De vez en cuando llega una película que sobresale más que nada por la actuación de uno de sus protagonistas, sólo mencionemos a Cate Blanchett el año pasado con Blue Jasmine, que si bien la película de Allen era buena, la cátedra de actuación que da Cate es impresionante.
Así pues, este año llega a México "Siempre Alice" protagonizada por la pelirroja Julianne Moore, esta señora de más de 50 años que ha estado nominada 4 veces al premio de la academia llega con bombo y platillo en su papel de Alice.
La historia se centra en la profesora Alice Howland, una catedrática de la linguistica, reconocida por sus méritos dentro y fuera de casa. Siendo madre y esposa además de una exitosa profesionista, descubre que sufre un padecimiento crónico que hace que el mundo tal como lo conoce se vea alterado.
Este drama americano nos presenta a una mujer plena y completa que enfrenta un diagnostico por demás inesperado y vemos como, más que volverse mártir y caer en un llanto sin fin, se enfoca a tratar de resolver lo mejor posible, la inevitable decadencia que se le avecina.
Es una lucha pero no contra la enfermedad, es una lucha para no dejar de ser quien eres, de tratar de hacer más permanentes los momentos.
Con el apoyo de su familia, Alice esta dispuesta a no dejar de ser quién es hasta el último momento.
La actuación de Julianne, que sinceramente es lo más sobresaliente es consistente, es sumamente creíble, se viraliza a través de la pantalla... hace que el espectador sienta esa desesperación que sufre nuestra protagonista.
Con su 5a nominación al Oscar y su primer Bafta ganado gracias a Alice, Julianne es la favorita para llevarse a casa la dorada estatuilla.
Su temple, la mirada, la gesticulación, no necesita diálogo una Moore que sabe expresar con cada poro de su piel, por lo que la maestra Howland esta atravezando.
El elenco lo complementan Alec Baldwin, el esposo fiel y científico que a pesar del apoyo que le brinda a su mujer, esta enfocado a como resolver las cosas, más pragmáticamente.
Los hijos de Alice: Anna, Charlie y Lydia están presentes desde su perspectiva, viendo como su madre esta siendo afectada por los síntomas, que sin duda, les hacen ver como pierde su mamá la esencia de quién era.
Me sorprendió Kristen Steward, ya que aquí si actua, interpreta a Lydia la hija menor, medio rebelde y la más empática con la madre, este papel esta bien desarrollado por Kristen.
Cuenta con una buena estructura y ritmo, no cayendo en dramas agonizantes e insufribles, es un tema desalentador, sin embargo, el modo en el que la familia toma las cosas nos deja ver como una vez más, todo es cuestión de actitud.
Sin duda alguna Julianne este domingo se alzará como la reina de la actuación de este año por esta mujer tan fuerte y tan vulnerable.
El director estadounidense Rob Marshall nos trajo hace unos años la exitosa versión de "Chicago", gran adaptación de este musical y también es responsable de "Memorias de una Geisha".
Años después intento un segundo musical con "Nine", siendo poco menos afortunado el resultado, sin embargo conjunto un elenco de primera.
Ahora Rob nos trae otro musical plagado de gente reconocida por su talento, encabezado nada menos que por Meryl Streep.
La historia es una comedia que mezcla algunos cuentos ya clásicos de la casa productora Disney.
Es así como vemos a una pareja de panaderos que para romper una maldición deben conseguir 4 objetos antes de 72 horas dentro del bosque que rodea su aldea, con estos ingredientes la malvada bruja destruirá el hechizo.
Es en este bosque donde Caperucita Roja, Jack y sus guisantes, Rapunzel y Cenicienta se encuentran en un enredo, cada uno dentro de su propia y conocida historia.
Cabe mencionar que es un MUSICAL y por lo tanto muchos no verán esta película, ya que es canción tras canción como nos cuentan la historia y lo que sucede en ellas.
Si de por sí es difícil crear un buen musical, más difícil es cuando se trata de una versión que conjunta historias ya conocidas.
La película cuenta con una gran producción, escenografía, vestuario, maquillaje todo ello esta perfectamente bien revisado.
El elenco, es por demás fuerte y atrae a toda audiencia.
Meryl Streep como una ni tan malvada bruja. Emily Blunt y James Corden como los panaderos cuya historia sirve como pegamento para unir a todos los personajes.
Anna Kendrick como la sufrida Cenicienta y Chris Pine como el principe encantador.
El niño que vimos en Los Miserables, Daniel Huttlestone vuelve a aparecer aquí como el encantador y vivaracho Jack.
Deep encarna al malvado Lobo Feroz que se come a Caperucita.
