En las salas de cine hay dos películas con nombres muy similares, la de Spike Lee que estelariza Josh Brolin que es un remake de una de las mejores cintas japonesas de acción y otra que esta en pocas salas es Oh Boy, 24 horas en Berlín.
Hablaremos de la cinta alemana estelarizada por Tom Schilling, un joven talento que ante la prensa especializada se ha llevado las palmas por su actuación de Niko Fischer en esta historia que nos presenta básicamente lo que sucede en la vida del protagonista durante un día, poco más.
La cinta tiene como co-protaganista la histórica ciudad de Berlín, el director nos enseña como son los barrios, las zonas más turísticas pero también como son los vecindarios comunes de los residentes de esta urbe.
Niko va por la vida sin saber que hacer, sin un propósito, sin una idea de lo que sucederá el día de mañana, lleva 2 años haciendo creer a su familia que esta estudiando abogacia, cuando realmente sólo se ha dedicado a despilfarrar ese dinero.
24 horas en la vida de un joven que sólo desea un café "normal" mientras se topa con muchos personajes, su amigo, un actor frustrado, una ex compañera de la escuela que era gorda y ahora es actriz, un vecino traumado por su matrimonio, un padre con dinero que no esta pensando en dejar como si hijo malgaste su vida y su dinero.
No se trata de la historia de un vago adicto ósea no es la típica historia corta de Transpotting algo así, sino de un chavo que literal no sabe que hacer de su vida.
Me recordó el estilo de Woody Allen que siempre maneja como protagonista a la ciudad donde la trama se lleva a cabo.
Oh boy! es una tragicomedia inteligente, con humor negro, filmada en blanco y negro en su totalidad y con un guión entretenido y bien estructurado.
Ya hacía la recta final, cuando parece que Niko no ha asumido su situación se topa con un hombre en un bar, un borracho que le cuenta una historia que lo hace reflexionar más de lo que el cree, creando en el la expectativa sobre su futuro que probablemente no vislumbraba al inicio de la cinta.
Berlin, Niko, sus habitantes, sus calles, sus historias cortas hacen de Oh Boy una cinta interesante e inteligente.
No es novedad las adaptaciones de libros a la pantalla grande y menos ahora que parece que es uno de los mercados más redituables, ya que si el libro es Best Seller lo más seguro es que la película también sea éxito, esté bien adaptado o no.
Si a lo anterior le agregamos un tema social con un romance juvenil, muy de moda, con jóvenes protagonistas "nuevos" el resultado es algo muy comercial y con buena taquilla.
"The Giver" (El dador de recuerdos) nos presenta un futuro donde la sociedad parece perfecta, no hay diferencias, no hay riñas, ni protestas, pareciera la sociedad ideal.
Salvo los ancianos, que son los que dirigen y aconsejan a la comunidad, el resto de las personas son iguales entre ellos, no hay beneficios, no pobres, no ricos. Un socialismo perfecto, se llega a cierta edad donde los ancianos determinan la profesión de cada joven de acuerdo a las capacidades y habilidades que han observado desde su crecimiento.
Es aquí cuando Jonas resulta ser el elegido como el próximo "Guardián de recuerdos", que no es otra cosa sino la persona que tiene acceso a todo lo que hizo que la sociedad ha sido capaz de hacer, bueno y malo y con base a eso, dar opinión sobre alguna acción o toma de decisión.
Es entonces cuando este joven en manos del anterior guardián auto nombrado The Giver emprende un viaje que lo hará conocer un cúmulo de acciones, sensaciones, sentimientos y anécdotas positivas, amables, amorosas y también tristes, derrotistas, bélicas y desoladoras por los cuales la humanidad a atravesado y que nos hace lo que somos actualmente.
Jonas no está dispuesto a permitir que estas sensaciones sean exclusivas y esta decidido a hacer que todos tengan acceso a conocer estos sentimientos, con sus pros y contras.
