martes, 14 de junio de 2016

The Lobster

"Langosta" sería el nombre literal de esta cinta que espero pronto se estrene para que todos la vean.

"The Lobster" (titulo original) esta escrita por Yorgos Lanthimos, un griego que gano premios por este guion y el mismo apuesta a la dirección de la película. La cinta gano el premio del jurado en la edición de Cannes del 2015 y considero que no es para menos.


Vamos por partes, la historia habla de una sociedad en donde las personas a cierta edad que estén solteras o se queden sin pareja, deben concentrarse en encontrar a su media naranja en 45 días.
Sí al paso de este tiempo no eres capaz de encontrar una pareja, entonces te convierten en un animal, el cual uno decide y es liberado en el bosque ya sea para vivir como tal o terminar cazado.

El Hotel tiene muchas reglas las cuales deben seguirse a pie de letra, prohibida la masturbación, la estimulación la llevan a cabo penetrando a una mucama pero sin terminar el acto. Al inicio te amarran un brazo, para que entiendas que todo viene y debe hacerse en par, no en singular.
La única manera de prorrogar el tiempo de búsqueda es cuando salen a cazar a otros "solitarios" que están libres en el bosque, cazar a uno equivale a un día más para poder buscar a la tan anhelada pareja. 
Los solitarios por su parte también tienen sus propias reglas, en este caso, prohibido el más mínimo coqueteo, la gente que decide quedar sola, así debe terminar.

La historia se centra en David, un hombre que acaba de ser abandonado por su mujer. Se dirige al hotel con su hermano, quien al no tener suerte para encontrar pareja ha sido convertido en perro. David es miope y se hace amigo de un cojo y de otro que cesea, este trío hará lo posible por encontrar a su par antes de los 45 días.

Nuestro protagonista aunque finge frialdad no puede evitar ocultar sus sentimientos y debe escapar al bosque. Ahí la vida parece más fácil, pero no es así. Pronto él encontrará el amor en una mujer que también sufre de miopía, aunque saben que su amor, no puede ser debido a las prohibiciones que ahí prevalecen aún así crean un mundo alterno para ellos dos.


Suena muy simple y algo fantasioso pero la historia va más allá, se nos presentan personajes con una complejidad muy fuerte, con características muy marcadas y peculiares.
Nos habla de tolerancia, de una sociedad marcada por una serie de reglas que todos deben aceptar aunque estén contra nuestra propia naturaleza.

El manejo visual me encanto, parecen intentar revivir alguna pieza de arte en cada toma abierta, con un paisaje tan frío y solitario como cautivante.
La música es otro elemento que encaja perfectamente y que crea junto con los personajes momentos que parecieran sacados de un museo.

Vemos a un Colin Farrel de lo más alejado a lo que podemos ver en Hollywood, un actor que altera su cuerpo no sólo para complacer al director, sino para darle más sustancia a David, un ser frustrado y abandonado, que no sabe que hacer y que desea simplemente ser querido y aceptado.
Rachel Weisz me gusta como trabaja, expresa sin decir mucho.
Me sorprendieron Jessica Bardem y Léa Seydoux, como la mujer que sangra y la líder de los solitarios respectivamente.
El resto del elenco satisface. Son personajes que tienen hasta un mismo estilo de hablar, pausado, sin mucho abrupto.

He leído que a algunas personas les parece pretencioso pero eso siempre sucede cuando nos encontramos con algo que esta tan bien hecho que parece que ya lo vimos.
Definitivamente no es para todo público y no por otra cosa, sino por el ritmo que tiene la cinta. Es pausada, se me figura que es como beber mezcal, es tomar un sorbo, dejarlo en los labios para que nos absorba el sabor y esperar a que el aroma y la reacción que nos provoca surjan, así me parece esta cinta... como beber un buen mezcal.

La brutalidad con la que nos presenta esta distopía social tan cruda que nos puede causar gracia; confundiendo así el miedo de pensar vivir en una sociedad tan elitista y tan discriminatoria.
El no permitir que las personas sean libres y obligarlas a convertirse en un par porque alguien dictaminó que así debe ser o sino recibirás un castigo severo.

