Propuestas poco atractivas e historias solo para pasar el rato, de las peorcitas que recuerdo haber visto tenemos El Turista con Deep y Jolie que de plano se me hizo un sin ton ni son.
Lamento muchísimo haber perdido 2 horas o más de mi vida yendo a ver El Baile de San Juan.
Scream 4, que fue un asco.
Nada nuevo resulto que de las más nefastas que vi este año este Hangover 2 y Como diablos le hace. Lástima que una cinta hecha en México (Sin Retorno) y 2 de Deep hayan sido, para mi, de las peores (Turista y la última de Piratas del Caribe).
Como cada año sobresalen las películas de comedia y acción, como Avispón Verde, Thor, Conan el Bárbaro, Transformes, el cine hecho en México colaboro con la “esperada” y “polémica” La Otra Familia, también desenlataron Labios Rojos y pudimos ver como rescataban al Soldado Pérez… (Plop!)
Muchas otras sí lograron el objetivo del cine, entretener.
De acción como Imparable, Más allá de la vida
De comedia: Amor y otras drogas, Año nuevo, Amigos con Derecho, Novias en Guerra
De Suspenso: Déjame entrar, Mal Ajeno, Victima Perfecta
De Animación: Cars 2, King Fu Panda 2, Muppets, Pitufos
De Súper Héroes: Linterna Verde, Capitán América,
Más intensas: El secreto de Soraya, Presunto Culpable, Mis recuerdos de Ana
Enfilándonos a las mejores cintas que vi en el 2011 ahí muchas que se quedan en la línea… Digamos que se ganaron la mención por buenas.
Las Nominadas: Valor de Acero, El Discurso del Rey, Los Chicos están bien, El mundo según Bernie.
Controversiales: Los Olvidados remasterizada, Miss Bala, Agnus Dei y La piel que hábito
Contagio, Sucker Punch, Agua para elefantes, El planeta de los simios y la última del maguito hicieron de la pantalla grande algo más interesante.
Sé que el cine se hizo básicamente para entretener, para pasar un rato agradable, pero la verdad a veces lo que se nos muestra en pantalla no dice nada, no aporta nada y es un cúmulo de clichés.
Este 2011 las 10 mejores películas que vi en la sala cinematográfica son las siguientes, sin ningún orden en especial.
10- El Encanto del Erizo. Película francesa que gira en torno a una niña de 12 años muy evolucionada para su edad, vive con su familia en un edificio liderado por la portera, una señora seria y con aspecto gruñón. Es cuando llega un nuevo inquilino que las cosas empiezan a cambiar. El Erizo, según narran en la historia es un animal con un exterior “feo” y peligroso, el cual usa para protegerse de los demás.
Conforme avanza la película es que uno asemeja al erizo con la casera, nos vamos dando cuenta que ella es una persona completamente diferente a la que aparenta.
Una señora sensible, culta y con una historia triste que carga en sus espaldas.
La trama entrelaza a los personajes de un modo que el espectador crea cariño por ellos, por lo que esta pasando en sus vidas y la evolución de la portera.
Con un final no esperado, pero que reafirma la moraleja de la película… Vive el día a día, nunca sabremos cuando sea el último.
9.- Pocas películas de horror podría catalogarse como de las mejores del año, salvo las clásicas Resplandor, Halloween, Hasta el viento tiene miedo, etc., lo que anualmente se hace en este genero es pan con lo mismo, peor aún con tantos efectos especiales las películas de horror son más hacia lo sanguinario y cruel que a los espantos.
Insidiuos es la historia de una familia que llega a su nuevo domicilio sin esperar todo lo que ahí ocurriría.
Una historia que entra en lo paranormal pero desde un punto de vista más creíble y que gracias a sus actuaciones y su ritmo logran tener al público al filo de la butaca.
Más de dos saltamos del susto en algunas escenas inesperadas, me gustó que no es nada sangrienta y el final si es algo inesperado.
8.- Pude asistir al tour de Cine de la Ciudad de México, donde vi la cinta chilena “La vida de los peces” una cinta pequeña e intima que muestra lo que le sucede al protagonista tras haberse alejado de la vida que tenía cuando joven.
Todo se desarrolla dentro de una fiesta, en una sola noche cuando Andrés, el prófugo, se topa casi en cada habitación con historias y personajes diferentes, a algunos ya desconoce y otros aún siguen con el rencor y las dudas de hace años.
La Vida de los peces es una película que nos hace pensar quienes éramos y en quien nos hemos convertido, no se trata de decir si algo es mejor o peor, solo se trata de darnos cuenta que ya somos diferentes y que todos, lejos o no, cambiamos y evolucionamos.
7.- Casi siempre las películas que hablan de arte dentro del 7º arte son cintas con buena producción. En este caso la premisa es “¿Existió realmente el dramaturgo más montado en el mundo?”.
Desde que sabe uno la idea de la historia nos llama la atención, pero en cuanto pasan 2 minutos de historia y nos permite adentrarnos en el tras bambalinas de algún teatro newyorkino es cuando nos atrapa e inicia a cautivar una historia bien desarrolla y compleja.
“Anonymous” cuenta no solo con una historia bien elaborada, sino también nos brinda personajes perfectamente delineados, es una de esas cintas de producciones gigantescas donde el contenido es igual de importante que la fastuosidad o las tomas abiertas que permiten ver un Londres de principios de siglo sucio y descuidado, aquí se conjugan ambas dando un resultado casi impecable.
6.- Una de las cintas más nominadas en este año y finales del 2010 fue “127 horas” del Sr. Boyle, quién llega con esta historia basada en hechos reales después de “Quisiera ser Millonario”.
