Teatro: No se elige ser un héroe. Fin de temporada.

Que sucede cuando 5 hermanos, ausentes unos de otros y tan diferentes como es posible, se deben reunir para determinar que hacer con la memoria de su padre.

Teniendo como referencia a un señor de carácter fuerte, con un historial de comunismo y guerrilla, pero que a sus 80 años, decide, tal vez involuntariamente salvar a una niña de morir ahogada, dejando su vida de por medio.
Pero, tiempo después una marca refresquera desea crear un spot publicitario con el video que dejo huella del "heroísmo" del progenitor, por lo tanto, los 5 hijos legítimos deben decidir si aceptar una cantidad muy tentativa de dinero o no.

Ernesto, Luz, Ramon, Cristina y la menor de todas e hija de otro matrimonio, Mirta deben reunirse después de años para determinarlo.
Ernesto es un dentista acaudalado y exitoso.
Luz una actriz que actualmente trabaja en una serie con gran éxito, nunca se ha casado y opta más por simplemente vivir bien.
Ramon, el don nadie de la familia, vive en la casa que alguna vez fue de la familia, a las orillas del mar. Alcohólico y fumador.
Cristina, madre de dos hijos y devota ama de casa, delicada e inocente.
Mirta, joven callada y seria, poco conoce a sus hermanos y poco quiere tratarlos.

Cuando los 5 se reúnen, no sólo comienzan los argumentos del porque sí aceptar el dinero de la refresquera o no, empiezan a salir a flote, mayormente gracias a la terquedad y embriaguez de Roman, pasajes de historia que los integrantes habían decidió dejar en el pasado para vivir en paz.

Cinco personas que se conocen y desconocen desde siempre. 
Cinco maneras de pensar, tan diferentes una de la otra como contrastantes.
Cinco formas de ver las cosas, con rencores, con añoranza y con el dolor que el pasado les dejo.

Realmente es una obra con una muy buena dirección, hacen que las casi dos horas que dura sean fáciles de digerir, salvo los asientos que son un poco incómodos.
Los actores, todos en un mismo nivel, dejando en el escenario fe de su talento y del porqué están ahí.

Muchas risas, mucha ironía y sarcasmo. 
Puntapié para detonar en el otro lo peor de sí.

Y finalmente, cinco personas que se enfrentar a sus peores recuerdos y a las historias que les ha constado tanto dejar atrás.

Steve... las dos caras de la moneda.

El inglés Danny Boyle ha dejado más que claro que sabe como contarnos historias con un ritmo constante y con versatilidad en la forma de presentarnos la trama.

Este vez nos cuenta la historia detrás de quién se considera un genio tecnológico y un revolucionario, Steve Jobs, el padre del iPod, iPhone, Mac, etc. 
Cuenta el lado oculto de este personaje, quién si bien tenía una visión y una idea bien fundamentada en la mente, también era alguien capaz de pisotear a quién sea con tal de conseguir sus objetivos.
Un ser mezquino, egocéntrico, orgulloso y que conforme se desarrolla la historia, nos permite entender un poco quien era realmente Steve y que había detrás de este personaje.

El guión es pieza clave y fundamental en una cinta como esta, ya que debe rescatar los momentos que son puntos de quiebra y al mismo tiempo, contar una historia que parezca única, aunque ya la sabemos en la biografía publicada, en el monologo que se hizo en honor a esté hombre y en otros materiales de cine.

Steve esta encarnado por Michael Fassbender, sin lugar a dudas y perdonando la comparación, deja a Aston como un 0 a la izquierda, su interpretación es fuerte e intensa.

El elenco que acompaña al nominado al Oscar esta conformado por Jeff Daniels y Seth Rogen que sorprende en el papel de Woz, ese informático amigo de Jobs, que estuvo a su lado desde el inicio, testigo del monstruo en el que se convirtió su amigo.
A pesar de los bien que están todos, destaca Kate Winslet esta inglesa sabe como transformarse, la hemos visto en infinidad de papeles y en todos tiene una credibilidad impresionante. Para mi, ella en su papel de Joanna Hoffman la asistente de Steve se lleva la cinta, siendo la cómplice y consejera de nuestro protagonista.