Es una película que irrefutablemente por la temática me recordó "Divergente", "Oblivion" y "La isla" muy poco a "Juegos del hambre". Me refiero a la creación de sectores, de sociedades perfectas, donde no hay errores, donde todo esta controlado y siempre en pro de la sobrevivencia humana.
También visualmente estas cintas tienen cierto parecido.
En el caso de The Giver la cinta se ve en blanco y negro ya que los ancianos suprimen los colores, por lo que psicológicamente estos pueden provocar en los humanos.
El elenco esta encabezado por dos grandes actores Meryl Streep y Jeff Bridges, en quienes recae el peso dramático, hasta ahora. Aunque volviendo a las comparaciones, Meryl me recordó mucho a Kate en Divergente.
Los jóvenes protagónicos Brenton Thwaites y Odeya Rush sinceramente no despegan, se quedan como planos, o será intencionalmente ya que habrá una secuela de esta cinta y probablemente ahí estos chavos saquen la casta, esperemos.
Los dos son guapos, aunque ya últimamente todos se parecen, ella me recordó un poco a Mena Suvari y a Lorde. Él como a todos los One Direction... jeje no es algo malo, sólo que al parecer los castings requieren mismo tipos de fisonomías.
Tiene un par de cosas que espero complementen en la 2a parte porque sino, quedan como en el aire. Tiene paisajes lindos, limpios.
Me gustó a modo general, la película esta interesante y espero ver en la 2a parte como evolucionan las cosas. Sé que hice muchas comparaciones pero en general la película si logra su identidad, con todas sus similitudes es diferente.
Esta es la nueva película del nominado al Oscar por la genial Lista de Schlinder y el papa que hace todo por salvar a su hija en Búsqueda Frenética, el Señor Neeson llega ahora con un nuevo proyecto, similar a las últimas que ha realizado, me refiero a Non Stop y lo que será la trilogía de Taken.
Liam nuevamente encarna a un ex-policía que sin querer se ve inmiscuido en un problema entre narcotraficantes.
Un paseo por las tumbas puede decirse que es la clásica cinta que narra la eterna lucha entre la policía y los maleantes. En este caso, la historia se centra en un par de secuestradores que atacan a las esposas, novias o hijas de algunos traficantes de droga en Nueva York y zonas aledañas, la intención parece ser que es hacerlos entender pero después nos damos cuenta que las cosas no son tan sencillas.
Escenas de acción bien realizadas, digo Liam ya tiene cayó y hasta eso, le queda bien el personaje de defensor, el resto del elenco no da mucho más de lo que debe de, incluso los malditos de la cinta, son los típicos tipos fríos e insensibles.
Entretenida, se agradece el toque de comedia que se le imprime y que no se clavan mucho en la teoría del mal sobre el bien, simplemente se trata de salvar la vida de alguien y que los demás tomen las mejores decisiones ateniéndose a las consecuencias.
Me gustó, esta palomera, no dura tanto, cumple como película policíaca que es. No abusa de escenas sangrientas, no cuenta con muchas escenas de sexo y las que pasan no están fuertes, no es que ahora sea moralista, pero cuando no viene al caso, pues como para que.
La versión de Black Hole Sun de los noventeros de Soundgarden, me agrado.
Vayan con sus palomas, dispuestos a pasar un buen rato viendo cine de acción.
Nuevamente las empresas de distribución y exhibición hacen lo que se les venga en gana en pro de ganar dinero, finalmente es un negocio, sin embargo se olvidan muchas veces del arte, de las propuestas nuevas y frescas y de dar cabida a nuevos rostros.
Una cinta que me recomendaron fuera a ver tiene un título un poco usual "Un viaje a 10 metros", aceptémoslo el título no es atractivo. Lo que de primera instancia llama la atención es la actriz protagónica: Helen Mirren.
Bien, este viaje habla de tradiciones, de costumbres y de permitirnos descubrir un mundo nuevo que está solamente cruzando la acera.
