Sully, el valor de una buena toma de decisión.

Recién tuvimos la noticia de que un avión que viajaba de Bolivia a Colombia se estrelló dejando a sólo 5 personas con vida, este tipo de noticias siempre nos consternan porque somos eventualmente pasajeros de esos enormes pájaros metálicos y nos da pavor pensar que eso puede ocurrirnos a nosotros o a alguien cercano.

Y bien, este tipo de desgracias traen consigo cuanta historia podamo recrear en la pantalla grande, basta recordar títulos clásicos de sobre-vivencia como "Viven", hechos lamentables como en "Vuelo 93" donde nos dejan claro que al último momento lo importante es decirles a los nuestros que los amamos y la comedia en "Relatos Salvajes" por mencionar algunas que muestran accidentes aéreos.

El veterano Clint Eastwood, no sólo reconocido en su faceta como actor, desde hace unos años ha sorprendido con su habilidad para dirigir dramas ahora nos presenta su más reciente trabajo llamado "Sully"

Chesley Sullenberger alias "Sully" es un piloto con más de 40 años de experiencia en el aire, pero una mañana invernal en Nueva York debe tomar una de las decisiones más importantes, tratar de salvar un avión con 154 almas abordo, siguiendo el protocolo ante emergencias o seguir sus instintos. Sully y Jeff (Co-piloto) logran una hazaña nunca antes vista, logrando aterrizar sobre el río Hudson sin perder una sola vida humana.

Tiene en definitiva todos los elementos para que suene mucho en las próximas entregas de premios de cine. Desde el director que ya cuenta con varias estatuillas, el actor protagónico que es Tom Hanks favorito también de los votantes de la Academia, la gran Laura Linney también ya nominada, nos cuenta una historia de vida o muerte, de toma de decisiones, habla de la hazaña de un norteaméricano, es un drama basado en hechos reales y en un libro escrito por el propio Sully y el copiloto.

Independientemente que pueda lograr muchas nominaciones o no, la cinta es un gran acierto.

Lo que a mi parecer funciona es que no se muestra el recurso gastado del patriotismo americano.

La trama no la complican demasiado, el guión esta bien estructurado, tiene algunos flashbacks que están de más para mi gusto porque no aportan nada pero tampoco son largos ni aburridos, son momentos cortos.

Las actuaciones de todos están muy bien, contenidos, se nota que el director les da la indicación ante las reacciones que deben lograr.

Además de Hanks y Linney los acompañan Aaron Eckhart, Anna Gunn y Mike O´Malley pero realmente ni siquiera es una cinta que haga que Tom sobresalga, todos tienen peso y dramatismo. 

No cae en el melodramatismo, no hay escenas de llantos y agradecimientos eternos orgulleciendo el espíritu americano.

Es más simple que eso, se nota que la intención de Clint es contar la historia, punto.

Obviamente cuenta con efectos especiales de primer nivel lo que algunos momentos si nos hacen tragar saliva o mojar los ojos. Me gusta la manera en la que, de forma verídica, reaccionaron los bomberos, policías, rescatistas y demás empleados federales para ayudar a estas 155 personas que estaban a la intemperie sobre el río con 36 grados de temperatura bajo cero.

Una hora y media muy bien equilibrados, siendo un drama con contenido y un objetivo claro, contar la hazaña de Sully y su equipo.

Cabe mencionar la canción "Flying home" escrita por Clint y la banda Tierney Sutton, quienes también la interpretan. Es una melodía de jazz bastante ad hoc a la cinta, la voz y la letra son un gran acierto.

Una historia con un final feliz en una película bien hecha.

En busca del sueño americano

Jonás es hijo de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos a nivel mundial y este joven director también es co-escritor del guión de "Gravity" cinta ganadora del Oscar en 7 rubros incluida la de mejor dirección, ahora Jonás nos presenta su segundo largometraje como encargado de la dirección.

"Desierto" presenta una realidad que ha sido retratada cientos de veces no sólo en la pantalla grande, nuevamente hablamos de un conflicto con muchísimas aristas, el paso de indocumentados a Estados Unidos en búsqueda de un "mejor futuro".

La cinta nos presenta a un grupo de latinos que van en un camión hacia la frontera. Al quedarse varados y determinados a seguir, deciden ir a pie cruzando la zona desértica de la frontera.