James Franco logra consolidarse como actor dramático con este personaje que tras una excursión queda atrapado en una cueva.
Es entonces cuando la desesperación y la angustia inician; logra tener al espectador al borde de la silla, mordiéndose las uñas y cerrando los ojos para no ver lo que es capaz de hacer con tal de salir avante de esta situación.
La música inyecta energía, muy bien filmada y desarrollada.
No por nada obtuvo muchas nominaciones a los premios Oscar de este año que agoniza.
5.- Mientras Duermes representando a la madre patria tenemos esta película con Luis Tosar, quién como siempre logra una ejecución excepcional de su personaje.
Narra la historia de César (Tosar) un portero que no tiene la habilidad de ser feliz y por lo mismo le genera frustración saber que otros lo sean.
Es entonces cuando decide quitarle la sonrisa del rostro a “Elena” una mujer guapa y joven que vive en el quinto piso y que contra todo es optimista ante la vida.
Inicia entonces el trabajo más maléfico y elaborado de Cesar al hacer lo imposible por eliminarle la sonrisita de la cara.
El final de la cinta es inesperado, te genera stress, odio y a la vez un rollo de satisfacción por no ser un típico final de película de suspenso.
Verdaderamente el cine español siempre sorprende por su modo de contar las historias.
4.- De las películas que me dejaron impactado queriendo más fue sin duda el exitazo del “Cisne Negro”. Con una Natalie Portman que lleva a hombros una historia llena de tensión, de inseguridades, llena de miedos pero también de ambiciones.
Ese lado oscuro que todos los humanos tenemos esta muy bien llevado a la pantalla y junto con el resto de actores, la película logra ser una pieza única.
Me gusto el manejo de la historia, como se transforma el personaje y la similitud que aplica con “El Lago de los Cisnes” una muy buena forma de relacionar la danza con el cine. De esas historias donde el público piensa y reflexiona sobre los temores internos y los deseos reprimidos que todos tenemos en algún momento de la vida.
3.- Cuando fui a la muestra de cine de la Cinetéca no sabía que esperar cuando compre el boleto para “The Help” y primero me agrado mucho ver a Viola Davis que desde “The Doubt” me encanto con su interpretación de madre abnegada.
En fin, conforme inicia la cinta nos va adentrando en un mundo que pocas veces se muestra, la vida y forma de las sirvientas o como se dice hoy día, las asistentes en el hogar.
La historia esta ubicada en los años 60 donde la diferencia de razas aún era muy notoria en USA y donde la gente de raza negra era discriminada sin más y donde no se podía aspirar a ser más que esclavo de los blancos.
Emma Stone es una universitaria con una visión muy diferente de la vida, y es cuando Emma, Viola y Minny (Octavia Spencer) se unen para hacer lo impensable en esa epoca, hablar de lo que ellas como servidumbre saben de las familias perfectas americanas.
Sin querer, este trío logra lo que no pensaron, el inicio para un cambio importante en la distinción de personas por su color o sexo. Sin duda “The help” resulta ser divertida, inspiradora y muy motivadora.
2.- “Medianoche en Paris” sin duda Woody Allen es uno de los directores actuales con mayor renombre, sabemos que su modo de contar las historias es su sello caracteristico, en este caso hace una gran interpretación con Owen Wilson, quién para mi no era más que un actorcito de 2ª y más después de verlo en películas como Marley y yo… En fin.
La historia nos lleva al corazón de Paris, la capital del amor y del romance, donde Gil encuentra su verdadera pasión. Aunque es un escritor famoso y conocido en Hollywood el aspira a ser algo más, es entonces cuando lo inimaginable sucede y exactamente en un callejón de la Ciudad de la Luz a la media noche se le presenta un auto de los años 20 que esta lleno de personajes clásicos del arte mundial.
Es así como Gil se topa con Buñuel, Picasso, Hemingway, Miro, Dalí, entre muchos personajes que marcaron el rumbo del arte en los años veintes, personajes que admira y que lo invitan a ser mejor persona y escritor de lo que es, forjando con ellos una gran amistad, llenándose de su encanto, su cultura y el modo peculiar que estos artistas tenían de la vida.
Medianoche… nos invita a la retrospección a pensar si estamos haciendo en vida lo que realmente queremos hacer y a darnos cuenta, de que el corazón nos lleva y nos jala para donde esta nuestra verdadera vocación en la vida.
Con Wilson a la cabeza el resto del elenco lo componen, Rachel Mc Adams, Marion Cottillard, Adrien Brody y hasta Carla Bruni sali en la cinta.
Como ya comente la cinta muestra lo preciosa que es la ciudad de Paris, con sus cafés, sus puentes, su torre majestuosa observandolo todo… en fin, una cinta redondita, que tiene buen guión, dirección, actuación, fotografía y sobre todo, llena de sensibilidad.
1.- Creo que ya dije todo en el post que hice de esta cinta que para mí, fue simplemente SENSACIONAL.
Es una historia bruta, cruda, real y llena de tristeza y nostalgia, pero a tal grado que lleva a la compasión.
SUBMARINO parte del pesimismo a la esperanza y es ahí donde radica su majestuosidad.
Llena de personajes duros, agresivos pero sin dejar de lado el sentimiento más noble del ser humano, el Amor. Esa fuerza y lazo especial que se crea de la nada y que nos vincula con otro ser humano de manera inconsciente e irracional.
Submarino más que una película es una pieza de arte, digna de reconocimiento y de admiración.
De este modo terminamos un año más del séptimo arte esperando que el 2012 nos llene de cintas que nos sorprenda, que nos enseñen y que nos permitan ver la fragilidad de esta especie.
