Alejandro G. Iñárritu dejo claro desde hace un año que cuenta con todos los elementos y el equipo para hacer un cine efectivo, de calidad y buena manufactura.
Agreguemos que gracias a sus premios y nominaciones las casas productoras es más factible que le den dinero para sus proyectos, lo que casi siempre ayuda al producto.
Se estrena en México "The Revenant: El Renacido" la cinta más nominada de este año a los premios más famosos de cine, no significa que sea lo mejor de la industria pero si dan un parteaguas en las carreras de quienes nominan y ganan dicha estatuilla.
Esta cinta ubicada en 1820, nos cuenta la historia un grupo de cazadores de pieles americanos y su travesía por una zona llena de enemigos naturales, entre ellos esta Hugh Glass, quien sufre el ataque de una osa grizzli, dejándolo al borde de la muerte.
La lucha de Glass por sobrevivir consiste básicamente en capturar y desenmascarar a Fitzegard, el hombre que promete cuidarlo por dinero y que por miedo a los nativos y guiado por la avaricia intenta asesinarlo, al mismo tiempo que termina con la vida de su hijo.
La cinta es lenta, con muchas escenas oníricas, es un tipo de cine más contemplativo lo cual puede ser difícil de apreciar.
Lo anterior, puede hacerla lenta y creo que así debe ser, si todo sucediera en una hora, la cinta no sería lo que es, si sólo nos dieran un flashback "rápido" a la historia de Glass y su hijo, nos dejaría con muchos sinsabores en cuanto a poder entender al personaje y sus razones para hacer todo lo que hace.
A mi gusto es la cinta que confirma a Alejandro G. Iñárritu como un gran director, esas escenas donde te dan un panorama de 360 grados y te permite caer, ahogarte, correr y sufrir lo que el personaje esta atravesando es muy meritorio.
Te envuelve desde el inicio, sientes los -20 grados en lo que se desarrolla la historia, en efecto el guión no es lo más rescatable pero debemos verla como lo que es: una película artística cinematográficamente hablando.
El manejo del lente por parte de Emmanuel Lubezki simplemente es EXTRAORDINARIO.
Cada toma es un cuadro, es una postal (por decir algo barato), los paisajes que muestra, las tomas ascendentes, las batallas, los enfoques son simplemente artísticos.
Para mi, Emmanuel ya tiene el Oscar en sus manos, sin lugar a dudas.
Leonardo DiCaprio como Hugh puede coronarse como el Mejor Actor por primera vez en su carrera, gracias a un papel fuerte, sensible, determinante. Me recuerda un poco al personaje de Russell Crowe en "El Gladiador" incluso la trama es muy similar; un padre de familia que aguanta todo, literal, con tal de vengar su honor y el de su familia.
Esta vez, Leo puede tener la estatuilla en sus manos, si no es que Michael se lo lleva, pero no lo creo.
Tom Hardy esta en el mismo nivel, con sólo la mirada el actor trasmite su enojo, su frustración y sus miedos. La verdad, sería un placer que la dupla protagónica ganará el premio de la academia.
La música, nominada también, es una parte complementaria básica para la cinta, es fuerte, consistente y logra dar el soporte auditivo adecuado en la historia.
Es una película difícil de entender, ya que igual que un cuadro de arte, transmite de manera diferente a cada persona.
A mi gusto, se podrá llevar más de 6 estatuillas entre ellas:
Mejor Diseño de Producción, Fotografía, Montaje, Maquillaje, Actor y Película.
Muchas son las historias que pasan día a día en el mundo, desde noticias científicas, nuevos descubrimientos, guerras, catástrofes naturales y no tan naturales, historias de vida, de rabia, de humillación, de discriminación hasta historias de amor verdadero, de pasión, de fe y de creencias.
Todas y cada una de estas historias son dignas de contarse en mayor o menor rango, pero lo que es interesante una vez que un director decide contarnos algo, es que la historia debe estar bien contada, de esta manera vale la pena contar algo, logrando trascendencia.
"En primera plana" (Spotlight) nos cuenta el resultado de una exhaustiva investigación por parte de 4 reporteros del periódico en Boston Globe que sacan a la luz pública nada menos que los cientos de casos de abuso sexual por parte de representantes católicos que cometieron contra cientos de niños en la ciudad de Boston.
Un caso por demás difícil en una sociedad religiosa y más cuando la iglesia católica tiene voz y voto en casi todo. No se trata de contar un hecho aislado, la historia va más allá.
