Corazón Borrado

El cine no sólo se trata de ver historias para pasarla bien, ni para soñar con la vida perfecta, tampoco sólo para conocer vidas muy ajenas a nuestro día a día también existen temas, historias y sucesos que a algunos nos afectan y como muchos temas, generan controversia.

Boy Erased (Corazón Borrado) nos cuenta la historia de Jared, un joven de 19 años que un día se declara abiertamente ante sus padres como homosexual. Lo que provoca que su padre, un pastor que cuenta con el reconocimiento y cariño de su congregación se vea en la necesidad de pedir ayuda a sus superiores sobre que "debe hacer" con la situación de su progenitor.

Es cuando sus padres lo envían 'Love in action', un programa de conversión en el que a través de doce pasos y muchas lecturas de la Biblia, intentan suprimir esta identidad.

El programa comienza argumentando que esa condición es una elección, que igual que deciden que les guste el café o no, ellos pueden elegir.  

Se pone mejor cuando la persona que dirige dicho programa se encarga de satanizar y juzgar cualquier sentimiento que los jóvenes tengan. La idea es limitar y olvidar esa parte de su naturaleza porque ante "Dios", ese sentimiento NO es válido, por lo tanto vivir con esa condición es literalmente vivir en pecado y fuera de los designios de la iglesia.

Pero, ¿que pasa cuando se es fiel creyente, sé tiene fe en Dios y en la iglesia y además se tiene una inclinación sexual diferente a lo "normal"? 

Es la pregunta que se expone en la película. 

No se trata de culpar a la iglesia ni al homosexualismo, sino de entender que una preferencia sexual no limita las facultades, creencias ni valores de una persona. Simplemente es un ser humano más con todas las facultades como cualquier otra.

Lamentablemente, los padres de Jared no ven más allá del pensamiento de "mi hijo tiene un problema" y lejos de guiarse por su corazón y amor por él, se dejan llevar por los preceptos y consejos de personas ajenas al núcleo familiar.

Personas que no conocen a Jared, son quienes intentan sabotear su forma de vida para que encaje en los patrones sociales pre establecidos por la sociedad. 

Nancy se da cuenta del proceso tan difícil por el que están haciendo pasar al joven y decide, por primera vez confrontar al padre, dejando que el amor de madre triunfe,  deseando que su hijo sea feliz, sin importar la manera en al que él decida hacerlo.

Lucas Hedges es Jared y debo decir que es una promesa en la actuación, el chavo sabe canalizar las emociones y transmite, el personaje que crea es un joven completamente ubicado que sabe perfecto en qué y por qué creer y también sabe que los sentimientos que tienen, no pueden ser malos. 

Los padres son personificados por Nicole Kidman y Rusell Crowe, ambos en papeles de soporte que lo hacen de manera mesurada.

El directo Joel Edgerton presenta de forma sutil y sin rodeos el tema, me gusta que no raya en el drama telenovelesco, me imagine que podía haber recurrido a mostrar a la madre llorando y culpándose, al padre golpeando a su hijo o incluso al hijo respondón y rebelde por querer ser aceptado pero afortunadamente no sucede así y a veces, las palabras son más agresivas y más hirientes que las acciones.

No soy padre pero me pongo a pensar en que motivación tan egoísta la de los padres que dicen que prefieren que su hijo se muera o que sea adicto antes que sea gay. 

¿Acaso la premisa de las religiones no es AMA A TU SEMEJANTE? entonces...

Y ahí comienza el debate, ama a tu semejante SIEMPRE y cuando se someta a las leyes divinas y sociales que los demás impongan sobre él y permite que un tercero agreda a tu familia con tal de ser aceptado y que su situación no sea un problema moral y social.

En pleno siglo XXI seguimos viendo y viviendo crímenes de odio contra la comunidad homosexual en el mundo, todo gracias a ideas fundadas hace muchísimo tiempo.

Debemos aprender a respetar y sobre todo a TOLERAR la forma en la que los demás deciden vivir su vida.

Corazón Borrado es una cinta que además de estar bien hecha, cuenta con un guión inteligente y acertado, debe ser vista por toda la familia, no necesariamente nos refiere a la condición sexual, sino habla también de aceptar las cosas como son y finalmente, el amor entre padres e hijos, debe estar por sobre todas las cosas.

Capitana Marvel

Si hay una empresa que conoce muy bien a su público y que sabe como hacer sus productos y mejorarlos esa es Marvel Studios. Lo más loable de ellos es que no se sientan en sus laureles, si bien saben como debe ser la fórmula que atrapa y encanta al público, también se arriesgan con sus personajes, su forma de narrar la historia, las batallas y obviamente los efectos especiales.

En este caso, un poco tarde a mi parecer, llega al universo del comic la Capitana Marvel y digo tarde porque DC presentó primero un filme con una mujer como protagonista y no está de más decir, que es la menos peor de sus cintas.

Bueno, tarde o no, llega ahora a las pantallas la historia de Carol Danvers una chica tenaz y testaruda que toda su vida a luchado contra las adversidades. Por poco más de dos horas podemos conocer como llega a convertirse en la mujer más poderosa del planeta tierra y sus alrededores.

La trama avanza con un ritmo ingenioso, saltos del tiempo que nos van permitiendo hilar las historias y los sucesos hasta entender como es que Carol obtiene sus poderes y como se esfuerza por convertirse en una noble guerrera y heroína pero todo cambia cuando se da cuenta que los últimos años de su vida han estado basados en una mentira, la han utilizado para fines diferentes a los que ella cree.

