jueves, 31 de diciembre de 2015

Lo mejor y lo peor que vi en TEATRO.

En un país como México, las propuestas teatrales son realmente muchísimas y muy variadas, vamos desde poder ver una super producción internacional como es "El Rey León" hasta ver teatro callejero o experimental en alguna zona de la UNAM.
Esto no quiere decir que una sea mejor que la otra, simplemente es decir que debemos ir más al teatro porque no hay pretexto de que sea caro, opciones si tenemos y muchas para elegir.

Este año, sólo pude ver casi 30 obras de teatro, de las cuales quiero mencionar cuales me parecieron las menos logradas y las que realmente me sorprendieron.

Las menos logradas para mi gusto son:

1. La era del Rock. Dios mio, quién me devuelve mi tiempo? Que mala puesta, actuaciones, traducciones, coreografías, etc. De pena ajena.
2. Norvak, Poderoso demente. La idea es prometedora pero lo único que logro fue darme un sueño y una flojera absoluta.
3. Broadway. Actores de renombre, grandes voces basándose en éxitos de teatro musical pero mezclados en un tema tan gastado como es la lucha y diferencias entre géneros, neta ya párenle con eso. 
4.  Un encuentro inesperado. Lucía Mendez nunca ha sido buena actriz, pero si en tele no proyecta en vivo mucho menos, una obra hecha para que la Señora se cambie de look a la menor provocación, una historia tonta, sin matices.
5. First Date. Para hacer un musical, primer requisito: CANTAR. Porque nadie le aviso eso a Mark Tacher??? 

Eso si, en el país hay mucho talento, muchos actores dispuestos a no cobrar o poner a veces, de su bolsa con tal de ver en escena una puesta interesante.
Afortunadamente he visto algunas salas de teatro llenas, la gente al parecer se está acercando más al teatro. Ojala así siga.

De lo mejor que vi, estas son mi Top 5.


Arcelia Ramírez y Antón Araiza en una puesta en escena estúpidamente intensa. 
El guión es de lo mejor que he visto en la vida.


Una historia actual que nos habla de las marcas que deja la guerra en cualquier persona que lamentablemente ha presenciado de lo peor de la humanidad, matar por tierras o dinero. 
Karina Gidi es una gran actriz y tiene un poder increíble al momento de interpretar.


Hablar de la perdida de un ser querida no es algo sencillo, nadie puede decirnos como sobrellevar la perdida o como se debe salir adelante. Eso es como el libre albedrío cada quién lo vive y lo sufre a su modo. 
Negación es parte de una trilogía que nos refiere a esto, a el proceso de una persona ante la perdida de alguien cercano. Guión intenso, con frases que llegan al corazón y con un uso del escenario muy inteligente.


Comedia de humor negro, 5 hermanos tan consanguíneos como extraños.
Mucha ironía, de esos momentos que no paras de reir porque nos vemos reflejados 100% en alguno de los personajes.
Y la historia esta muy bien elaborada, cuanto tarda una duda en convertirse en una realidad?
Muy buen elenco, esta obra regresa al escenario en Febrero 2016, no se la pierdan.


Hablar de los deseos humanos es siempre controversial y más si hablamos de los deseos ocultos, esos que en ocasiones, nos da pena reconocer en privado, más en público.
Actores que se atreven y ejecutan estos placeres en vivo, escenas fuertes más que visualmente, por reconocer que es lo que realmente nos motiva y nos mueve.
La sexualidad humana es muy compleja, lamentablemente tendemos a juzgar y a esperar algo de los demás que en ocasiones, no es necesariamente lo que esa persona desea.

Espero este 2016 ver más teatro, y sigan así, porfa vayan al teatro.

Feliz Año 2016.  

Lo mejor y lo peor del 2015... según yo.

Año con año hay muchos directores con ganas de contar una historia, actores con ganas de personificar a alguien con una carga emocional intensa, fotografos que quieren apostarle a nuevos modos de ver las cosas, muchas personas con grandes capacidades y talentosas dispuestos a darlo todo en cada proyecto.

Este año pude ver 76 películas en las salas de cine, cintas europeas, latinas, blockbusters, de arte, con propuesta fílmica, de caricatura, basadas en libros, sagas clásicas y sagas nuevas, etc.

Dentro de las pocas que pude ver, para mi las peores que vi son:
1. Exorcismo en el Vaticano.
2. Tomorrowland.
3. Hagen y yo.
4. Jurassic Park.
5. En el Bosque

Bonus: 
Cualquier cinta que aparezca Adam Sandler, ya por piedad que deje de hacer películas. Pixeles, salvo la idea de retomar la nostalgia de los videojuegos de los 80´s la cinta realmente apesta.

