La Guerra de los Cítricos

Que sucede con las personas cuando su país o ciudad comienza una guerra? 
Acaso todos los participantes en ella tienen claro el objetivo por el cual se esta peleando? La mayoría de las ocasiones las personas que están combatiendo lo hacen por orden de su superior y muchos de ellos no se detienen a indagar el motivo por el cual se atribuyen el derecho de terminar con la vida de alguien.

"Mandarinas" estuvo nominada a varios premios por todo el mundo y no es para menos. La sencillez con la retrata la guerra es tan simple que parece increíble.
A inicios de los noventa, Estonia y Georgia estaban en guerra, Ivo es un estonio que vive en una casa solitaria, en un pueblo solitario con la única compañía de su mejor amigo Margus. 
Este par tienen los ojos puestos en la venta de mandarinas, con la ayuda de unos militantes su producto podrá llegar a otras ciudades.
Pero en medio de sus planes, aparecen Nika y Ahmed, un par de soldados heridos por un enfrentamiento que se llevo ahí mismo.
Ivo se da a la tarea de cuidar, alimentar y proteger a ambos enfermos.
Ahmed jura vengar la muerte de su compañero y promete matar al gregoriano en cuanto sea posible.
Nika, que resultó más herido, tarda en recuperarse no sin mostrar abiertamente el desprecio que siente por el estoniano.
Así transcurren días y los enemigos van aliviándose a la par que su sed de venganza va mermando. 

La película nos enseña de una manera muy simple y honesta, que cuando nos damos permiso de convivir y conocer a las personas, estas nos pueden sorprender y podemos crear empatía por quien menos esperamos.

Las actuaciones son irreales, muestran con la pura mirada lo que están sintiendo y pensando, la pura mirada nos dice todo.
El ritmo de las escenas son pautadas y adecuadas con la trama.
La fotografía hace homenaje a grandes obras de pintores como Renoir, por ejemplo. Nos muestra paisajes llenos de nostalgia, de historia, de vida.
Nuestros 4 personajes principales, sumando a los heridos y a Ivo al buen Margus, ese campesino encariñado con sus mandarinas, logran transmitir una mezcla de hermandad y solidaridad.

Sin duda, una de las mejores cintas que se hayan hecho con el tema de la guerra. De las pocas que nos hablan de las personas, no de los hechos, hablan desde el lado humano del individuo, no de la lucha de poderes ni el clasismo.

"Mandarinas" es una joya.

A cambio de nada...

Algunos actores deciden emprender el difícil reto de escribir y dirigir una película, por cierto Ewan McGregor pronto estrenará su opera prima, el español Daniel Guzmán que saltará a la fama por su personaje de Roberto en "Aquí no hay quién viva" tardó años en ver en la pantalla grande su primera cinta.

"A cambio de nada" ha tenido una gran recepción por el público y le dio a Daniel y a Miguel Herrán, los premios Goya como actor y director revelación.

La trama gira entorno a Darío, un joven de 16 años con problemas en la escuela que no son más que el reflejo de la situación tensa que tiene que vivir gracias a la separación de sus padres. Darío y su mejor amigo Luismi tienen estrategias para hurtar ropa en las tiendas departamentales. Todo parece más una acción rebelde de los jóvenes, hasta que llega un punto donde presionado por los problemas entre sus padres y lo mal que lleva la escuela, irse de casa.
Se va a buscar la vida, a disfrutar, a trabajar, a luchar por su cuenta. 
En el camino se topa con "Caralimpia" un tal por cual que le brinda techo y empleo pero que a cambio, tiene que robar para el negocio.
Este hombre le da lecciones importantes, no sobre robar, sino el como debe tomarse uno la vida cuando no la tiene fácil. Y que muchas veces, la palabra de un hombre es lo más valioso que alguien puede tener.

También conoce con "Antonia" una anciana chatarrera que vive de recoger muebles de la basura para venderlos como parte de su tienda de antigüedades. Ella le da cobijo y le da cariño, cosas que ansiaba tener y no recibía en su casa. 
Junto con estos personajes, Darío empieza a forjar un carácter, se hace de palabra y procura cuidar a las personas que quiere como su eterno compañero el gordo Luismi.

"A cambio de nada" retrata de una manera muy divertida la forma que los adolescentes ven la vida, como si todo fuese tan fácil o tan difícil. El director nos muestra parte del modo como el creció y maduro.
La amistad, el cariño, la lealtad son cosas que uno logra obtener a cambio de nada pero hay que ganárnoslo y cuidarlo.

Una manera de ver la vida, de enfrentar los problemas, los cuales a veces, ni siquiera nos competen. Un guión simple, sin diálogos educativos ni sermones. 
Esta cinta simplemente muestra como puede vivir una situación de desamparo en estos tiempos y que a veces, las mejores lecciones vienen de donde menos uno se espera.

