumática y dolorosa.

La gran actriz Judi Dench encarna a Philomena, a quién le arrebataron a su hijo Anthony de unos años de nacido y quién guardo el secreto durante 50 años. Porque callarse? Por el hecho de saber que ese bebe era producto del pecado.
Vivió muchos años en un convento, siento maltratada y humillada por las monjas siempre con el estandarte de que Dios pone los pecados y solo él podrá perdonar.

Después de tantos años, las ganas de saber que es de su hijo vencen y decide contarle su historia a Martin Sixsmith, un periodista en problemas que es de sangre fría y además ateo.
Cuando Martin empieza a conocer la historia de Phil, se involucra más en la historia, haciendo lo imposible por ayudar a saber el paradero de Anthony.

Afortunadamente logra saber de su hijo pero lo importante de la trama es la valentía de Philomena, una mujer oprimida por la religión, castigada por sentir amor, doblegada y sumisa, pero al mismo tiempo una señora tierna y amable, a pesar de haber vivido lo que vivió ella prefiere no mantener  rencor u odio y decide enfrentar la vida de un mejor modo, perdonando a los que la hicieron sufrir.

Nos habla de una religión que es capaz de matar en nombre de Dios, que peor ofensa y contradicción en nombre de quien se según sus teorías nos da la vida... 
El pretexto de la religión y el juicio divino, ha hecho que muchos inocentes sufran atrocidades. 
La historia también toca la política y a la sociedad en una época cuando las personas tenían que esconder quienes son realmente con tal de conseguir un mejor puesto en el trabajo o con el fin de ser aceptados socialmente.

Philomena es más que la historia de una madre buscando a su hijo, para mi, es la historia de la humanidad, de como nos hemos encargado de hacernos pedazos unos a otros, de como, hasta el día de hoy vivimos de apariencias y de querer ser.
Phil es un ejemplo de valor y de amor, de paz y nos permite saber que a pesar del camino tormentoso que hemos cruzado siempre tenemos la opción de reelegir, de perdonar y de cambiar nuestros planes.

El guión es maravilloso, es impecable, te hace reír, llorar, estremecerte, pensar, reflexionar y todo sin necesidad de escenas bélicas, ni sangrientas.

La ganadora del Oscar Judi Dench nos transmite en cada palabra y en cada gesto la bondad, el amor, la esperanza y la ternura de su personaje.

Sin duda, de las mejores películas que he podido ver en los últimos años.