Marvel con otro atino: Ant Man

Los comics siempre han tenido un público cautivo, hay fans de hueso colorado de las historietas y es que muchos de ellos tienen una trama bastante interesante.

El universo de personajes es tan variable como puede ser la imaginación del creador, Marvel ahora nos presenta el que será un integrante más de Los Vengadores.
Llega a salas de cine "Ant Man" se agradece que no le cambiarán el nombre a la cinta, primer acierto.

La película sorprende porque si bien no es famoso como Superman o Thor, es un héroe literalmente pequeño, además es más conocido más por los fanáticos o lectores asiduos a las historias de Stan Lee. 
La cinta presenta de donde viene el nuevo súper héroe, lo que lo motiva y en medida de lo posible, sus limitantes.

Nos presenta la manera en la que Scott Lang (Paul Rudd) llega a tener en sus manos la responsabilidad de salvar al mundo, con la asesoría de un científico que años atrás, era el héroe, el Dr. Hank Pym.
El doctor junto con su hija están procurando que la formula que hizo poderoso a Pym hace años, no sea descubierta por Darren Cross, un ser ambicioso y que desea más que nada encontrar la formula del Doctor y desea el poder que cree, le brindará el dinero.

Cuenta con efectos especiales muy bien cuidados y las escenas donde Scott se convierte en Ant Man están muy bien hechas.
Me gustó mucho el tinte de comedia que tiene la cinta, no cede ante los típicos dramas, eso es para otras películas, en este caso, el público puede encontrarse con personajes divertidos, creíbles, vulnerables y bien adaptados.

El elenco es encabezado por Paul Rudd, un actor que estaba encasillado en comedias cliches, dando un salto bastante interesante a las cintas de súper héroes. El luce bien en su papel, es consistente, la cinta no se basa en el súper físico, es más un personaje que se deja llevar por sus emociones y por las necesidades que tiene, no es el chico malo como Wolverine pero tampoco es el bueno bueno bueno como Clark Kent. Es un hombre, padre de familia, común y corriente, cuyo principal objetivo es ser el mejor padre del mundo para su pequeña.
El Doctor Pym interpretado por Michael Douglas, alguien que sabe como ejecutar sus papeles y esta no es la excepción.
La chica guapa de la trama, es Evangeline Lilly que interpreta a Hope, la hija de Pym y quién carga probablemente al personaje con más drama en la historia.

El malvado Darren, que se termina convirtiendo en Yellowjacket es Corey Stoll, ese personaje que se mueve por el rencor y la ambición.

Las escenas de acción son divertidas, el juego de tamaños entre humanos y hormigas es divertido.
Escenas cómicas que intervienen en las batallas rompen y logran el objetivo de cautivar aún más al público.

Puede ser, como Guardianes de la Galaxia, una cinta sin tanta expectativa y de la que no se especulo tanto y que da, un resultado bastante loable.

Muy recomendable.

Pixeles

Chris Columbus es el director de Mi pobre Diablito, cinta que es un clásico en el género de comedia, dirigió también las dos primeras partes del maguito más famoso: Harry Potter y ahora nos presenta una cinta que se basa en la añoranza.

Si naciste en los 70´s muy seguramente te tocó el lanzamiento de los video juegos, Galaxi, Donkey Kong y Pac Mac, eran algunos de los más jugados en todo el mundo, Chris retoma este tema, teniendo en cuenta que en aquella época, los adolescentes salían a las tiendas donde estaban todos los juegos, había más cuates, música y bueno, era todo un evento.

La cinta nos cuenta la idea que tuvo el gobierno de USA en 1982 de lanzar al espacio una cápsula con información de la tierra, entre ellas, varios videos juegos, lamentablemente los alienigenas no tomaron con gracia el mensaje y creyeron que se trataba de una amenaza de guerra. 
30 años después, la tierra se ve amenazada por estos extraterrestres que basandonse en los videos juegos enviados, pretenden acabar con el planeta. 

Es cuando unos fans de videojuegos entran al quite y gracias a sus habilidades con los juegos, se enfrentan en una buena batalla contra los enormes juegos ahora reales.
Visualmente la cinta es muy divertida, es padre ver a un Pac Mac comiéndose las calles de Nueva York, un Tetris que "devora" edificios, etc.

Lo mejor, el video de Madonna en 1982 donde amenaza a la tierra, al igual que los de la Isla de la Fantasía, para ochenteros fue un muy buen toque.

