La caída de una promesa....

Después de ver hace un año la 2a parte de los "Juegos del Hambre. En llamas", que recuerdo termina en un punto climático de la historia, llega la 1a de dos partes que se basan en el tercer libro llamado "Juegos del Hambre. Sinsajo".

La historia se centra en la revelación de Katniss como la abanderada de una rebelión en contra del sistema lidereado siempre por Snow.
No sabiendo que sucedió con Peeta, la Señorita Everdeen se encuentra en un debate entre hacer lo que debe hacer (socialmente hablando) para liberar al pueblo del yugo del poder y, por otro lado, lo que su corazón le dicta.

Esta cinta nos prepara para el gran final de la saga.

Aquí hicieron lo mismo que cuando en los fast food quieren hacer rendir la catsup... le agregan vinagre, en efecto, tienes más producto pero no tiene la misma consistencia ni sabor.
Así pues, "Sinsajo" resulta ser un truco mercadológico para atraer taquilla, explotando el éxito del libro, de sus 2 antecesoras y de la fama de Jennifer Lawrence.

La trama carece de... a ver... ¿Cuál trama? Jajaja no tiene pies ni cabeza, son sólo un par de ideas pero diluidas en tanto dialogo de novela que la verdad pasan inadvertidas.

Katniss, de flojera total, ya no se le cree nada, no convence ni ella ni ninguno de los personajes.
Julianne Moore puede haber sido cualquier actriz insípida y surtiría el mismo efecto el personaje de Alma, la presidenta de la rebelión. 
Esperemos que su personaje y el del difunto Philip tengan más consistencia en la última entrega, sino será un desperdicio el talento de estos histriones.
Tuccy, Liam, Donald y demás elenco brillan por su ausencia, no creo que sea por falta de capacidad actoral, sino por el mal guión.

Los mejores en esta cinta son Elfie, Haymitch y Peeta.

Nos acostumbraron a escenarios espectaculares y vestuarios sorprendentes, entiendo que por la evolución de la cinta no haya cabida para tanta parafernalia, pero se volaron la barda, la cinta parece filmada en una bodega con literas y listo. 
No hay ninguna escena que sea vistosa, como nos habían acostumbrado.

Diálogos clichés. Chistes bobos. Dramas innecesarios.
Lo peor... la clásica escena donde la pequeña Prim pone en peligro su vida por su mascota, por favor, ya basta de escenas donde ponen en riesgo toda la trama por un perro, gato, canario, ¡ya basta!. Ya lo han hecho en decenas de películas ¿No hay otra cosa más interesante que puedan hacer? Digo, es su chamba... piensen alguna alternativa.

La música parece hecha para telenovelas, enfatizando el "drama" por el cual atraviesa la protagonista, pero es un recurso barato, ya es la tercera parte ¿Cómo es posible que siga pasando por lo mismo que al inicio? No hay evolución, hay retroceso.

Creo que si hubieran agregado 15 minutos a "En llamas" hubieran logrado transmitir el mensaje, sin tanto relleno y con más consistencia.

Algo pasó, no hay magia, no se siente emoción, ni tristeza, ni coraje, no causa ningún sentimiento esta película y es triste, porque hay personajes muy buenos y que en poco tiempo se volvieron entrañables para la audiencia.

Esperemos que se levante de una manera interesante para el siguiente año, sino "Sinsajo" se convertirá en el declive de una saga que prometía, cosa que no habíamos visto desde Matrix, sin tomar en cuenta el bodrio que fue "Crepúsculo". 

Interstellar.

Ayer me tocó ver "Interstellar", la reciente entrega de Christopher Nolan, una película que ha sido tan alabada como despedaza.

Creo que debemos partir de un punto importante: el cine es un arte, por lo tanto es 100% subjetivo. Cuando uno ve un cuadro de Dalí nos genera una sensación que definitivamente no es la misma que le provoca a la persona de junto, es más, ni a nosotros mismos si viésemos la misma obra en otro momento y es que el gusto por algo depende de muchos factores, como la experiencia de vida, el estado de ánimo, etc.

En el caso de esta película es importante hablar de todos los factores que intervienen en ella, para mí, es una obra de arte. 

La Trama: la cinta nos habla de la eterna lucha del humano por la sobrevivencia, de un padre como cualquiera, que haría lo imposible por salvar a sus hijos. Nos muestra como la raza humana está sufriendo por los acontecimientos naturales que afectan el modo de vida como lo conocemos actualmente y la búsqueda esperanzadora de encontrar la respuesta al problema.