Al mismo tiempo, un americano irónicamente llamado Sam sale de cacería, lo cual sería normal sino fuera porque le gusta cazar indocumentados y hacer justicia por cuenta propia en defensa de su país.

Moisés tiene la determinación de volver a Chicago para reencontrarse con su hijo y su esposa, así que hará lo posible por cumplir esa promesa. Pero cuando el grupo se ve amenazado y casi exterminado por el racista, este mexicano tiene que hacer lo imposible por salvar su vida.

La trama es muy superflua, no se involucra mucho en los porqués de nadie. Ni lo que provoco a Sam a odiar a los mexicanos, lo que hace suponer que es mero patriotismo hasta que le oímos decir a su fiel mascota que antes amaba ese sitio y que ahora, nada le importa. No sabemos más del resto de personajes.

Para ser una zona fronteriza el hecho de sólo levantar un alambre de púas para entrar a USA no me parece real, no conozco la frontera, pero aunque no dudo que haya zonas más susceptibles, aquí parece ironía lo fácil que pasan la frontera.

Durante todo la cinta no se ve patrullar a la policía federal, lo que hace menos creíble la trama.

Los paisajes son muy lindos, muy limpios pero no dan la sensación de desesperación, de una situación desalentadora, es muy estético todo. 

Gael sin ser el mejor actor del país y con un rol que le exige poco, pues cumple.

Jeffrey Dean Morgan salió del set de "The Walking Dead" no sólo en el aspecto, sino pareciera el mismo perro, la misma ropa, misma escopeta. Y deja muchas dudas sobre si lo que esta haciendo le causa algún remordimiento o placer al personaje.

El resto de los personajes muy equis.

Casi una hora y media donde en momentos logra cierto suspenso, aunque es sumamente predecible lo que sucederá más adelante.

Una trama muy por encima de la realidad (basándome en lo que he visto en otras películas y documentales) y todo muy a mano para el desarrollo de la trama, vamos que no es creíble.

Teniendo tan latente el tema del racismo esta película podría sacar más jugo en cuanto a la temática, pros y contras pero nos deja más sinsabores que otra cosa.

Lamentablemente se presume que es la cinta que México envío a la Academia para competir en los Oscares del 2017. Tal vez pensaron que sería factible que la tomen en cuenta por ser producto del hijo de Cuarón o porque menciona un tema susceptible para el mundo ahora que gano Trump, pero no creo que tenga la más remota posibilidad de ser tomada en cuenta.

Otra cosa lamentable es que gracias a trabajos como este, cierto publico siga manteniendo la opinión de que el cine hecho en México es una porquería, sin tomar en cuenta que hay material de primer nivel y con historias mucho más intensas de lo que creemos, pero esas no llegan a todas las salas ni tienen tanta cobertura como algo hecho por la dupla Gael/Cuarón y si llegan, nadie las pela osea un circulo vicioso.

Reitero, no es malinchismo, simplemente me pareció que con haber hecho un cortometraje, nos daríamos por bien servidos. Que mal que teniendo el reconocimiento y la atención mediática no tratasen este tema que afecta a tantos mexicanos y latinos de una manera más consiente de las consecuencias, ni que los haga ver que vivir escondidos y con miedo no es vivir.

Animales Fantásticos y donde encontrarlos.

En definitiva, la señora J.K. Rowling tuvo la idea de su vida al crear la historia de un niño mago maldecido y contarnos sus vivencias y travesías, así como fue un gran atino llevar esta historia al cine. Logrando no sólo que una generación entera de niños y adolescentes se acercarán a la lectura, además filmaron una de las sagas cinematográficas más exitosas de la historia.

Cinco años después de haber dado fin a la historia de Harry y quince años después de haber escrito "Animales Fantásticos y donde encontrarlos" sabiendo que sería un rotundo éxito en taquilla por la añoranza que se tiene con el mundo de la magia que ella misma creo y la excelente aceptación que tuvo su más reciente publicación "Harry Potter y el niño maldito". Warner va por todo y lanza esta nueva aventura basada en este libro que nos ofrecerá posiblemente una trilogía nueva de aventuras mágicas.