Sin embargo, la cinta ya no da para más, el guión puede haber sido mejor trabajado, hay mucha tela de donde cortar y pues digamos, se quedan limitados.
En parte creo que es debido al elenco, Adam Sandler, que por favor ya se retire, sigue haciendo de el mismo; El clásico perdedor que se enamora de la más guapa gracias a su entereza y "chispa", hace 10 años se le creía pero de verdad ya no tiene gracia.

El resto del elenco, por el mismo estilo, creo que las ideas pueden ser buenas pero sus actores ya dieron todo lo que tenían.

También siento que falto más música ochentera, hay tantos tema icónicos de la época que la verdad pudieron haberle sacado mucho provecho a esta parte.

Una película que pudo haber dado más y creado algo muy divertido, se queda como una buena idea, nada más.

PRIDE o cuando las ganas de ayudar son verídicas

Los ochentas, tal vez fue una época determinante para la comunidad homosexual, el mundo venía de la libertad que los 70´s brindó. En una nueva década donde una terrible enfermedad amenazaba el estilo de vida gay, creando homofobia y discriminación, y ¿quién no tendría miedo basándonos en las terribles noticias de que la gente moría y el virus se propagaba?.

A mediados de esa época, mientras en USA se buscaba una cura para el SIDA, Madonna estaba empezando y acaparando la atención del mundo, Michael se consagraba como el rey del pop, ET y Tiburón eran la sensación; Inglaterra con Margaret Tatcher al mando, proponía una serie de leyes que afectaría el modo de vida de los sindicalizados.
Es así como se inicia la huelga de mineros en el país europeo.

La cinta, nos habla del joven e idealista Mark, quién en la marcha gay de Londres de 1984, decide crear una asociación con el fin de recolectar para las familias de los mineros que están en huelga.
Junto con 6 integrantes más, crean LGSM (Lesbian & Gays Support the Miners), pero no será fácil ya que si bien, la necesidad de las familias es grande, la burla y la discriminación social ante los gays es mayor.

En esta comedia inglesa, basada en hechos reales, vemos personajes muy bien delineados, con una dinámica interesante, ya que a pesar de ser diferentes, la búsqueda de apoyar a alguien en problemas, rompe con cualquier diferencia.

Este grupo con el apoyo de los mineros, un año más tarde, logro derechos civiles para los homosexuales, gracias al voto solidario del Sindicato Nacional de Mineros y esto, derivado de la ayuda incondicional que el grupo de Mark hizo con un pueblo pequeño de Gales.

La cinta presenta momentos entrañables, cargados de risa, vemos como en esa época, con todo y la información del SIDA a la orden del día, la humanidad y hermandad salen adelante, dejando de lado cualquier tipo de prejuicios.

Es así, como mineros, amas de casa, heterosexuales, lesbianas y gays se unen contra un gobierno opresor.

Esta cinta parece una historia linda, por el modo que se presenta, pero sin duda, muchos han sido las personas que han sufrido humillaciones, maltratos y hasta homicidios en pro de las libertades sexuales de las personas. 
Es lindo ver como en una ciudad como Londres, los gays pueden vivir su vida de manera normal, dentro de lo que cabe, pero hay localidades donde actualmente, es impensable que alguien con esta preferencia pueda expresarla o vivirla.

Es cuando recuerdo la marcha que acaba de suceder en el país, donde cientos de personas salen a las calles con vestimentas estrafalarias, disfrazados, desnudos e irreverentes, pero atrás de eso, hay un sin fin de historias de dolor y lucha que han ayudado a que muchos gays en este nuevo siglo, puedan vivir sin miedo y además contar con el apoyo del gobierno, ofreciendo derechos y leyes que respetan las decisiones de cada persona sobre vivir su vida con y como quieren.

Imelda Stauton (la maestra Umbridge de HP), Dominic West (Chicago, 300) y el genial Bill Nighy son los actores que brindan experiencia a la trama, con personajes sensibles y adorables.

Cuenta también con un muy buen soundtrack, por ejemplo de Dead or Alive "You spin me round" que hace que uno se mueva en el asiento del cine.
Definitivamente, una cinta bastante decente, con buen ritmo, interesante trama y un gran guión que estoy seguro, convence a propios y extraños.

Teatro: La Muerte y La Doncella

Narrar un suceso traumático, que marca la vida de todo un país, siempre será complicado. En este caso, hablar del golpe de estado que sucedió en Chile, en los años setentas en manos del Gobierno y la milicia donde secuestraron, torturaron y desaparecieron cientos de personas, es un tema delicado y se tocan fibras muy sensibles.