Es una historia perfectamente bien fusionada entre la ciencia ficción, el misterio, el drama y la aventura, creo que no podría catalogarla en un sólo genero. Nos hace referencia a muchísimas cintas como: "2001 Odisea del Espacio", "Alien", "Armageddon", "Gravity" (obviamente) entre otras; pero esta referencia queda muy bien planteada, pareciera un homenaje de Nolan al género de ciencia ficción.

Entrelaza de una manera muy ágil el eterno debate entre la ciencia y lo intangible, como las emociones y sentimientos humanos. El amor como eje de reacción y acción que no puede ser cuantificable y que indudablemente nos impulsa a hacer cosas que sólo por esa sensación los humanos llevamos a cabo.
Aunque se dice que se acercó mucho a teorías reales, "Insterstellar" no deja de ser una cinta de ficción, si esperaban una historia más real, busquen un documental; no dejemos de lado que se trata de una película, o ¿a poco para ver "Los Miserables", leyeron la historia de Francia? Entonces no nos pongamos exigentes cuando lo más cerca que están de la física cuántica y demás campos de estudio es cuando ven "The Big Bang Theory".

El Director, Escritor y Productor: Nolan viene de hacer una serie de películas muy atinadas, basta mencionar la exitosa trilogía de "Batman El Caballero de la Noche" y "El Origen"; por lo que esperábamos de este trabajo la misma calidad y manufactura que las anteriores y no nos queda a deber. Él ya se volvió un director de renombre y con una calidad innegable.

La Música: La historia va perfectamente acompañada por la música de Hans Zimmer, un reconocido compositor que recientemente musicalizó "12 años de esclavitud", "El Gladiador" y ganador del Premio de la Academia por "El Rey León" y que hace aquí nuevamente un gran trabajo apoyando sonoramente lo que estamos viendo en pantalla, haciendo una escena sencilla en algo interesante gracias a las notas que la acompañan.

El Elenco:
Mathew McConaughey, que el año pasado se coronó como el rey del drama gracias a "El Club de los Desahuciados", hace el papel de Cooper, ese padre idealista que hará lo imposible por salvaguardar la vida de sus predecesores.
Anne Hathaway, de las consentidas del público, no sólo por su belleza sino porque ha demostrado el talento que tiene, interpreta a Brand, la científica idealista que desea salvar a la humanidad a costa de todo.
Matt Damon, a quien no me lo esperaba en pantalla, me gustó verlo en un papel tan frágil y susceptible. Sin duda, aunque es corto su tiempo en pantalla, hace que la historia dé un giro drástico.
Jessica Chastain, Wes Bentley, Michael Caine, Ellen Burstyn y Jonh Lithgow componen el resto del engrane con interpretaciones buenas y colaborando con el ritmo y credibilidad que la cinta requiere.

Todos están muy bien dirigidos, cada personaje trae su historia a cuestas y, por ende, sus emociones están a flor de piel pero ninguno se queda atrás... son eslabones de una cadena, respetan su individualidad, sin dejar de ser parte de algo más grande.

El ritmo de la cinta es genial, nos hace estremecer con viajes espaciales, con efectos bien logrados y que nos ponen al filo del asiento.

Sin duda logra algo que pocas cintas de ficción hacen, mueve fibras sensibles, si me saco un par de lágrimas, ya que habla de temas de despedida, de desprenderse y dejar atrás todo, pensando en el bien de los nuestros, además lo hace de un modo tan bien manejado que no cae en cliché.

"Interstellar" es una muestra de buen cine, nos enseña que cuando hay ganas de hacer las cosas, éstas salen bien. No sé si se acerque a ser una cinta perfecta, pero sí es una pieza que debe ser reconocida por el empeño con el que fue hecha, dando como resultado una pieza brillante y que nos deja pensando una vez más, en el valor que debemos darle a cada día que tenemos oportunidad de vivir.

Everybody comes to Hollywood... Maps to the stars.

Cuando está por estrenarse la cinta de algún director que ha dejado huella por algunos de sus trabajos es difícil no crearse ciertas expectativas; David Cronenberg es uno de esos creadores y ahora nos

entrega "Maps to the Stars" (Mapa a las Estrellas).

Nos muestra la vida de la familia Weiss. Tenemos a Benji, el hijo menor es una estrella infantil que acaba de salir de rehabilitación. La madre esta muy involucrada en su carrera y lo sobre protege, cuidando también su fuente de ingresos.

El Dr. Weiss es el padre del joven, dedicado al entrenamiento y que es famoso por libros de autoayuda que han sido un éxito, aparentemente un tipo muy tranquilo.