"Those People"

Actualmente Netflix es un excelente lugar para hacer llegar a cualquiera, cintas que debido a su escaso presupuesto o que los dueños de distribuidoras no consideran atrapen una cantidad interesante de taquilla puedan ser vistas de manera masiva.

"Those People" era un título más en las novedades de este mes, sin actores conocidos, sin referencia del director, es más, en mi caso ni sinopsis tenía. Me llamo la atención la imagen publicitaria, un chico sosteniendo a otro, no en tono bélico o sexoso, sino en un ambiente más compasivo, eso fue lo único que me motivo para darle play.

Resulta que "Those People" es la historia de un grupo de amigos que son leales entre ellos, es un mundo muy exclusivo donde no cualquier participa. 
Se enfoca muy particularmente a la historia de Sebastian y Charlie.
El primero viene de una familia acaudalada la cual ahora se encuentra en medio del escándalo por los fraudes que el padre hizo a muchas personas. Lo que provoca que la actitud de Sebastian sea difícil de llevar.
Charlie es un aspirante a pintor, vive feliz con su madre y esta enamorado perdidamente de su mejor amigo. Aunque ambos se saben gays, su amistad y amor es más fuerte que una cuestión física. Ellos saben sus secretos, se necesitan uno del otro para estar bien.

Pero que pasa cuando las personas quieren seguir sus sueños y estos los alejan de su grupo de amigos?
Que sucede cuando Charlie descubre en Tim, que puede amar y admirar a alguien más y que de hecho, esa relación es más real que la idealizada con Sebastian.

El núcleo de la historia se refiere a la amistad, a esa familia que uno elige por alternativa, esa gente que no son sanguíneos pero que nos hacen imposible pensar vivir sin ellos cerca.
Habla de seguir tus sueños, de madurar, aunque eso signifique alejarte de las personas que mejor te conocen, de aquellos que incluso siempre vieron en ti, lo que uno a veces duda de si mismo.

Sebastian es una persona egoísta, todo gira en torno a él, pero aprende que las cosas deben cambiar si quiere ser feliz.
Charlie es alguien que siempre vio en Sebastian a la mejor persona que el podía conocer pero sabe que al final de todo, tiene que conocer a más personas, hay un mundo entero esperándolo afuera, lejos de su circulo.

Finalmente es difícil madurar, es complicado dejar ir a quienes en su momento son nuestros pilares, pero lo mejor es pensar que nos enseñaron algo y que siempre estarán en nuestro día a día.
Lo importante es que cada uno busquemos y luchemos por nuestra felicidad, donde creamos que esta se encuentre.

La historia es simple, el dialogo no es rebuscado es simplista, no hay grandes actuaciones pero cumplen.
La música logra dar una identidad al grupo. Esta bien dibujada la esencia de cada personaje, no es una cinta de amor gay, va más allá.
Realmente es un drama simple que deja un buen sabor de boca, me hizo recordar y querer agradecer a todas esas personas que siempre creen en mi y que siempre han confiado a pesar que a veces el primero que no se lo cree soy yo.

The Neon Demon

Los nuevos clásicos e iconos del cine no surgen de la noche a la mañana, si bien antes era referencia Scorsese, que últimamente ya es la misma fórmula, una nueva referencia en el cine actual es Nicolas Winding Refn.
Que quién es? Pues nada menos que el director de las maravillosas "Drive" y además también escritor en "Sólo Dios puede perdonar"; ambas cintas fuertes con un manejo de cámara interesante, el combo perfecto. Buena música, interesante propuesta fotográfica, un guión intenso y un nuevo método de contar historias.

Este año llega "The Neon Demon" que desde su aparición en Cannes de este año ha dado mucho de que hablar en todos lados no sólo por su director, sino porque presenta una cinta fresca, fuerte e intensa.

Jesse es una jovencita hermosa que llega a Los Ángeles en busca de una carrera como modelo. Ella es menor de edad, pero sabe que su belleza le es suficiente para salir adelante.
Ella apuesta todo lo que tiene, juega su juego y va ganando terreno, pero aunque sabe que ese mundo es cruel, no espera que otras mujeres al ver amenazado su trabajo le harán la vida tan difícil.

Casi dos horas llenas de poderosas imágenes, con un lenguaje visual fuerte, agresivo y subliminal.
Vemos mucha luz de color, mucho juego de contrastes. 
Salones blancos, tomas amplias para retratar la belleza del entorno y la elegancia que el mundo del modelaje expresa.
Pero también, nos muestra el lado sórdido, el lado duro. Esa realidad que pocas se atreven a soportar. La escena cuando Gigi describe y defiende su postura ante la cirugía plástica me encanto.