Esta historia se desarrolla en los años 80´s y 90´s por lo que debemos hacer mención al vestuario, el cual nos permite transportarnos a esas décadas.
Así mismo, el maquillaje es genial, rejuvenecieron y envejecieron a los actores, sin exceso, favoreciendo, por mucho, a las actuaciones de estos interpretes pero sin desviar la atención a lo importante, que es el diálogo.

Como comenté al inicio, tiene un ritmo interesante, con momentos de tensión y momentos de ironía, estos últimos casi siempre brindados por el protagonista.

Sin duda, esta cinta, sus actores y posiblemente parte del equipo estarán presentes en la 88va entrega de los premios de la Academia el próximo año.

Shakespeare vuelve a la pantalla grande.

William Shakespeare, autor del libro en el que se basa esta historia, es uno de los dramaturgos más exitosos de todos los tiempos. 
Sus tragedias son parte medular en artes como teatro, cine y televisión. De sus obras más importantes se han hecho muchas adaptaciones en múltiples idiomas y no es para menos, la manera en la que William redactaba es única y atemporal, lo que hace a sus obras, algo vivo y contemporáneo. 

Macbeth es una tragedia que narra la historia de un guerrero escocés que junto con su esposa, son seducidos por tres brujas, las cuales les auguran el más proveniente futuro. Cegados por esas palabras, esta pareja hace lo que sea necesario para lograr lo que las tres misteriosas mujeres les pronosticaron.
Es así como Macbeth y su Lady entran en mundo de traiciones, deslealdades, ambición, sangre, rencor y muerte.

El nominado al Oscar Michael Fassbender ha dejado en claro las capacidades histriónicas que tiene, en esta cinta hay escenas donde simplemente su gesto y mirada lo dicen todo.
El miedo, la angustia y la inseguridad las demuestra corporalmente, sin necesidad de tanto texto. 
Marion Cotillard, ganadora del Premio de la Academia hace algunos años, personifica a la esposa del guerrero y esta simplemente perfecta. 
Esta Lady Macbeth además de hermosa, es una mujer calculadora, ambiciosa, quién tiene que tomar el mando en algunos momentos y hacer que su marido entre en razón.
La dupla de los protagonistas es buena, sólida.

El resto del elenco cumple cabalmente su rol, cabe mencionar al inglés Paddy Coisidine como Banquo, mano derecha en batalla de Macbeth y Sean Harris como el hombre que la ambición le arrebato a toda su familia, el leal Macduff.

Los escenarios que el director Justin Kurzel nos presenta son geniales, van desde paisajes fríos y austeros o un castillo sentado a las orillas del mar, hasta los interiores de un palacio desolado y lúgubre.
También, aunque no es una cinta donde puedan verse muchos cambios de ropa, los vestuarios lucen impecables.

Los diálogos están narrados en prosa, contiene muchos monólogos y silencios largos lo que puede hacer parecer la cinta lenta y un poco cansada, sin embargo, esto mismo nos permite adentrarnos en la mente de los personajes y entender el porqué de las cosas.
Las escenas de las batallas son sangrientas y muy reales.

Una película recomendada para los fanáticos del teatro clásico y los amantes del cine de arte. 

El Principito...

Definitivamente los clásicos nunca pasarán de moda, lo mismo que las historias que por más sencillas que parezcan, nos hablan honestamente y nos comunican mensajes positivos.

De uno de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos, llega este año a las salas de cine una nueva versión de "El Principito".
La historia nos la sabemos todos, ya que casi todos hemos disfrutado del cuento del pequeño príncipe que se encuentra a un piloto en el desierto y comienza una amistad entrañable llena de lecciones de vida y de esperanza. 
Esta vez se agrega a la historia una pequeña y su madre, ellas están dispuestas a hacer lo que sea necesario para que la niña entre al colegio que desean. 