La verdad hay proyectos muy malitos y que nos dejan mucho que desear, pero también están las que sorprenden, que nos dejan inspirados y las que nos hacen reflexionar.

Las mejores que pude ver este 2015, sin orden cronológico son:



Steve Jobs cuenta con un guión y unas actuaciones realmente sorprendentes, sin dejar de mencionar el maquillaje y el vestuario. Muy recomendable.



Star Wars Episodio VII. Después de muchos años, continua la historia que quedará pendiente a inicio de los 80´s. Con una trama interesante, grandes personajes regresaron a la pantalla acompañados de nuevos integrantes. La verdad, de las mejores del género.



Este cinta "infantil" nos hizo reir, llorar y reflexionar a todos. Dinámica, divertida, elocuente, inocente, inteligente. Esto y más resulto ser Intensamente, de lo más recomendable.



Una cinta rusa que es simplemente una obra de arte. Visualmente es increible, impecable. La historia no se queda atrás, es intensa y muy bien estructurada. No por nada arraso en todos los festivales de este año.


 Julianne Moore era antes de Alice una de las actrices consentidas de todos, desde papeles serios como en "Las Horas", hasta papeles que dejan que desean como en "El Séptimo Hijo" pero con "Siempre Alice" dejo claro a todo el mundo la gran actriz que es. La película es ella, es un personaje fuerte y conmovedor, imposible no sentir empatía por esta mujer que lucha contra una de las peores enfermedades que puede haber.

Muchas otras se quedaron cerca o fue difícil decidir pero bueno, a final de cuentas para mi, estas fueron las mejores y las peores de 2015.

Nos leemos el 2016, gracias por leerme. Feliz Año cinéfilos...

viernes, 11 de diciembre de 2015

Secreto de una Obsesión

En el 2009 la cinta argentina "El secreto de sus ojos" acaparo la mirada de todo el mundo no sólo por estar nominada y ser la absoluta ganadora al Oscar a Mejor Película Extranjera, sino por la calidad del guión, las actuaciones y por una persecución en un estadio de fútbol filmada en una sola toma.

Juan José Campanella ahora es parte de los escritores de la versión estadounidense "Secret in Their Eyes" (Secretos de una Obsesión).

La historia se centra en un equipo antiterrorista un año después del 2011, obsesionados con estos ataques y sus posibles represalias, dan paso a un crimen que se comete contra la hija de Jess, una de las integrantes del equipo.
13 años después, Ray cree encontrar al tipo que en su momento no pudieron apresar y vuelve para pedirle a Jess y a Claire que reabran el caso, con la certeza que esta vez el asesino pagará.
Lo que él no espera es los hechos que se han cometido, descubriendo que el dolor y la pena, pesan más que cualquier otra cosa.


El nominado al Oscar Chiwetel Ejiofor junto con las ganadoras del Oscar, Nicole Kidman y Julia Roberts son el trío protagónico de la historia; una mezcla de crimen, pasión, amor secreto, amistad y lealtad.

Julia se lleva la película con una actuación sobria y dolida, crea una Jess dura pero carcomida por dentro.
Nicole luce bien y lo hace bien, una sola es la escena donde saca a flote su talento, cuando se enfrenta al asesino.
Chiwetel es Ray, el agente que no puede dejar el pasado atrás y que lleva años buscando al culpable, la condena del mismo, la paz de su conciencia y al mismo tiempo, que Claire (Nicole) le corresponda su amor.


La cinta cumple, tiene como antes se mencionó grandes actores con nombres que llenan salas, pero nada más. Un refrito bien hecho, pero muy lejos de lograr lo que Campanella y su equipo lograron antes, la antecesora tiene una tensión que traspasa pantallas, la burla del asesino cuando lo dejan libre hace sentir impotencia, el final que le dan es mucho mejor que el remate que le dan a esta versión.

Si no han visto la original es una buena cinta con una trama bien hecha, pero si ya pudieron ver la joya argentina, muy difícil será que esta la supere.

martes, 8 de diciembre de 2015

"En el corazón del mar"...

Ron Howard consolidado por cintas adaptadas de libros como son las genialidades de Frost/Nixon y Una mente brillante nos presenta ahora una historia clásica basada nuevamente en una historia de la literatura mundial.