El mundo de la moda es demandante y ellas tienen que estar dispuestas a todo para durar lo más que se pueda en una pasarela que siempre dura poco.
Una visión retadora. Nos demuestra como son las cosas tras bambalinas. 
Me gusta que no pintan a Jesse como la niña buena de la cual abusan, es una niña fuerte que sabe donde está parada.
No todos son malos, no todos son abusadores, ni extorsionadores pero es un hecho, que todos sólo ven por sí mismos y su conveniencia.
Un mundo en el que las personas son tan desechables como la duración de un comercial de 30 segundos, aún así, algunas están dispuestas a todo para obtener fama y reconocimiento a pesar de lo que sea.

The Neon Demon tiene una estructura perfecta. El danés demuestra que sabe contar historias y exponer al mundo tal cual es.
Elle Fanning que saltará a la fama cómo la Bella Durmiente y que esta optando por papeles que le exijan más como su cinta anterior, "About Ray" en donde encarna a una mujer que no acepta su cuerpo y siendo tan joven quiere someterse a una operación para tener el cuerpo masculino.
Bueno, pues esta preciosa ahora es la protagonista de la cinta, creo que lo maneja muy bien, ese matiz de inocente y perversa le queda excelente, asimilándose un poco a Natalie Portman en "Cisne Negro" esa dualidad me gusta como queda expresa.

Creo que por fin le dan un papel interesante a Jena Malone, una cara muy conocida desde "Contacto" hasta "Juegos del Hambre" encarna a Ruby una maquillista que se hace amiga de la chica nueva y la "ayuda" en los momentos que ella la necesita.
Pero los favores siempre vienen acompañados de otras intenciones y tarde o temprano quedan al descubierto. La escena  de sexo con la modelo es diferente e intensa.

La música es un elemento clave que ayuda a la historia y cierra con una muy buena canción de Sia. 
Es entonces un balance perfecto, tenemos una buena historia con el apoyo de escenas estéticas llenas de luces neón o blancos que deslumbran.
Agregándole rostros perfectos y simétricos con sonidos electrónicos y escenas inesperadas hacen que esta cinta sea pronto una referencia en el cine moderno.

Ver obras como esta son las que hacen que ame el cine.

Perfectos Desconocidos

Cuatro amigos con más de veinte años de relación.

Tres de ellos casados, dos con hijos, el eterno soltero que al parecer ya encontró su media naranja y un juego aparentemente inocente son todos los elementos de esta gran historia.

Que sucede si durante una cena entre amigos deciden, por esa noche de eclipse lunar, jugar a que todos los mensajes, llamadas, whatsapps, mails, todo lo que se reciba en el celular sea de dominio público??

Al parecer, los amigos no tienen secretos entre ellos y mucho menos entre los susodichos y sus parejas, porque no jugar.

                                      

Empieza con un par de mensajes inocentes, pero poco a poco conforme el eclipse avanza vamos descubriendo junto con los personajes los lados b que todos tenemos. 

Secretos todo el mundo tenemos y no hacen daño a nadie, pero que pasa cuando estos quedan al descubierto? Una opinión pública respecto a un tema puede hacer que cambie el modo que percibimos a las personas.

Las cosas se van complicando, pasan de una plática sobre la caja negra de nuestras vidas que es en lo que se han convertido los celulares a dudar de la honestidad y lealtad de sus parejas.

El juego deja al descubierto el verdadero modo de pensar de algunos y las realidades de otros, quién iba a pensar que un mensaje puede romper una pareja, que tan sólida debe ser la relación o que tipo de mensaje para que con unos cuantos caracteres, lo que se forjo en años simplemente desaparezca.

En ocasiones debemos ser egoístas y permitirnos tener nuestros propios secretos, creo que la privacidad ya está subestimada. Día a día mediante el celular estamos evidenciando nuestro verdadero yo, nuestras identidades, a través del equipo somos padres, hermanos, amantes, profesionales, amigos, confidentes, morbosos y más. 

Que duro saber con nuestros amigos más cercanos lo que piensa el primogénito de una de ellas, así como desenmascararse y aceptar que queremos enviar a la suegra a un asilo. Por miedo? Por comodidad? Por el bien de la relación? Porqué mentimos u omitimos opiniones?

                                    

Este director romano logra una historia muy bien elaborada con un final sorprendente.

Una cinta dinámica, adulta, no es sólo un tema de secretos y mentiras, va más allá, se trata de ver que tan expuestos estamos y de quienes somos en realidad.

Me recordó un poco la obra 4 equis o Sexo, Pudor y Lágrimas pero mezclado con nuestra actualidad tecnológica.

En ocasiones ni nosotros mismos nos aceptamos como realmente somos y optamos por ponernos la mascará pública que nos hace más llevaderas las cosas.

Es un juego de realidades, de enfrentamientos, de quedar desnudos y vulnerables. 

Gran película, sin duda Italia sigue siendo referencia de buen cine.