Una gran cinta con grandes actuaciones. Muy recomendable y sumamente disfrutable.

lunes, 13 de junio de 2016

James Wan el nuevo maestro del miedo

James Wan es el nombre del director australiano que desde inicios del nuevo siglo acapara la atención con filmes de terror/suspenso, con títulos como Saw, Insidious y El Conjuro esta última en 2013, ha acaparado la atención de quienes nos gusta este genero.


En la primera parte del "El Conjuro" nos presento uno de los casos reales que estudiaron los Warren, un matrimonio estadounidense que se dedicaba a investigar casos paranormales. Esta vez, sin ser secuencia de la antecesora nos muestra una de las historias más escalofriantes que vivió la pareja. 
La historia gira en torno a la familia Hodgson muy particularmente a Janet, la menor de las hijas, sin el apoyo paternal, la Señora Hodgson e hijos empiezan a tener sucesos fuera de lo normal y que atentan contra su vida.

Es cuando los Warren entran en "acción" y poco a poco van obteniendo respuestas a sus dudas y temores. 
Así pues, logran descubrir si es real lo que la familia esta viviendo y la razón por la cual sucede, enfrentándose a seres de otra dimensión que no vienen precisamente en son de paz.


Sinceramente creo que es una de las cintas con un gran atino con el manejo del estrés para el público, me agrada el factor sorpresa que mantiene en algunos momentos sin abusar de algunos elementos como el manejo de las sombras.
El ritmo de la cinta es constante, mantiene al espectador nervioso e inquieto al querer saber que es lo que sucederá en la siguiente escena.

La pareja estelar protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson repiten personajes y lo hacen con credibilidad sin rayar en el cliché.
Me gusta que aún con tantos efectos especiales que existen actualmente el director se base en sonidos y juegos de luces para lograr un suspenso inquietante.

Como buena cinta de "miedo" logra que la sala entera de un par de brincos.
La trama tiene un desenlace positivo después de todo. 
Creo que podríamos tener noticias de otro caso Warren en un par de años.
James Wan ya encontró la formula ahora sólo esperamos no abuse y siga manteniendo una línea de calidad en sus películas.

lunes, 6 de junio de 2016

Amor mio o una telenovela francesa

"Amor Mio" o "Mon Roi" como es el titulo original de esta cinta francesa que nos cuenta la historia de amor y desamor entre Giorgio y Tony. 


Giorgio es un don Juan astuto e impulsivo; Tony es una abogada insegura y determinante.
La mezcla de dos personalidades tan opuestas como complementarias es en lo que se basa esta relación. Ellos se reencuentran, se hechizan, se vuelven locos de pasión, llenos de euforia... al paso del tiempo, la relación (como todas) se desgasta.
Hasta ahí vamos bien, pero de repente la directora nos muestra un sin fin de ataques físicos y emocionales entre los personajes de los cuales uno espera un punto de quiebra en la historia, sin embargo eso no sucede.

A pesar de contar con un planteamiento interesante al inicio de la cinta, parece que la joven directora no sabe como terminar la historia y termina siendo un melodrama más, con escenas fuertes pero no contundentes. Muchos gritos, muchos límites y ninguna consecuencia.
Probablemente ahí radique la belleza de la cinta, en un esquema no típico de las relaciones destructivas, pero aún así hacia el final de la cinta todo se queda en nada.

Cuenta con muy buenos actores destacando Emmanuelle Bercot como Tony y Vincent Cassel es Giorgio, este último es de los histriones más reconocidos del cine francés.
Lo que tiene a favor es la estructura de cada personaje, en ningún momento se pierde la esencia de cada uno.


Me hizo recordar a otra cinta francesa "Declaración de Guerra" que habla de una pareja que tienen un hijo con un tumor y como hacen esa transición de pareja a padres responsables. Pero "Amor mio" no ofrece ningún cambio en el comportamiento de los personajes aún con las circunstancias en contra.
En un momento, ellos pelean a gritos y el amenaza con quitarle al niño, ella grita de rabia y desesperación pero en la siguiente escena están felices con el niño caminando por la arena. Es un poco fuera de contexto.

Lo repito, lo que la salva es los personajes y el nivel de los actores.