Muestra la efímera relación de Agatha, una joven que regresa a casa después de estar en una institución ingresada por piromanía, quién conoce a un guapo chofer con aspiraciones de actor. 

Así mismo, la historia donde se entrelazan todos los personajes es la de Havana, esta actriz que espera el papel de su vida antes que los medios y el público la olviden, mismo papel que catapultó la carrera de su fallecida madre.

Vemos un Hollywood que no se muestra frecuentemente en la pantalla, a lo mucho en historias mediocres o en comedias con finales complacientes. Esta cinta no es así, es un relato sobre la vida diaria de los personajes famosos que viven en ese lugar tan emblemático como caótico y complejo.

Es la interacción de personajes, sus verdaderas intenciones, sus necesidades de atención, de aceptación y reconocimiento social hacen de Mapa a las Estrellas una cinta interesante.

El elenco encabezado por Julianne More, que encarna maravillosamente a Havana, es sólo la punta del iceberg que se complementa con actuaciones medidas, serias y coherentes.

Mia Wasikowska da tal vez, la interpretación que la puede colocar como una actriz seria y prometedora. John Cusack está estupendo.

Olivia Williams, Evan Bird y el ex vampiro Robert Pattinson complementan a los dañados personajes, siendo Robert el personaje con menos fuerza y presencia en la cinta, pero cumple.

Este drama americano es una muestra de lo que algunas personas pueden hacer con tal de lograr lo que desean y más, si hablamos de Hollywood, donde todo se vale, donde lo que importa es el fin, no el medio.

Cronenberg acierta una vez más con el elenco, el guión y el ritmo de la cinta. Fuerte, intensa y polémica, Mapa a las Estrellas también va a dar mucho de que hablar en las próximas entregas de cine.

Carmín Tropical. Mejor Largometraje FICM

Dentro del FICM se presentan propuestas de manufactura mexicana a concurso para Mejor corto, mejor documental y mejor largometraje mexicano, entre otros premios.

Este año la propuesta de Rigoberto Pérezcano se levantó como la ganadora en el rubro de mejor largometraje, así "Carmín Tropical" llego a las salas del DF como parte de lo mejor del festival. Este director hace unos años presento una cinta llamada "Norteado" una cinta de buena factura y con una historia cruda.

La cinta de Carmín Tropical cuenta la historia de Mabel, una Muxe que vive en el norte del país y que regresa a su tierra natal Juchitán, Oaxaca para investigar que paso con el asesinato de su mejor amiga Daniela.

La historia no es compleja,  una mañana un pescador encuentra en la playa el cuerpo apuñalado de Dany. Mabel no sólo regresa a investigar lo que sucedió con la que era su mejor amiga, sin querer se encuentra con su pasado, con sus orígenes. Tiene que aceptar y reconocer los errores que cometió y de los cuales quería olvidarse mientras vivía lejos de ahí.

Ese encuentro con su gente, su madrina, sus mejores amigas, quién fue su patrona en una bar donde ella era la cantante principal, la hace pensar si debería quedarse a vivir nuevamente ahí, pero cuando conoce a Modesto, un taxista nayarita, es cuando las cosas realmente cambian para Mabel, ahora además de saberse en casa, tiene a alguien que la espera.

Carmín Tropical no habla de travestís, aunque los personajes principales son Muxes, no se segrega su genero, de hecho lo que paso con Dany causa shock en todo el pueblo porque en esa parte del país, este tercer genero es reconocido y aceptado.
La cinta nos habla de volver a las raíces, de volver la vista atrás y pedir perdón. De reconocer de donde venimos y quienes somos.

La película es poderosa por eso, por mostrar sin decirlo cosas obvias para la mayoría, a veces necesitamos perder a alguien valioso para darnos cuenta de lo que olvidamos por cobardía o por orgullo y que a final de cuentas, no importa tanto como el saber que somos queridos y respetados por quienes somos.
Espero la exhiban en salas ya que vale la pena conocer esta historia.

Stephen Hawking y su Teoría del Todo

A veces se filman películas biográficas cuando el personaje a honrar sigue en vida, incluso el homenajeado es participe de la cinta.

Stephen Hawking es un físico, astrofísico y científico inglés que hoy día cuenta con poco más de 70 años, a vendido millones de copias de sus libros, además es reconocido por que lleva muchos años viviendo en una silla eléctrica, la cual tiene un sistema que permite que pueda comunicarse y expresarse sin ayuda de nadie.