¿Que pasa cuando una persona lleva a cuestas un episodio tan doloroso como es la privación de su libertad, de su cuerpo, de su vida y autonomía? Seguramente nadie vuelve a ser como era, nadie puede vivir sin recordar lo sucedido.
Paulina Salas es una mujer madura que vive tranquilamente en la costa chilena con Gerardo, su esposo y compañero de hace mucho tiempo.
Ella se dedica al hogar, no tienen descendencia, son una pareja madura, que se conocen bien y que están en pro de hacer justicia por las voces que no han sido escuchadas.
Él es abogado y acaba de ser nombrado presidente de una Comisión especial, que se encargará de recorrer el país sudamericano recolectando memorias en voz de los que durante tantos años han callado.

En una noche, derivado de una ponchadura de llanta, Gerardo recibe ayuda de un extraño que paro en media carretera, el Doctor Roberto Miranda, un hombre maduro y amable, quién se gano la confianza del abogado.
Inesperadamente, Paulina reconoce por la voz, a una de esas personas que la privó de su
libertad, uno de esos malditos que la ultrajo y que con choques eléctricos le atormentó.
Ella está 100% segura que quién la atormento, mientras de fondo escuchaba la versión en cuarteto de La Muerte y La Doncella de Schubert, está en la sala de su casa.

Es entonces cuando el recuerdo, el rencor, el odio, la venganza, la ira, la justicia y la desesperación se juntan, dejando ver en Paulina, a alguien que ni ella misma reconoce.
Enfrentarse de nuevo a cosas que no se había atrevido a decir en voz alta.
Aceptar sucesos que la lastimaron más allá del espacio físico, que la hicieron vulnerable están de vuelta.
No sólo reconoce la voz, desgraciadamente la piel es otro elemento que no le deja duda, el tal Roberto Miranda, no es más que el Doctor que estaba de guardia cuando los militares torturaban a sus secuestrados, la función del médico, era asegurar que la tortura no causára la muerte.

"La ambivalencia es el mejor instrumento para desestabilizar las visiones convencionales que el espectador tiene del mundo." Por un lado nos plantea una necesidad de integridad, de certeza, pero por otro nos coloca frente a una voz narrativa que no logra ser confiable del todo. Ariel Dorfam. Autor que según palabras de la directora de esta puesta en escena, esta obsesionado con dale voz a los que no pueden hablar, a los muertos, a los desaparecidos, a aquellos que fueron interrumpidos de la historia.

Esta directora, nos presenta un guión intenso, intuitivo, fuerte y con inflexiones que vuelven al espectador vulnerable.
Sin embargo, no satisface del todo las necesidades de venganza que uno se plantea, nos deja la duda del arrepentimiento, del perdón, del olvido.
Expone las emociones y el deber ser. Vuelve al espectador juez y parte de esta historia, hace que queramos venganza, la desconfianza gana.

Paulina Salas es Arcelia Ramirez, una de las mejores actrices de su generación, esta de más decir la cantidad de trabajos interesantes que esta actriz ha realizado en el país. Esta vez, nos presenta una mujer fuerte, que lucha diariamente para salir adelante. Un personaje con matices muy interesantes.
Ella, es quién influye y demuestra la angustia que tiene, sabiendo que frente a sus ojos, está una de las personas que más daño le causo.

A mi gustó, al personaje le falta vivir el duelo, la puesta no nos deja ver ese vencimiento que lleva al desenlace de la obra. Esta muy ecuánime para el daño severo que recibió.

Daniel Martínez es Gerardo Escobar, aunque parece que le falta un poco de convicción, pareciera ser el personaje más débil.
Arturo Ríos es el Doctor Miranda. ese personaje que vacila entre la verdad y la mentira.

La puesta en general es interesante, la trama atrapa al espectador y hace las casi dos horas que dura la obra pasen rápido, esperando el desenlace.

IntensaMente...

La nueva cinta de Disney sí que es diferente a las demás.

Me pareció una cinta dinámica, inteligente, graciosa y con mucha tela de donde cortar. 

En el caso de México, no están haciendo alusión a la colaboración de ningún famoso para crear enganche en el público, la cinta se está ganando terreno solita.

No tuvo muchísima publicidad, sin embargo la película deja con tan buen sabor de boca que la recomendación de persona a persona ha sido bastante efectiva.

La historia es muy complicada, pero lo presentan de una manera tan sutil que lo hacen ver sencillo.

Cuando nacemos, nace con nosotros la emoción de la Alegría, posteriormente la Tristeza, Miedo, Enojo y Desagrado... así, entre emoción y recuerdos transcurre la trama.