Tomando en cuenta que es una comedia infantil y que no tiene escenas dramáticas, ni que exigen demasiado, están bien los personajes, aunque sinceramente a Anna, Chris, Deep y un par más, sus personajes se notan exagerados y/o poco creíbles.
La historia es larga, en un inicio están bien mezclados los cuentos pero ya para el final, sin más ni más los personajes cambian de actitud y pareciera una hermandad tipo La Comunidad del Anillo y ya como que se pierde mucho lo que se había logrado.
En un inicio lo pintan como "el bosque" como algo misterioso y de repente, es como cualquier calle donde todos convergen sin más ni más.
Parece una versión de Shrek, con menos chispa.
Cabe hacer mención del talento de la Señora Streep aunque si considero condescendiente su nominación al Oscar, este papel no es para tanto.
Existen cintas que son hechas para audiencias específicas, es decir, el próximo estreno de 50 sombras de Grey, claramente es para mujeres; Crepúsculo iba dirigida a niñas y adolescentes. Vamos, no tiene nada de malo, sólo que en ocasiones quien crea una película sabe perfecto al público al cual desea llegar.
Eso posiblemente pasó con "Las horas contigo" donde la directora Catalina Aguilar Mastreta hace una obra completamente feminista, donde el hombre es personaje secundario, de apoyo. Lo cual no significa que sea en contra del genero masculino, sino que la historia así sucede y más, en un país como el nuestro, donde abundan las madres solteras que salen avante con sus primogénitos, sin ayuda de los hombres.
La historia se centra en un matriarcado en todo sentido.
Ema, es la nieta y acaba de recibir una noticia que le hace replantearse todo.
Julieta, madre de Ema, una cantante famosa, siempre ausente y dedicada a su profesión.
Abu, la matriarca enferma que durante muchos años cuido a la pequeña Ema.
Las asistentes de la Abu en la casa, Isabel y Juanita, son también madres solteras y dedicadas a sus críos.
La historia narra las horas en que Ema y Julieta pasan con Abu durante las etapas más fuertes de su enfermedad.
Nos hace replantearnos esas relaciones familiares que a veces, negamos o que preferimos pasar de largo, no haciendo visitas a la casa de tal pariente o evitar involucrarnos en temas familiares.
Definitivamente estar cerca de nuestras raíces, siempre nos toca fibras muy sensibles, susceptibles a sacar a flote viejos rencores que pudimos haber tenido en alguna otra etapa de la vida.
Así pasa con Ema, quién siempre tuvo una idea sobre su madre la cual cambia conforme convive con ella y se da tiempo de analizarla, de entenderla y de asimilar el hecho que a veces los padres, hacen lo que creen mejor para nosotros, sin saber el resultado, pero esperando lo mejor.
Me recordaría un poco al drama de Orange August Country con Meryl y Julia, con sus respetables diferencias, pero básicamente es esa idea, el reencontrarte con tus inicios, enfrentarte a miedos y en el caso de Ema, por fin entender que Julieta no es precisamente como ella pensaba.
Cassandra Ciangherotti como Ema nos presenta una joven idealista y enamorada que teme a toda costa volverse como su madre. Un personaje sólido y creíble.
María Rojo en el papel de madre preocupada y que no sabe como actuar ante la situación, es quién tiene un par de diálogos que sacan la carcajada del público.
Isela Vega es Abu, esa señora entrañable como todas las abuelas, muy bien dentro de su papel de enferma.
El reparto femenino lo completan Arcelia Ramirez y Evangelina Martinez.
Como comenté más arriba, si hay roles masculinos, pero están como soporte, figurativos, no es que no sean importantes, si.
Por un lado Manuel, el novio de Ema, que desde la distancia da el apoyo a su novia y el único hijo varón de Abu, Pablo, quién vive en el extranjero y apoya monetariamente a su mama, está presente pero está más involucrado en su familia y negocios.
Es una cinta que no me parece pretenciosa, es honesta, actuaciones bien hechas, hay drama pero no caen en exageraciones y escenas eternas de llanto y desesperación, más bien, esta enfocada a que entendamos que mientras estemos aquí y estemos con los nuestros, tratemos de llevarnos las cosas en paz y vivamos lo mejor posibles.
Como dice Julieta: "Si no fuera porque eres mi hija, no serías mi amiga y créeme, cuando más me haces enojar y no te soporto, también te adoro."
Desde hace unos meses una cinta rusa ha estado llamando la atención en diversos festivales al rededor del mundo, más lo hizo cuando fue galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, y por si no fuera posible, generó más ruido cuando se anunció su nominación al Oscar como Película Extranjera y su posible triunfo.