"La teoría del Todo" nos narra las vivencias a través de Jane Hawking, la primera esposa de este personaje. La cinta nos remite a los inicios de Stephen cuando era un joven que esta estudiando ciencias en Cambridge donde conoce a quién sería su compañero por largo tiempo.
Cuando su padecimiento aparece, él no se da por vencido y con la ayuda de Jane emprende un estudio minucioso sobre la naturaleza del tiempo y el universo.

Eddie Redmayne, es quién dio vida a Marius en la última versión cinematográfica de "Los Miserables" y hoy encarna al Sr. Hawking de una manera impecable.
Demuestra la capacidad actoral que puede explotar, realiza un muy buen ejercicio físico al moverse teniendo una importante parálisis muscular, con el esfuerzo y tropiezos que eso genera. No dudo que el nombre de este londinense suena en la próximas nominaciones de premios de cine.

Junto con Eddie esta Felicity Jones, que encarga a Jane, cuyas memorias dan vida a este guión. Felicity hace al personaje que por momentos soporta todo el peso de la historia al ser quién impulsa y motiva a Stephen pero también se da cuenta de lo que ella esta dejando de lado por ayudar a su pareja.

Un par de actores que muestran una pareja con complicidad, fuerte y con una química interesante en pantalla.
El resto del elenco esta completo con actores ingleses con un renombre por sus interpretaciones como Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox entre otros.

La línea de la historia básicamente esta en la pareja central, el resto es complemento aunque el soporte que dan a la historia es bueno.

Tal vez, la película se torna un poco lenta en algunos momentos al inicio pero son dos horas que mayormente mantienen un buen ritmo de la historia. Cuenta con algunos tintes de comedia muy entretenidos, sin duda no hay nada más cómico que reirse de nosotros mismos.

Un trabajo de ambientación, escenografía y vestuario bien logrado, muy inglés en general, cuidando hasta el mínimo detalle.
Sin duda, "La Teoría del Todo" dará mucho de que hablar.

Keaton, Galifianakis, Stone, Norton, Watts a escena...

Hace más de una década, Alejandro González Iñárritu realizó una de las cintas más taquilleras en México, una película que llamo la atención de todo el mundo por su historia y realización, me refiero a "Amores Perros" que catapultó la carrera del director y de su joven protagonista: Gael García Bernal.
Posteriormente, nos presentó "Babel" cinta con la cual se le abrieron las puertas de la industria cinematográfica mundial, multinominada y con un elenco lleno de estrellas. Al parecer, este chilango ya había logrado todo pero no... Este sólo era una probadita, como hiciera su cuate Cuaron el año pasado con Gravity, de lo que muchos artistas mexicanos son capaces de hacer.
Después filmó Biutiful una obra mucho más introspectiva, más intima.
Cuatro años después este cuarentón nos presenta una comedia de humor negro llamada "Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia".

Iñárritu narra la historia de Riggan, un actor que está por incursionar en el ámbito teatral de Broadway, quién fue muy famoso gracias a personificar a Birdman, un súper héroe icónico hace unas décadas en el cine.
Esté personaje tiene que enfrentar las vicisitudes que se le presentan con el elenco, con la critica, con su famlia y lo peor, a enfrentar con lo que sucede en su propia mente.

Alejandro lo logra, es una cinta que parece estar hecha en una sola toma, pareciera una sola secuencia, es evidente el buen manejo de la cámara, cuenta con una edición sumamente bien cuidada y nos da una sensación de estar ahí, muy del estilo de lo que hizo Aronofsky en 2010 con "The Black Swan".

Como en todas las películas del director, el trabajo de fotografía corrió a cargo del "Chivo" Lubezki, que viene de haber ganado cuanto premio se pudo por "Gravity". Vuelve a salir el nombre de la cinta ganadora del Oscar a Mejor Director del año pasado y es que la calidad de ambos productos llevados de la mano de mexicanos, es referencia aunque no tienen NADA en común las historias ni el modo de presentarse.

La banda sonora cumple con su cometido, no opaca a los actores o a los diálogos, existe y se hace presente en el debido momento.
El único pero de la cinta, sería que aunque tiene buen ritmo para el final se hace un poco pesada, chance con unos minutitos menos estuviera perfecta.

Últimamente, cada año un actor veterano vuelve a la pantalla con algún proyecto que lo vuelve a poner en los ojos del mundo, este año le tocará a Michael Keaton quién ya tenía bastante rato haciendo sólo doblajes o apariciones especiales en series de TV.
Bueno, el nuevo momento de Keaton ha llegado, ya se menciona mucho su trabajo en esta película para los premios de cine más reconocidos, que ya se aproximan.