Es así como conoce a los agentes de S.H.I.E.L.D. y crea una amistad con Nick Fury. Ella es ahora la persona que defenderá a la tierra del desastre que dejo atrás Thanos en Avengers Infinity War. (no es spoiler, porque todo mundo sabía esto)

La capitana Marvel es encarnada por Brie Larson, ganadora al Oscar por "The Room", una actriz creíble y que a mi parecer, esta excelente en el papel de la heroína, se encargan de crear un papel verosímil y que afortunadamente no sufre por amor ni por la dependencia masculina a diferencia de la Mujer Maravilla. 
Aquí, ella se esfuerza por hacer el bien y por terminar de una vez por todas con las guerras que tanta muerte inocente dejan a su paso.

Brie es cobijada por Samuel L. Jackson en su digamos ya clásico papel de Fury, Jude Law como Yon-Rogg, la persona que le enseña a Carol a convertirse en la mejor versión de si misma y a controlar sus poderes.
Annette Bening en un papel muy importante en la trama y quien se convierte en la figura a idealizar por parte de la protagonista.

Como siempre, cuenta con excelentes escenas de acción con efectos especiales de primera y me atrevería a decir, que son cada vez más impresionantes.
La trama también cuenta con uno que otro chiste o escena cómica que rompe la tensión de la trama y la hace más digerible.
Dos horas que se pasan velozmente por el ritmo de la historia que nos va llevando poco a poco a descubrir que es de la vida de este personaje que no habíamos visto en las anteriores entregas de Avengers hasta que llegué Endgame.

Cabe resaltar el soundtrack de esta cinta que por estar ambientada en la época de los noventas, nos descubrimos escuchando muy placenteramente a Garbage, Nirvana, TLC, No Doubt, Hole, entre otros.

Un producto mejorado, con buen ritmo, buenas actuaciones, un guión que lleva al público de la mano por la historia del personaje y un soundtrack divertido y nostálgico.

No está de más mencionar que una cinta que nos presenta a una mujer que no debe demostrar nada a nadie, que es capaz por si sola de salir adelante, de levantarse una y otra vez, que es igual de poderosa o más que muchos hombres, se haya estrenado en el día mundial de la mujer, no creo que sea una coincidencia.

Estamos frente a un filme feminista, que no menosprecia al otro género y que tiene latente el hecho de que las mujeres son iguales a los hombres en todo sentido y aspecto.
Sólo es cuestión de quitarnos estigmas sociales y de que ellas puedan demostrar que pueden levantarse una y otra vez hasta lograr sus objetivos y metas; sin necesidad de una pareja sentimental que dé motor e impulso a su fortaleza.

Bien por Marvel y pues a esperar Avengers Endgame.

Obsesión

Terminó la temporada de premios y estamos en esa época donde vemos cualquier cantidad de estrenos no tan pretenciosos, ni de premios, ni tan esperados como los blockbusters, sin embargo aquí se aprovecha el estreno de cintas que atraen por los actores o las propuestas que nos pueden ofrecer.

Con tal referencia, se estrenó el pasado viernes la película "Obsesión" (Serenity) y cualquier pensaría que unir a Matthew McConaughey y Anne Hathaway después de verlos en Interstellar de Nolán y después de que ambos ganar el premio de la Academia por sus actuaciones en "Dallas Buyers Club" y "Les Miserables" respectivamente, daría como resultado un producto bien actuado y con una química intensa en pantalla pero...

Esta película nos cuenta la historia de un pescador determinado a atrapar un atún enorme que lo tiene obsesionado y esta insistencia agota todos sus recursos económicos.
Un día sin previo aviso aparece su ex esposa, pidiéndole que la salve ya que sufre de maltrato familiar.
Es cuando el pescador (Matthew) debe decidir entre ayudar a su ex-mujer y a su hijo o hacerse a un lado, ayudarla además de salvar a su hijo de vivir con alguien agresivo le aportaría una cantidad interesante para enfocarse a atrapar a su pez o en caso contrario, volver a su vida rutinaria sin arriesgar su integridad.

La historia tiene un premisa interesante, no la reveló por aquellos que no la han visto, pero esta premisa se pierde en un guión absurdo y aburrido.
Escenas que no llevan a ningún lado, en momentos mucho muy lenta y aburrida, incluso cuando se descubre el "plot" de la trama no suficiente expectación.

Anne se ve falsa con el cabello decolorado, muy femme fatal pero sin transmitir nada.
Matthew por otro lado, tiene un personaje carente de personalidad, es una mezcla del hombre rudo y un alcohólico traumado que parece alucinar. 
Diane Lane aparece en un papel completamente desperdiciado, podría aparecer una hormiga y sería más notorio que el personaje que interpreta.
Djimon Hounsou y Jason Clarke aparecen con personajes cliché que nada más no logran nada ni aportan nada.

El final, después de una hora de pseudo-trama de suspenso, se desenreda de la manera más simple y sin chiste que puede haber. El famoso pez que del cual se habla gran parte al inicio de la cinta termina por ser una nada en la historia, no tiene consecutividad.

Lo más rescatable serían los escenarios donde esta filmada, parece un Cayó o alguna isla caribeña con un toque jamaiquino bastante colorida pero que no se aprovecha en lo más mínimo.

Lástima de elenco, una cinta que no vale la pena ver ni en el canal 5 un domingo de aburrición.