Se trata de una película honesta, es sobre las relaciones y costumbres de una familia hindú que por problemas en su ciudad natal, el padre y sus 5 hijos deben emprender un viaje al viejo continente. La familia se dedica a la cocina, el peque Hassan es educado para poder percibir la vida y sabores que cada ingrediente le da a un platillo.
Esta sensibilidad permite a Hassan ser el cocinero principal del negocio familiar, que por azares del destino y predicciones de la madre se establecen en un pueblo francés.
Desafortunadamente esta propiedad está situada justo frente a uno de los restaurantes más famosos de la región, a mando de Madame Mallory, encarnada por Mirren.
Es cuando Madame deja claro que no permitirá que le quiten su público y menos una familia extranjera, de aspecto humilde pero que no se van a dar por vencidos bajo ninguna circunstancia.
Como buena comedia, tiene una historia de amor que gira en torno a la pareja protagónica jovén, Hassan (Manish Dayal) y Marguerite (Charlotte Le Bon), una pareja joven, rostros frescos en la pantalla, ella muy parecida a Paz Vega cuando joven y él muy apuesto y con una mirada de lo más expresiva.
El único pero que le pondría, salvo las pocas salas donde es exhibida, pero eso no es problema de la cinta como tal, es que algunas escenas están lentas o dan la sensación de que la cinta terminará y continua, lo que cansa un poco, pero en general la película es buena, esta bien hecha.
La ganadora del Oscar, adorable como siempre, dando cátedra de actuación.
El resto del elenco engrana bien y como mencioné, la pareja protagónica convence.
El viaje que la película hace dar al espectador esta llena de sabores, incluso aromas siendo esto producto de imágenes y sonidos... la cocina siempre es un arte y esta cinta le hace honores a la comida francesa e hindú.
Sí, sale uno con hambre y con una sensación de querer cocinar algo llegando a casa. Muy recomendable, espero duré más tiempo en cartelera.
El verano termina y con ello el lanzamiento del último blockbuster que se esperaba en la temporada.
Una cinta de acción muy al estilo de Luc Besson, uno de los directores franceses más reconocidos en todo el mundo. Recordado por lanzar a Natalie Portman en el "Perfecto Asesino", después nos trajo "El Quinto Elemento" y está por terminar la trilogía de "Búsqueda Frenética" con Liam Neeson.
En esta ocasión nos presenta la historia de Lucy, una joven americana que se ve forzada a fungir de "mula", transportando una droga nueva, la cual al parecer es altamente dañina.
Derivado de un altercado, Lucy empieza a adquirir poderes y habilidades los cuales están incrementando a una velocidad increíble.
Es una cinta de ciencia ficción basada en supuestas teorías científicas, muy al estilo de Trascender, la última cinta de Johnny Deep donde un doctor logra conectarse a una maquina y expandir el conocimiento.
Entiendo la hace referencia a "The Matrix", ya que aquí también la protagonista manipula el tiempo y la materia pero aquí el contexto es completamente diferente.
Ahora, tampoco se trata de una nueva súper heroína ya que no es la intención de Lucy salvar al mundo, es algo fuera de su control y análisis.
Me gustó la actuación de Scarlett, quién ya ha demostrado su capacidad actoral en cintas como Match Point, Vicky Cristina Barcelona y Her, donde gano un premio en Cannes como actriz en una cinta donde ella no aparece en pantalla y también ha ganado credibilidad en cintas de acción y aventuras como Avengers e Iron Man.
Como siempre el señor Freeman muy bien, en el mismo papel que hace en las últimas películas donde aparece como en Batman, Trascender, Todopoderoso.
Es una cinta palomera, con buenos efectos especiales, con un malo malo malísimo que nadie puede controlar y quién chantajea a quién sea. Vamos, un villanazo.
Buenos efectos visuales, no es una cinta pesada, entretiene y el guión esta bien estructurado mezclando ciencia, tecnología y ficción.
Lucy junto con Los Guardianes de la Galaxia resultan ser lo mejor de este verano.