En esta ocasión y de manera muy inteligente cuenta una historia que no tiene nada que ver con el mundo de Hogwarts que todos conocemos, si hay mención de alguno que otro personaje o incluso se menciona la mismísima escuela donde creció el niño mago y es lógico porque estamos hablando del mismo mundo pero en otro tiempo y con otras prioridades.
La cinta nos muestra a un tímido inglés llamado Newt que desembarca en la ciudad de Nueva York en los años 20´s. Consigo lleva un maletín que guarda más que su equipaje, es la entrada y también salida de animales muy peculiares que tiene bajo su resguardo.

Gracias a la inquietud de algunos de estos seres, el mundo mágico que vive bajo reserva de ser descubiertos, se ve amenazado, pero no sólo por los animales mágicos sino por una poderosa magia oscura que esta creciendo y que puede volverse muy peligrosa.
Nos presenta personajes nuevos que tienen sus propios demonios y sus propias metas, entrelazando la historia de Newt con la de dos hermanas Tina y Queenie.
Ellas junto con Kowalski, un humano, ayudan a Newt a recuperar a sus prófugos y al mismo tiempo, ayudan a descubrir el plan de un ser oscuro que esta ejecutándose en la ciudad de los rascacielos.

Es así como Rowling nos recrea más lugares mágicos, llenos de asombrosas y extrañas criaturas. Se desentiende con facilidad de la trama y personajes de la saga anterior.
Sin duda los efectos especiales y la fantasía que logran recrear para esta aventura es de primer nivel. Podemos disfrutar de peleas con varitas mágicas, secuencias de combates entre el bien y el mal y algunas escenas que provocan risa y ternura, en general se trata de una cinta de fantasía bastante bien estructurada.

La trama es simple, no es muy rebuscada, cosa que se agradece porque desde el inicio no se muestra compleja y no se complican por hacerla de ese modo. Sin embargo, con la mención de Grindelwald, un mago mencionado anteriormente en HP como el gran enemigo de Dumbledore, quien se hace presente para intensificar la trama y dar cabida a una segunda parte.

La ambientación, vestuario y fotografía similar a lo ya visto en HP no deja duda a la calidad que se esperaba. Nos muestra un Nueva York en desarrollo y con mucho movimiento, tal vez justo en el mismo momento que los atacaría King Kong.

El elenco esta encabezado por uno de los actores jóvenes más de moda actualmente, Eddie Redmayne que ya lo vimos como cuadrapléjico, encarnando a un hombre en el cuerpo equivocado y como un estudiante que lucha por sus ideales, ahora nos descubre su habilidad para amansar criaturas y luchar contra el mal.
El resto del elenco no son caras tan conocidas, salvo Graves, interpretado por Colin Farrell y Ezra Miller como un joven atormentado que guarda un gran secreto, sin duda todos los personajes están muy bien escritos y ejecutados.
Las bestias nos merecen una mención aparte, el inglés nos presenta una cantidad de seres increíbles cada uno con dones diferentes y con una rareza excepcional. 

Una cinta familiar que vale la pena disfrutar y esperar la siguiente entrega de este material.
A seguir llenando los bolsillos de esta mujer que supo como convertirse en la reina midas del mundo mágico.

"Solo" Cuidado con quien llevas a casa...

El cine puede ser una herramienta para generar conciencia antes ciertas problemáticas. 
La recreación de una historia verdadera con dos fines, primero contarnos lo sucedido no dejando esa situación enterrada en el olvido, de alguna manera en una película, la historia quedará siempre viva.
Y segundo, usar el cine como denuncia, ya sea ante las autoridades o para dejar expuestas situaciones que afectan socialmente como han hecho con historias de la iglesia y su pederastia, de abusos en el hogar, casos de casos policiales mal ejecutados, etcétera. 

En esta ocasión, "Sólo" nos habla de una situación que suele ser muy frecuente en el ámbito gay. No significa que no suceda en otros casos, pero de alguna manera esta practicidad de hacer contacto y ser más "directos" es más frecuente en esta comunidad.

Manuel es un joven solitario, que vive en un departamento modesto y en una noche de aburrimiento contacta a Julio. Se quedan de ver en la calle, se gustan y basándose en esa atracción deciden ir a un lugar más privado.
Durante los primeros minutos, todo parece ir bien, miradas de complicidad, travesura y lujuria, conforme avanza la noche, Manuel decide abrirse y contarle a Julio su historia con Horacio. Un ex que le hizo una jugarreta y lo lastimo mucho.
Pero no todo es como parece, uno de ellos no esta siendo del todo honesto, aunqua hay sospechas y cierta incertidumbre, este par se deja llevar hasta terminar de la manera que al menos uno de ellos, no esperaba.