Esta vez nos cuenta la historia del Essex, un barco en 1820 que zarpó con la firme convicción de regresar con más de 2 mil barriles de grasa de ballena para convertirse en la cacería más furtiva del país.
Al mando del Capitan Pollard y su primer jefe al mando Chase este barco se ve en la necesidad de ir más allá de los limites con el fin de conseguir esa ambiciosa cifra.
Lo que ellos no esperaban, era encontrarse con una leyenda de los mares, la gran ballena blanca, indestructible, inteligente, una presa imposible de cazar y un animal que sabe que las aguas, son su territorio.

Es entonces cuando estos dos y su tripulación se enfrentan a situaciones extremas y nada dignas de contar con tal de sobrevivir, esta historia se convierte en una lucha por sobrevivir y volver a casa.



Chris Hemsworth ya había trabajado con este director en "Rush" y en este caso en su papel de Chase deja claro que ya conocen como trabajar y sacar un papel serio y sólido.
El papel de Pollard encarnado por Benjamin Walker, un actor que recibe su primer papel protagónico y que hace justa contraparte al actual "Thor", con un papel que vemos primero inseguro, para convertirse en alguien arrogante y finalmente sacar a flote el lado humano de este novato en la mar. 

El encargado de narrar  la historia es el personaje de Thomas Nickerson, encarnado por el gran actor Brendan Glesson como alguien trastornado por lo vivido e interpretada en la versión adolescente por Tom Holland, el niño que sorprende como actor en su papel del hijo mayor de Naomi e Ewan en "Lo Imposible".

Creo que esta demás decir que la producción, vestuario y ambientación son muy buenos, Ron siempre ha sido alguien meticuloso con esa parte.
Mención extra debe llevarse el maquillaje, ya que el deterioró que sufren los personajes es notable gracias a este trabajo.



Las escenas de acción están bien filmadas, estresan, las ballenas, el mundo de los cazadores esta bien retradado, no estamos a favor de la caza, pero en 1800 aún no habían descubirto el petróleo por lo que estos animales eran escenciales pero las escenas de la ballena son increibles... no parece irreal, a mi gusto, me dio escalofríos, parece tan real, todo un atino el trabajo de los efectos especiales.

Una historia bien narrada, con buen tiempo, guión y con escenarios dignos de la pantalla grande.

Entretiene por ser una película de aventuras, más que de ficción. Muy recomendable.

viernes, 4 de diciembre de 2015

A walk into the Woods...

Ken Kwapis, reconocido por la comedia "A el no le gustas tanto" vuelve a escena, esta vez rodeado de 4 grandes actores.
Todos ellos reconocidos y con un buen historial en la cinematografía mundial.

La historia gira en torno a Bill Brystol un escritor que alcanzo fama por sus libros sobre viajes y expediciones por todo el mundo, irónicamente no lo ha aplicado en su país natal. No piensa retirarse, pero tiene que encontrar algo en la cual ocupar su tiempo.

Una mañana, después de asistir a un funeral, encuentra la tarea que lo hará volver al ruedo, esta idea se basa en atravesar el país, haciendo un recorrido de casi 30 kilómetros, atravesando montañas y senderos llenos de riesgos y del cual, pocos logran salir adelante.

En compañía de su viejo amigo Stephen emprenden este viaje, cabe mencionar que Stephen y Bill tienen personalidad mucho muy distintas y sus decisiones de vida los han puesto donde están, lo que prometería una interacción interesante.
La cinta muestra muy lindos escenarios, paisajes naturales dignos de postales y nada más.


Ni conjuntando a los ganadores del Oscar: Roberto Redford, Emma Thompson y Mary Steenburgen y al 3 veces nominado Nick Nolte logran una cinta ni remotamente inspiradora.
Me parece un mero pretexto para satisfacer el ego del señor Redford.
El guión es muy flojo, es inevitable compararlo con "Wild" con Reese Whiterspoon o "Into the Wild" de Sean Penn, ambas cintas con una trama concluyente, un final más esperanzador que el otro, pero el caso es que si te muestran el viaje que el personaje emprende, no sólo mediante paisajes, sino de la introspección y el análisis de lo que se tiene y no se valora, de acuerdo a cada motivo del viaje.

En este caso no sucede nada de nada, una cinta sin pies ni cabeza.

Incluso las actuaciones son simples, flat.  No hay un punto climático donde veamos esa retrospección de los personajes.
Es como querer ir a la tienda para no quedarse encerrado, hablarle al vecino para que te acompañe, ir y no comprar nada y simplemente, regresar a casa. Así... sin nada más interesante que lo verde del bosque y los personajes (que no nos permiten conocer bien) que se topan en el camino.


Me pareció aburrida, tediosa y predecible, pero no tanto como la sorpresa con la que "terminan" la historia.
La verdad, si pueden evitarla mucho mejor, son 2 horas de vida que no se les retribuirán.