El mexicano Jorge Ramírez Suárez ha participado en cintas como "La mujer de Benjamín" "Amar" y "Conejo en la luna" por mencionar algunas, este director, productor y escritor nos presenta en esta ocasión: Guten Tag, Ramón.
Una cinta honesta, limpia, sencilla... considero que entra en la categoría de cintas simples que por esa misma virtud llegan a volverse cintas memorables y emotivas.
La premisa es algo muy visto en nuestro cine, Ramón un chavo del norte del país que está a cargo de su mamá y su abuela enferma, viaja a una ciudad alemana con la idea de trabajar allá y mandarles dinero para tener una mejor calidad de vida.
Si, el clásico sueño americano, ahora cambia de cede pero la película afortunadamente nos brinda más que a un inmigrante perdido en un lugar donde no entiende nada, además de que no se trata de un inmigrante, ya que en este caso cuenta hasta con su boleto de avión de regreso.
La película resulta ser una emotiva demostración de amor humano, sin condiciones, sin esperar nada del otro, simplemente ayudar a quien lo necesita. Nos muestra como Ruth, una anciana pensionada da asilo a Ramón en el sótano de su edificio, un hogar para adultos mayores, todos solitarios y esperando el momento de despedirse de este mundo.
Este mexicano, no sólo llega para ayudarles a las tareas que por su edad les es muy difícil realizar, sino que también les aporta esa vitalidad y les recuerda que aún es momento para bailar, reír y hasta aprender un idioma nuevo. Entonces se vuelve un interesante intercambio donde todos ganan, ellos se sienten cuidados, vivos y protegidos y el norteño tiene casa, comida y amigos, aunque a veces no sabe qué le quieren decir, él se las ingenia para poder mantener una comunicación "fluida" con Ruth y demás vecinos.
Pero, no todo es miel sobre hojuelas, esta el tendero, el limosnero y Sr. Schneider que no les encanta la idea de que este mexicano, ahora sin papeles, esté rondando su vecindario.
Ramón Castro, representado por Kristyan Ferrer, a quién hemos visto en "Sin nombre" y "El Infierno" por mencionar algunas, encarna a este viajero. Una actuación bastante creíble, se siente hasta el frío que el pobre pasa y su cara de preocupación al no entender ni una sola palabra de lo que le están tratando de decir.
Me sentí tan identificado con sus gesticulaciones, porque así sucede cuando uno llega a una ciudad donde sabe Dios qué dicen los letreros... es cuando las señas, los gestos, y las muecas nos salvan la vida y ahora sí, nos hacemos entender.
Una experiencia personal, estar en un intento de conversación una italiana, dos japoneses, una holandesa y yo. Recuerdo perfecto que tardamos todo el traslado (1 hora aprox.) para saludarnos y decir de dónde iba cada uno de nosotros.
El resto del elenco mexicano es Arcelia Ramírez y la nominada al Oscar por Babel, Adriana Barraza, Kristyan junto con los actores alemanes mayormente veteranos nos dan una muestra de humanidad y de esa búsqueda de cariño, de brindar ayuda y con ello, ayudarnos a nosotros mismos.
No podemos decir que no cuenta con escenas cliché, como es el que extrañe tanto el picante, que todos aman la música mexicana y esas escenas donde se muestra un pueblo mexicano sin servicios, lleno de polvo en contraste con un pueblo alemán con todos los servicios que el primer mundo ofrece e incluso, retrata como un anciano pensionado puede vivir perfectamente sus últimos días con la cantidad que se le destine.
Sin duda, se vuelve algo predecible pero es, en definitiva un claro mensaje de amor y de esfuerzo.
De bondad y de reciprocidad sin necesidad de hablar el mismo idioma, que algunas ocasiones lejos de usarlo como medio de comunicación sólo nos aleja de las personas más cercanas.
Guten Tag, Ramón es entonces, una cinta de esfuerzo, valor y como moraleja... arriesguémonos, del suelo no pasamos y ese error nos puede dejar amistad, cariño y un aprendizaje para toda la vida.
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