Para ser un tema ya conocido, y un guión simple la cinta logra mantener la tensión y aunque pareciera en un inicio muy predecible, resulta no ser del todo así.
Nos hace recordar que no todo es lo que parece y que todos, sin quererlo emitimos un juicio de valor de acuerdo a la apariencia.
Los actores no son los histriones argentinos, pero tampoco lo hacen mal. Se nota la química entre ellos y en algunos momentos Mario Verón (Julio) si logra transmitir cierta ansiedad y ternura.
Patricio Ramos (Manuel) en algunas escenas esta como sin vida. El resto del elenco, que son 3 actores más, sin pena ni gloria.

Me imagino esta cinta para un montaje de teatro. Cuenta con todos los elementos para recrearla en un escenario.
Siempre es reflexivo ver una situación como la que "Solo" presenta, sobre todo porque en ocasiones pensamos que no somos susceptibles a meter a casa a alguien que no tiene las mismas intenciones que uno.

Manos de piedra

Las cintas basadas en la vida de algún personaje que ha sufrido o que vivió ciertas circunstancias que dejaron huella son bien recibidos en la pantalla grande.

La vida de los boxeadores siempre ha estado presente más que la de otros deportistas, si, hay futbolistas, basquetbolistas, una cinta con historias más intensas como el caso de la tenista Renée Richards que habla del cambio de sexo que sufre la deportista, historias de corredores, nadadores, etc... pero las más reconocidas son las historias de esos personajes que a golpes salen adelante y ponen en alto su nombre y la de las personas que los respaldan.
Títulos como "Toro Salvaje", "Rocky", "One Million Dollar", por mencionar algunas han sido plataformas para catapultar carreras y consolidar directores.

En esta ocasión se nos presenta la biografía de Roberto Duran. Un boxeador panameño que es, al día de hoy, catalogado el mejor boxeador peso ligero.
La historia nos cuenta como fue la infancia de Duran en un Panamá arrebatado por los americanos y el eterno conflicto por el canal de Panamá.
A muy corta edad, Roberto muestra habilidades para el boxeo y es así como de pronto comienza a entrenar para ser el mejor del mundo.
Poco tiempo después su manager Eleta le consigue entrenmiento con Ray Arcel, un entrenador retirado que ostenta la mayor cantidad de campeones mundiales como coach.
Así pues, Ray y Duran logran cuanto objetivo se plantean.

Edgar Ramirez encarna a Roberto "Manos de Piedra" Duran en un papel que permite al actor explotar su talento y lo hace muy bien.
Ray Arce hace que el gran De Niro deje de lado las comedias y papeles de viejitos grummpy que ha estado haciendo y regresa a un drama pugilístico ya no sobre el ring ahora como el coach. Este señor puede hacer casi, lo que desee y le sale bien.
Ruben Blades, Ana de Armas, Ellen Barkin y John Tarturro son parte del elenco, sobresaliendo la transformación de Usher Raymond quien encarna a Sugar Ray el contrincante del protagonista dentro y fuera del cuadrilátero. Usher da un salto interesante al cine con este personaje que con un buen maquillaje logra dejar un poco de lado al cantante y bailarín.

La historia tiene mucho drama y lamentablemente es una historia ya conocida, el pobre que con el trauma de no haber tenido nada, todo lo da y tarde o temprano pierde la cabeza.
Se vuelva en el alcohol, le gana la víscera y echa por la borda su carrera y matrimonio, no termina sin darnos ese vuelco de esperanza, un grande más que resurge de las cenizas.

Es buena, sobre todo la ambientación, el vestuario y el maquillaje son notorios, pero debido a tantas historias similares ya no hay nada nuevo que contar. Sabemos, desde los primeros minutos de la cinta, para donde va la trama y sucede tal cual se presume,
Bien hecha, buen ritmo pero sumamente predecible.