Cómo el mismo redactor en jefe hace referencia, la idea no es contar una historia unilateral, la idea es desenmascarar todo un sistema religioso y poderoso que por décadas ha decidido que este tipo de atrocidades, simplemente se queden en las sombras.
Basada en hechos reales, Spotlight cuenta con un guión excelente por parte de Josh Singer y del también director Tom McCarthy, mantiene a la audiencia atento, con un ritmo intenso de principio a fin.
Diálogos interesantes y que permiten que la historia se mantenga fuerte durante los 128 minutos que dura.
En algún momento, quería que la historia siguiera, que no terminará allí.
El elenco es sin duda, la otra parte que contribuye al atino de esta cinta.
Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci como la maquina de un reloj suizo están bien coordinados en sus roles, con una veracidad que estimula a querer que indaguen más y más.
Mark y Rachel están nominados como mejor actriz y actor de reparto, siendo Mark el que puede tener mas posibilidades.
Nominada también como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje.
A mi gusto, la nominación a Mejor Guión Original puede ser el más cercano, insisto el guión es extraordinario.
Desafortunadamente el tema del abuso católico sigue vivo hasta el día de hoy, padres pederastas que abusando de la fe y de la importancia de Dios en la vida de las personas más vulnerables, hacen cuanta cantidad de atrocidades pueden, quedando impunes y dañando no sólo físicamente a inocentes.
Este reportaje en la vida real, ayudo a que se desenmascarará lo que los altos mandos religiosos sabían desde años y que sin importar nada más que el poder, siguieron adelante.
Una historia que de una u otra manera nos afecta a todos.
El director inglés que le dio vida a "Los Miserables" hace pocos años, presenta "Danish Girl", una cinta que desde su grabación genero especulaciones por la transformación que tuvo que llevar a cabo el protagonista para realizar el papel.
"La chica Danesa" es la historia de amor entre dos pintores en los años 20´s, Gerda y Einar Weneger. Nos narra como en cierto punto de sus vida Einar descubre que no es quién cree ser y descubre su verdadera personalidad como Lili Elbe.
A partir de ahí, comienza su lucha por dar vida a Lili una mujer sin miedo y sin limitaciones, que ha estado encerrada en un cuerpo equivocado por años.
A mi parecer, la verdadera transformación la lleva a cabo Gerda, la esposa fiel y apasionada que tiene que aceptar la nueva realidad de su compañero y ser su soporte ante las nuevas aventuras que esté desea emprender.
Eddie Redmayne encarna a Einar/Lili, un rol creíble, sin duda el trabajo de este actor lleva el sello de calidad, de hacer Hawking a convertirse en un transexual, realmente le imprime veracidad a ambos personajes, siendo tan diferentes entre si.
Sin embargo, Alicia Vikander se lleva las palmas, al ser Gerda quién sin querer incita a Einar a convertirse en alguien que no es y convertirse en el único apoyo que Lili necesita para sentirse segura, ella deja a un lado su amor por Einar y se compromete en cuerpo y alma a ayudar a su ex-esposo.
Ella es la columna vertebral para que Lili lleve a cabo su transformación.
La cinta esta filmada como una obra de arte, paisajes daneses y parisinos muy estéticos.
El vestuario es pieza fundamental para la autenticidad de la historia, no por nada su nominación a Mejor Vestuario en esta próxima entrega al Oscar.
Sin embargo, la historia ya esta contada desde el trailer, es decir no ofrece nada que sorprenda al espectador.
No es mala, cumple pero hasta ahí. Lo más sobresaliente como ya lo comenté es Alicia y el vestuario, a pesar de que Eddie es muy bueno, no le siento tan fuerte.
Sin duda es una película con muy buen manufactura, es un poco lenta y sus nominaciones creo son justas.
Posiblemente tenga posibilidades en vestuario y como mejor actriz de reparto.
Pero bueno, nada esta dicho aún falta ver algunas cintas nominadas para poder hacer un juicio más equitativo.
Muchas ocasiones reunirse con la familia es todo un gozo, ver a los primos que no viven cerca, a los tíos, sin ir más lejos, a los hermanos los cuales por la rutina diaria no frecuentamos como deseamos.
Pero en otros momentos, reunirse con la familia consanguínea puede ser todo un sacrificio, ya sea por las diferencias en los estilos de vida, en el modo de educar a los niños, en la forma de ser de los padres, etc... mil y un factores que pueden hacer que pasar un fin de semana familiar sea toda una odisea.
Así pues, esta nueva cinta mexicana habla de una matriarca que se reúne con su único hijo y sus 4 nietos en la ciudad de la eterna primavera. Promete ser un fin de semana intenso.