Posiblemente por ser caricaturas pensemos que es una cinta para niños, sin embargo, los adolescentes y adultos terminamos fascinados ante esta historia, donde básicamente nos enseñan como funcionan las emociones humanas.

Personajes muy bien delineados, con integración, no existe el malo, todos tienen matices, todos son parte de cada uno de nosotros, es lo que pasa en nuestro cerebro de una forma divertida y colorida.

Nos expresa de manera simple como logramos esa personalidad e individualidad que cada uno tenemos, con base a nuestras experiencias, buenas y malas, tomando en cuenta nuestras habilidades innatas y nuestros gustos y afectos.

Así mismo, no todo tiene una sola cara, todo emoción humana tiene diferentes matices y colores, como es ejemplificado en la película.

Sinceramente, no quería que terminará, quería seguir viendo la relación entre nuestros personajes, esas emociones que digamos, son como los colores primarios, la suma e interacción entre ellos derivan todas las emociones que las personas sentimos en el transcurso de nuestra vida.

Un gran atino de Disney y Pixar, alejándose de las cintas donde las niñas de 16 años están listas para casarse y deben continuar el camino educando niños y siendo amas de casa, desde Frozen la apuesta de la distribuidora de cintas infantiles más reconocida del mundo, es apoyar la idea de ser más independientes, de fomentar vínculos afectivos más fuertes y de la búsqueda de esa felicidad, la cual puede variar de persona a persona.

Me encantaría, a modo personal, que hicieran una segunda parte, ya enfocándose a la mente de un adolescente!!!!!! 

Todo por "La Dama de Oro"

Son muchas las películas que hablan del holocausto, donde exponen los lamentables sucesos que sucedieron en esa época, una de las más atroces de la historia de la humanidad, sin embargo, pero aunque cada que vemos una cinta sobre la segregación, humillación y maltrato que recibieron los judíos por parte de los nazis se nos parte el corazón y pensamos que como fueron capaces, es muy fácil. 
Cuando vamos en la calle y vemos a alguien humilde acercarse, nos movemos para ni tocarlo, cuando en el metro se sienta algún indígena, algunas personas se levantan o ruegan para que no les toque a un lado... eso es lo mismo que paso con los judíos, a menor escala, tal vez, pero no deja de ser una segregación, no deja de verse como alguien que se cree una raza superior a otra, sin serlo. Sólo somos diferentes.

En fin, no estamos aquí para hablar de ese tema, pero quería mencionarlo.
Enfocándonos a la nueva cinta que hoy se estrena en el país "La Dama de Oro" nos cuenta el relato de Maria Altman (Helen Mirren), una sobreviviente de la 2a guerra mundial que escapo hacia América buscando la libertad que en su país se le negaba.

Más de 50 años después, Maria decide tratar de recuperar lo que por legitimidad le pertenece a su familia, uno de los cuadros más icónicos de Austria, el retrato de Adele Bloch-Bauer realizado por Gustav Klimt. 

Ese cuadro que durante décadas fue emblema de Austria y de una de las galerías más importantes del país europeo, ahora esta en riesgo de ser retirado por tratarse de una pieza de arte robada durante el saqueo Nazi a los judíos, ya que Altman es sobrina directa de Adele Bloch-Bauer, la famosa modelo del cuadro conocido como Dama de Oro.

Maria busca en Randy, un abogado sin experiencia y con raíces austriacas, el apoyo que necesita para enfrentarse no sólo al pasado, sino a los diligentes actuales que no están dispuestos a ceder ninguno de los cuadros de Klimt a la familia Bloch-Bauer.

Esta cinta es una mezcla de pasado con presente, cuenta con una excelente producción, nos presenta sucesos de la ocupación Nazi, sin mostrar atrocidades, me queda claro que no es necesario. Presenta dos versiones de Austria, la de 1940 y la de 1990, tiempo en el que transcurre la cinta.
Helen y Ryan muy bien en sus roles, Reynolds parece estar tomándose más en serio los papeles y se le nota madurez.
A la ganadora del Oscar, no sé le puede pedir más, sabe perfecto como gesticular la más mínima expresión.

En ocasiones, puede sentirse un poco lenta la trama pero para el final de la misma recupera el ritmo y termina bien.
Esta basada en una historia real pero no tiene escenas crueles ni muy dramáticas, cuenta con un buen desenlace, como buen melodrama. 

Visualmente, la historia se puede contar sola gracias a la ambientación, la decoración, vestuario y joyería que se nota, no se escatimo para hacerlo lo más real posible.

Sin duda, una cinta que cumple con su objetivo y deja un buen sabor de boca.