La Chica del Tren

Muchas son las cintas que se basan en libros que rompen récords de ventas, ya que por lo regular se cree que asegura el éxito de una producción cinematográfica.
Aunque eso no es totalmente cierto, si se convierte en una referencia de lo que podríamos esperar ver en el cine. Es como cuando un actor o director es nominado o ganador del premio de la Academia, es un hecho casi forzoso que se mencione esto para anunciarlo en su siguiente trabajo.

"La Chica del Tren", basado en un best seller, narra la historia de 3 mujeres y su interrelación entre ellas.
Rache es la protagonista, una mujer triste y hundida en el mundo del alcohol. Ella ha perdido todo lo que alguna vez tuvo, ahora esta sin trabajo, sola y sin esperanza. Vive a través de lo que imagina basándose en sus viajes en tren y lo que ve al pasar por una casa.

La casa que ve Rachel, es el hogar de Megan, Una joven atractiva que, desde el tren, parece tener la vida perfecta. Sin saber que esta rubia carga consigo errores de su juventud sin contar la presión de su pareja por convertirla en madre.
El tercer personaje que completa la trilogía es Anna. Ella es una ama de casa que lo tiene todo, una niña recién nacida, un marido que la adora y un trabajo como voluntaria ayudando a los demás, pero no todo es color de rosa.

Creyendo en lo que ve desde el tren, Rachel se involucra en un homicidio. Es de este modo, que vamos descubriendo que sucedió realmente esa tarde donde una alcohólica pierde el conocimiento y despierta tirada en el parque con sangre por todos lados. 
Ella se esfuerza por recordar que paso, pero la mente la traiciona.
Poco a poco, las historias y porqués de estás mujeres van saliendo a flote y es entonces, cuando vamos conociendo realmente quien es cada quien.
Todas ellas cargan sus propios demonios, sus propias cargas que a simple vista, como con todas las personas, no se ven.

Emily Blunt hace un personaje intenso, demuestra lo buen actriz que es y se desgarra la piel por hacer de Rachel un personaje creíble y lo logra.
Quienes también logran una buena interpretación son Haley Bennett y Rebecca Ferguson son Megan y Anna, respectivamente.
El elenco masculino, en este caso queda más en la sombra, no sin esto tener matices y hacerse parte de la trama, pero no llegan a ser antigonistas.
Justin Theroux, Luke Evans y Edgar Ramirez son los varones que complementan las historias.

Podría pensarse que es una cinta feminista pero no es así, ya que no las ponen desde el papel de mártires. Sino de personajes complejos, con problemas y cargas personales propios y dignos de cualquier trauma. 

Hacia el final, la trama sorprende con un último giro y me gusta que los personajes no son transformados de orugas a mariposas, sino que a pesar de vivir ciertas vivencias, aprenden pero no dejan de ser quienes son.

Kubo

La mayoría de los países orientales siempre se han caracterizado por preservar sus tradiciones y sus costumbres por ancestrales que estás sean.
Su escritura tan peculiar, su adoración al espíritu y su culto al sol, entre otros es algo que cuidan y prevalecen al día de hoy a pesar de contar con todo el desarrollo tecnológico, logran un equilibrio entre la modernidad y sus ideologías.

Kubo es una cinta infantil que narra la historia de un niño y su travesía por descubrir quién es y de donde viene.
Este pequeño que ha perdido a sus padres debe encontrar una armadura pero no es cualquier tarea, debe enfrentarse a muchos obstáculos, con la ayuda de un mono y de un escarabajo samurai, nuestro protagonista tiene que buscar respuestas a tantas preguntas que tiene.
Llena de magia, de ritos y de simbolismos mezclados con una animación muy bien detallada dan como resultado una de las mejores cintas de animación, por lo menos de esta década.
Tiene un argumento inteligente, bien elaborado, nos hace estar atentos a la cinta y nos divierte con los momentos de comicidad que tiene.

Visualmente no hay nada que argumentar, esta muy bien trazada, la mirada de los personajes transmiten y cobran vida propia.
Hacen del origami parte de la película y eso me encanto, ya que es todo un reto lograr las formas y figuras que algunos especialistas crean con una simple hoja de papel y en Kubo, este arte forma parte de la trama.