Sin embargo, el hecho de querer ser aceptada en este colegio, le resta tiempo para ser una niña, todo el día programado con tareas, estudios, lecturas y quehaceres, le deja muy poco tiempo para jugar, de hecho, jugar es un premio que aún no se ha ganado.
Nuestra protagonista conoce a su vecino, un excéntrico anciano, el cual le cuenta la historia más maravillosa que ella haya oído.
En efecto, al inicio no le ve sentido alguno a las narraciones del vecino, pero conforme se va dejando llevar, se da cuenta la importancia de las cosas que no se ven a simple vista, como bien dice una de tantas frases célebres de este libro.

La animación esta perfectamente bien elaborada, combinan estilos de animación que nos deja ver la diferencia entre el "mundo real" y el "imaginario".

La música, las voces (en este caso la pude ver en su idioma original) le dan un sentido de frescura, como si fuera la primera vez que me entero de esa historia.

Definitivamente una gran cinta animada, no es la complejidad de Hayao Miyazaki pero es un mensaje más claro y que pone de buen humor.

"Me pregunto si las estrellas brillan con el fin de que algún día, 

cada uno pueda encontrar la suya"

Mi nombre es Bond, James Bond.

La nueva entrega del espía inglés más famoso del mundo corre a cargo por segunda ocasión de Sam Mendes, el que para mi gusto realizó la mejor de la saga estando Craig a cargo: Skyfall.
Así mismo este director ha sobresalido anteriormente con Belleza Americana, Camino a la perdición, entre otras con las que ha dejado huella en el séptimo arte.

En "Spectre" no podemos esperar otra cosa más que una producción excelente, con paisajes aéreos dignos de postales, mansiones elegantes, trajes perfectamente confeccionados, autos de súper lujo y ostenticidad en todo aspecto, finalmente todo este lujo y extravagancia se suma al magnifico e inigualable acento inglés y las travesías que debe superar un agente hecho para matar, esto es lo que por décadas a convertido a James Bond en uno de los personajes consentidos del cine alrededor del mundo.

En esta secuela, Bond tiene que cumplir con una última petición hecha por M. 
Como consecuencia, James descubrirá una organización muy poderosa y sorpresivamente se reencontrará con alguien de su pasado.

Después de Skyfall, esta secuencia no logra convencer del todo, a pesar de tener toda la calidad en producción, la historia es sosa.
Ya sabemos que el agente, siempre saldrá adelante, pero en esta ocasión la escapatoria de nuestro héroe es más increíble que las de Copperfield. 

El elenco es más que deseable por cualquier director, ingleses, una francesa en ascenso, la italiana más sexy después de Loren, el alemán más premiado en los últimos años y un ex luchador haciendo grandes pininos en el cine, son los encargados de acompañar a Bond en esta travesía.

Sin embargo, siento desperdiciado el talento de Christoph Waltz como el villano y líder de la organización que le ha hecho la vida imposible a James en los últimos años, lejos queda de Bardem que con su personaje llamado"Silva" en la antecesora si daba miedo. 
Creo que se dedicaron más a hacerlo misterioso que a hacerlo cínico o maldito, entiendo que puede ser la intención pero desaprovecharon a Mr. Waltz.
Otra desaprovechada es la sexy Monica Bellucci como Lucía Sciarra, una viuda dolida y afligida que sólo aparece en 2 escenas y nada mas, no digo que este mal, pero mismo caso, un talento muy grande desaprovechado.

Definitivamente se extraña en la pantalla a la grandiosa Señora Judi Dench aunque Ralph Fiennes es un buenazo, la M de Dench es entrañable.

La historia de amor, tampoco me la creí, no hay chispa entre Craig y Seydoux y el "amor" surge más rápido que en las novelas de televisa.
Por último, la canción de Smith, muy parecida a Skyfall y sin ese carisma, no es mala pero siento que se conformaron.

En fin, la historia deja mucho que desear aunque visualmente la película es de gran calidad y producción. Buenos efectos especiales, marcas inglesas al por mayor, ciudades europeas, asiáticas y la Ciudad de México como apertura de la cinta, da como resultado una cinta que podía dar más y se quedo en el intento.