Así pues, se nos presenta al papa relajiento y mujeriego, la hija que vive preocupada y mandona, el hijo bueno y fiel que raya en tonto, la hija cuya vida es un relajo y para colmo nunca tiene ni trabajo ni dinero y la oveja negra, ese hijo que se pierde por completo y nadie tiene noticias de él.
Pero no están solos, en esta ocasión, el esposo de la mayor, la novia del hijo prodigo, el nuevo ligue de la rebelde y la última conquista del papá los acompañaran.
El cumple de la Abuela es el mero pretexto para presentarnos los problemas de comunicación de una familia como cualquiera, con las sorpresas que ofrecen algunos personajes y los secretos que ocultan otros.
La cinta tiene un elenco conocido por su trabajo en tele, cine y teatro.
La protagonista es la señora Susana Alexander que esta en su eterno papel de madre, ahora abuela, risueña, pícara y exigente.
Tiare Scanda, Rodrigo Murray, Luis Arrieta, Marimar Vega y Paola Nuñez en sus papeles de siempre, no ofrecen nada nuevo pero no están del todo mal.
El guión empieza bien, con buen ritmo hasta que llegan a la cumbre de la trama, al revelarse uno de los secretos con el cual, uno creería se armará el caos y el derrumbamiento familiar, sin embargo, lo que sucede nos deja un sin sabor y esperando mucho más.
La trama se cae, pareciera que cambiaron de guionista porque lo que empezó con buen ritmo y buenos chistes de comedia familiar, acaba como una agonía, como si les urgiera terminar la historia y lo hacen de la manera más sosa.
Otro gran detalle es la falta de estabilidad en la cámara, por un momento logra marear e incluso en ocasiones se ve borrosa la pantalla, no sé que sea la causa pero eso distrae de la historia al espectador.
Buen intento de comedia pero con un resultado pobre.
El director estadounidense David O. Russell ha encontrado la fórmula del éxito.
En 2012, nos presento "Silver Linings Playbook" teniendo como protagonistas a dos jóvenes promesa Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.
Ellos acompañadas de uno de los mejores actores que existen, Robert De Niro con un muy buen guión dio como resultado una cinta fuerte, multi-nominada y a la joven Lawrence el premio Oscar.
Un año más tarde, Russell une nuevamente a esta pareja y junto a Amy Adams y Christian Bale presenta "American Hustle" donde nuevamente sorprende por las actuaciones y el guión, logrando que todos sus actores sean nominados al premio de la academia.
Dos años más tarde, nos presenta "Joy", Jennifer, De Niro y Cooper de nuevo juntos, en este caso rodeados de un muy elenco como la Sra. Rossellini, Virginia Madsen y Égdar Rámirez, entre otros.
Nos cuenta la historia de una mujer que tenía todo para ser una divorciada, madre de dos y sin más aspiraciones que sobrellevar los trabajos que puede para sacar a su familia a flote.
No sólo se hace cargo de sus pequeños, cuida y mantiene a su madre, a su abuela, da asilo a su ex-esposo y también ayuda a su padre.
La situación se presenta de tal forma que uno cree que Joy no tiene ni una sola oportunidad de éxito, sin embargo, su tenacidad y la motivación de su abuela e hija la hacen llegar donde nunca se imagino.
El guión de la cinta simplemente es inigualable.
Tiene frases en tono de comedia ácida muy fuertes, que impactan al espectador. Nos deja claro que en ocasiones, la familia son las personas que menos creen en nosotros mismos y ese desaliento, logra plantarse en la forma de pensar y de ser de las personas.
Jennifer Lawrence se lleva las palmas, afortunadamente ya termino "Los Juegos del Hambre" y ahora si podrá dedicarse a tomar roles que demuestren su calidad como actriz.
De Niro, Madsen y demás personajes de la familia lo hacen de una manera tan natural que en ciertos momentos, se te olvida que estas viendo una película.
Cooper bien, creo que le sienta bien ser dirigido por Russell.
Definitivamente una cinta con tintes de comedia que nos deja reflexionando y pensando en esas frases de desaliento que todos hemos escuchado en algunos momentos de la vida y por quién menos nos esperamos.
La ambientación, escenografía y vestuario contribuyen a lograr una historia con buen ritmo e intensidad.
Un retrato crudo de una familia típica y disfuncional.
Llena de sueños rotos, falsas promesas, abusos y personajes estereotipos en la cultura de esa época y tristemente, vigente en algunos casos al día de hoy, hacen de "Joy" otro éxito en la carrera del director y el elenco.
Seguro, tendrán varias nominaciones para los premios de la Academia.