Actores reconocidos prestaron su talento para dar vida a los personajes, nombres como los de Charlize Theron, Rooney Mara, Ralph Fiennes y Matthew McConaughey ejecutan los roles protagonistas y por último, el joven Kubo cobra vida en la voz de Art Parkinson conocido más como Rickon Stark de la serie Game Of Thrones.
Todos ellos dan vida a las voces en pantalla, logrando despegarse de sus roles y vestirse de los seres por los que hablan.

Kubo sin duda estará mencionada en la próxima entrega de los premios de la Academia y no es para menos, logra transmitir y contarnos una historia llena de valores.

Es un viaje entre la magia que cada persona posee, las tradiciones de una cultura, el amor que da la familia y la fortaleza que nos dan los recuerdos.

Doctor Strange

Desde hace unos años Marvel ha dejado claro que esta apostando todo por llevar a la pantalla grande la historias de los super héroes creados por Stan Lee y no sólo eso, sino que apuesta por crear películas cada vez mejor logradas con escenarios y secuencias dignas de dichos héroes.

Scott Derrickson reconocido por su trabajo en "El Exorcismo de Emily Rose" es el encargado de traer a la vida a un nuevo personaje Marvel "Doctor Strange"
Stephen Strange es un neurocirujano que sufre un accidente, dejando la movilidad en sus manos no apta para su profesión. Es cuando se entera de una técnica en Asía que ayudó a Pangborn un hombre que cientifícamente no podía volver a caminar y tras visitar este sitio, regreso sobre sus propios pies.

Stephen es un personaje egocéntrico, egolatra, un hombre que se cree y actúa con aires de superioridad, muy parecido a la actitud de Tony Starck. 
Es en este viaje a Katmandu, donde Strange encuentra más dudas que respuestas. De pronto está cuestionando todo lo que había aprendido sobre la ciencia y la vida y la materia.
El viaje que inicio para recuperar la estabilidad de sus manos, lo lleva a conocer más de sí mismo y de lo que conoce como universo.

Doctor Strange podría decir que es las mejores cintas que han salido, muy del estilo de Guardianes de la Galaxia, donde la trama se rompe con escenas y algunas frases graciosas que dan un tinte fresco a la película, además que los hace ver más reales.
Cabe mencionar las escenas de la "Capa" que hacen de cada aparición algo sumamente divertido.

El elenco de esta película no pudo haber sido mejor. Empezando por Benedict Cumembatch que está en la cumbre de su carrera, ya demostró que es un actor serio con su estelar que lo catapultó "El Código Enigma" y además, porque lleva haciendo roles tan diferentes uno del otro. Tan es así, que pasa de ser la voz de Smaug en el Hobbit a ser el próximo Grinch en 2018.
Benedict no sólo encarna a la perfección al Doctor Strange sino que gracias su carisma, aleja mucho su personaje de Starck, a pesar de tener actitudes similares al comienzo de la trama.

El elenco esta soportado por grandes actores como Tilda Swinton, que haga lo que haga le queda perfecto y en esta ocasión es "Ancestral" la maestra que ayuda al cirujano a redescubrirse. Este personaje podría definir como etéreo. Me encanto Tilda.
Rachel McAdams que si bien ya dejo atrás a Regina George y aunque se enfocó más en comedias románticas, su personaje esta bien llevado como la doctora compañera de Stephen.

Chiwetel Ejiofor como Mordo, otro aprendiz que es la primer persona que ve en Strange potencial y se conviente en su aliado en batalla, no luce del todo este personaje pero esperemos le den más proyección en un futuro.
El danés Mads Mikkelsen encarna al aprendiz que se rebela contra su maestra y ansía derrotarla, haciendo lo imposible por destruir la paz del planeta. Este actor es reconocido por su papel en "The Hunt" una cinta maravillosa.

En fin, la película esta llena de formas geométricas todo el tiempo. Visualmente es perfecta, es una versión mejorada y corregida de los efectos especiales que nos impresionaron en "El Origen" de Nolan hace unos años, haciendo que el espectador dude lo que esta viendo en pantalla. Recomendable verla en 3D.

Este Doctor es el único super héroe que usa la hechicería para atacar, es capaz de jugar con las dimensiones, el tiempo y el espacio.
Además, aquí aparece otra de las gemas del infinito que ya hemos visto presentes en Guardianes de la Galaxia y Thor, lo que nos acerca cada vez a la siguiente aventura de este grupo de super héroes contra Thanos.