Leviathan, que mitológicamente y de por decirlo de manera "simple" es un monstruo creado por Satanás, el director aquí nos muestra la vida de un hombre Kolya, que vive con su mujer Lilya muchos años más joven que él y su primogénito, fruto de su primer matrimonio Roman.
Estos tres personajes viven en la costa del ex país socialista y esperan la llegada de Dimitri, un compañero de colegio de Kolya, ahora abogado en Moscú.
La visita llegará a apoyar a su amigo en un tema legal ante el gobierno que quiere demoler su domicilio por la ubicación.
La cinta cuenta con muy buenos actores, obvio son poco o nada conocidos en México. Estos rusos le imprimen fuerza y tristeza a sus interpretaciones, la verdad es de esas cintas donde, sin doblaje nos expresan el sentimiento por el cual están pasando.
Un joven adolescente atormentado.
Una mujer sumisa e insatisfecha.
Un amigo que desea apoyar pero, es traicionero.
Un gobierno que simplemente esta en tu contra... Eso es lo que tiene que soportar Kolya en esta cinta.
Me gustó mucho que te hace sentir ese sentimiento de impotencia, de ira, de que no crees posible que todo te esté sucediendo en el mismo momento y que, desafortunadamente, todo parece estar en tu contra.
Otro atino, es que no cae en clichés dramáticos, las cosas suceden y sí, duelen, pero la vida debe seguir.
Considero que lo que la hace tan especial son además de las actuaciones, la fotografía que simplemente es artística, el ritmo de la película es como las de arte hechas en Polonia o Dinamarca, cintas con escenas largas y tomas fijas. No significa que sean malas, pero en ocasiones nos dan la sensación de eternidad que no siempre es un resultado favorable.
La música, actuación, ambientación y trama hacen de esta una cinta artística.
Esta cinta nos da una moraleja, las decisiones que tomamos debemos hacerlas con base a hacer las cosas bien y estar en paz o hacer las cosas dejándonos llevar por el coraje.
Creo que de ahí se puede derivar el título, dejar salir al monstruo que llevamos por dentro o luchar contra él, aunque el mundo entero se nos caiga encima.
Muy buena película, muy posible ganadora del Oscar, aún por encima de Relatos Salvajes, la cual es extraordinaria, pero no hay punto de comparación, ambas una muy buena muestra de cine internacional.
Ernesto Contreras quién hace siete años nos presentó "Párpados Azules" opera prima que lo hizo acreedor al Ariel en dicho rubro y que le valió nominación a Cecilia Suárez y a Enrique Arreola como actores protagónicos, llega en este 2015 con su nueva cinta llamada "Las Oscuras Primaveras"
La segunda película de Contreras, nos habla de los deseos reprimidos, de esos anhelos que en ocasiones, debemos ocultar o tratar de enterrar en nuestra mente y evitar a toda costa llevarlos a cabo, ya que pueden resultar contraproducentes.
Son dos historias, por un lado tenemos al matrimonio de Igor (Jose María Yazpik) y Flora (Cecilia Suárez), una pareja sumergida en la monotonía y en la amargura de no poder tener familia.
Y por si fuese poco, cada día es más difícil para la pareja subsistir, ella lava, plancha y hace el aseo de vecinos, mientras él trabaja en una empresa en la parte de mantenimiento, viven al día.
La otra historia es la de Pina (Irene Azuela) y su pequeño hijo Lorenzo (Hayden Meyenberg). Ella asiste las juntas de una empresa con el catering, separada del padre del niño, con quién la relación no es del todo cordial.
Él, sabe perfecto como detonar la ira de su mamá y sacarla de quicio, a su corta edad se nota el carácter que tiene.
Las historias se ven mezcladas cuando Pina ve en Igor al hombre que le incita a hacer todo por seducirlo.
Igor, como buen macho, esta tentado a caer ante la guapa asistente.
Ambos saben que si dan pie al deseo las consecuencias pueden causar estragos en sus seres cercanos.
Las interpretaciones de los 3 actores son geniales, Ceci en ama de casa sumisa, Yazpik como un corpulento y callado obrero e Irene como esa secretaria y madre deseosa están espléndidos.
La aportación de la Señora Margarita Sanz, es también buena.
La sorpresa es Hayden, un niño que deja impreso un personaje con carácter, con una interpretación muy bien hecha.
La música, fotografía y cámara son muy del estilo del director, tomas largas, silentes, no es una cinta donde haya diálogos o gritos todo el tiempo.
Lo mejor de todo es que se estreno en muchas salas, esperando que la audiencia opte por ver hecho en México, el cual esta bien elaborado y propone, como es este ejemplo.