Y es que este Keaton, proyecta lo que pareciera algo que sucede en su vida real, probablemente se imagino lo que hizo con Batman y que ya no había podido hacer más, él lo aprovecha y lo supo proyectar. Te hace sentir esa inquietud, esa sensación de ansiedad y desesperó con el que Riggan se maneja durante casi toda la cinta.

El trabajo del resto del elenco no es por nada menor al que hace el protagonista, tenemos un Edward Norton que hace un papel espectacular como no se le había visto desde "El Club de la Pelea".
Naomi Watts que siempre se debate entre interpretar un melodrama de novelas o hacer un muy buen trabajo como en su papel en Mulholland Drive hace muchos años, aquí se sigue manteniendo en esa delgada línea, tal vez más texto o tiempo en pantalla hubiera sido determinante para medir su interpretación, pero se mantiene bien.

Emma Stone, es la nueva consentida del cine, es una chava hermosa que tiene su propia presencia, su propia esencia y la sabe expresar, sabe exponerse y no caer en clichés.
Debo mencionar el trabajo de Zach Galifianakis que se hizó famoso por sus comedias bobas y para adolescentes perturbados, encarna al productor y mejor amigo de "Birdman" y lo hace de una manera muy coherente, no se ve forzado, se ve natural y eso se agradece porque no esperaba una actuación seria y bien hecha de un actor que sale en calzones y la gente muere de risa. Que bueno, que dio un paso adelante como Cooper, su cuate de crudas.

Me pareció una obra interesante, bien manejada y con muchos aciertos.

Esperemos oír mucho de Alejandro, de Michael, de Edward y de la cinta en general en las próximas entregas de premios y es que "Birdman", será una fuerte contendiente a llevarse, de menos muchas nominaciones.

Lo mejor del Festival Internacional del Cine de Morelia... 2 días, 1 noche

México a pesar de todo siempre está invirtiendo en cultura, en traer cosas interesantes y de posible interés a nuestro país. Ya va más de una década que el complejo de cines más importante o, por lo menos el de más presencia en el país, realiza un festival de cine donde presenta películas que han sido exhibidas en otros festivales de los más importantes del mundo, por ejemplo: Cannes y que probablemente llegarán a salas dos años más tarde.

Este evento es en Morelia, pero para complacer a quienes no podemos viajar a esa bella ciudad, Cinepolis crea el ciclo "Lo Mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia en DF" en algunos de sus complejos. Y pues bueno, este fin de semana tuve la oportunidad de ver 5 productos muy distintos entre sí y que nos muestran historias tan diversas como complejas.

La primera de ellas fue una de producción francesa, belga e italiana llamada: "Dos días, una noche".

Sandra está a punto de quedar desempleada, depende de la votación que hagan sus compañeros de trabajo si se queda,  aunque esto puede afectar la economía de todos al perder un bono.
Con la ayuda y aliento de su esposo, Sandra tiene un fin de semana para hablar con todos y exponerles su situación, esperando voten a su favor.

Este viaje que hace la protagonista para tratar de sensibilizar a sus compañeros, nos permite ver cómo a veces uno tiene que tomar decisiones que afectan a otros. No hay de otra o te pones en su lugar pensando que mañana puedes ser tu a quien despidan o renuncias a una bonificación que puede ayudar a pagar varias cuentas... ¿tú que harías?

Sandra no se puso sola en esa posición, pero los otros trabajadores tampoco son los responsables de lo que pueda suceder; entonces, lo que pareciera una simple decisión se convierte en una breve pero intensa lucha por intentar mantener su modo de vida, de dónde comen sus hijos y sale para pagar la renta.

La protagonista es Marion Cotillard que ganó un premio de la Academia hace unos años y ha logrado consolidarse a nivel mundial, no sólo por su belleza, sino por sus interpretaciones y en esta ocasión nos presenta a alguien completamente vulnerable e indefensa, para ir transformándose en alguien que hace frente a lo que más temía y lo hace con entereza, sin titubeos y decidida.

Un drama aparentemente sencillo que nos pone a pensar ¿Qué harías en la situación de Sandra o en la de los votantes?

Francia nos vuelve a mostrar una historia sin mayor sufrimiento del que es necesario, no hay una canción de fondo que haga que los protagonistas cambien 180 grados su modo de ver la vida para finalizar con algo bonito y emotivo. No.
Esta historia tiene el final que debe tener, sin más. No hay llantos exagerados, no hay fatalidades, ni accidentes, sólo consecuencias y acciones de nuestros actos.