Una familia numerosa....

Se estreno hace poco la nueva comedia estelarizada por Vince Vaughn y Chris Pratt llamada originalmente "Delivery Men" que tuvieron a bien traducir en "Una numerosa familia". Sigo sin entender porque no hacen traducciones literales de las películas como si necesitáramos sinopsis de la película en el titulo, en fin.

La cinta narra la historia de David (Vaughn)un cuarentón irresponsable que un par de décadas atrás se hizo de una suma interesante de dinero con base a donaciones de esperma. 
Tiempo después, resulta que el laboratorio que le pago esas contribuciones cometió un par de errores y ahora es padre de 533 jóvenes.
La trama se complica cuando varios de ellos quieren y exigen la identidad de su padre biológico y aquí es cuando David debe por fin, hacerse cargo de un par de decisiones que son importantes en su vida.

Vince se ha caracterizado por hacerla de adulto irresponsable, mimado y egoista, basta recordarlo en "Viviendo con mi ex" con Jennifer Aniston o los "Cazanovias", por un lado le quedan este tipo de personajes pero bueno no creo que se le pueda exigir mucho como actor o por lo menos no lo ubico en algún papel más sensible.
El problema es que cada vez es menos sorprendente ver a un adulto haciéndola de bobo y que todo le sale mal y que siempre termina defraudando a todo mundo, en fin, una serie de escenas que ya hemos visto hacer en muchas cintas del estilo.

La dupla que hace junto con Chris Pratt es divertida, nos deja ver al amigo irresponsable y al casado con hijos que esta frustrado por no haber logrado nada en sus años de soltería, comentarios chistosos de como ve la vida un hombre con 4 hijos desobedientes y la percepción que tiene de las cosas. 
El actor que hace del padre de David, Andrzej B. es muy bueno, emana dulzura y es de esos personajes que aparece durante poco tiempo, pero es quién más mensaje brinda. 

La historia cuenta con algunas escenas cliché del cine de comedia, pero sin duda el mensaje paternal que deja y lo entrañable que logran ser algunos personajes hacen de esta comedia algo nostálgico y ameno. 
La historia deja un par de cabos sueltos que nunca justifican, por ejemplo, David debe una fuerte suma de dinero lo que hace que con base a ello tome un par de decisiones, pero no te comentan como llego a obtener esa deuda, se enfocan al mensaje bonito y paternal, sin aclara un par de puntos como el que menciono arriba, lo que hace el guión un poco débil.

Sales de buen humor del cine, es una película familiar con un bonito mensaje. 
Recomendable para pasar un buen rato.

Capitán Phillips...

Bueno, al ver el trailer ya sabemos de lo que va la nueva película del super ganador del Oscar, Tom Hanks.
Fácil, es un barco que traslada comida por una zona llena de Piratas Somalís, el barco fue el primero en muchos años en ser secuestrado y la labor que la marina Americana lleva a cabo con tal de salvaguardar el bienestar del Capitán capturado.

El desarrollo de la historia me gusta, no la hacen dramática ni lenta, a lo que van los piratas, es interesante ver como manejan ese tipo de situaciones tanto los posibles secuestrados como los secuestradores... los dialogos me parecieron interesantes, no son bobos ni pierden el tiempo, a lo que van.

Tom sin duda es uno de los actores consagrados en el cine, a mi pareces después de Naufrago lo perdimos en su propio ego y cosas como la de La Terminal se me hicieron estupidamente malas, no me gusta nada en Angeles y Demonios pero me parece bueno en papeles como Tan Lejos tan Cerca... y bueno, en este caso como el Capitan Richard Phillips encarna a un veterano del mar, precupado por la ruta maritima que llevarán a cabo, un personaje sólido, fuerte, paciente y atento. En ocasiones con solo la mirada te da a entender el miedo que tiene y la impotencia.

Los actores que encarnan a los piratas Muse y Najee son muy buenos, la fisonomía les ayuda bastante y logran transmitir ese enojo y desesperación cuando se dan cuenta que se les esta saliendo de las manos la situación.

Como buena producción estadounidense, hacen todo un show para rescatar a una persona, no sé si sea real, pero si parece demasiado para rescatar a una sola persona... no sé.
Uno de las escenas finales me parecen muy exageradas, hacen ver a los gringos como los más lindos y los más ecuánimes, como si no fueran unos ogts con los presos y abusen del poder, pero en fin, una cinta con Hanks al frente no es para esperar otra cosa.

Seguramente sonará en las próximas entregas de premios, el guión siento que esta bien elaborado, logra mantenerte en "intriga", aunque aparentemente son un par de días, el ritmo de la historia esta bien llevada, no sentí que llenarán espacios para hacer "tiempo"...

En fin, un drama gringo, bien llevado a escena, que exalta los valores americanos y la defensa que ellos hacen por sus compatriotas, buena pero en momentos un poco inverosímil.

La secuela más esperada... En llamas!

Desde que se hablo de llevar a la pantalla grande la trilogía de "Hunger Games" a la pantalla grande hubo mucho ruido alrededor de la misma y tal fue el éxito de la primera parte que ya el se convirtió en tetralogia para la versión cinematográfica.

Después llega en 2012 Hunger Games, para quienes no la han visto, como el nombre lo dice se trata de un "juego" donde se seleccionan a un hombre y una mujer de cada distrito, son 12.
Los entrenan y trasladan a un lugar con todos los inconvenientes habidos y por haber, si sobreviven a estos deben cuidarse del resto de jugadores, el reto es a muerte, solo hay un vencedor. 
La primera parte nos permite conocer a Katniss y a Peeta, los jóvenes del distrito 12 que para atraer más audiencia al show, fingen un romance a gran escala. 

Esta pareja sale avante y a partir de ahí Katniss y Peeta son iconos para el pueblo, ya que el amor venció cualquier barrera, además de representar al distrito más limitado y aún así, ganar.

En esta ocasión, la trama inicia cuando Kat y Peeta tienen que realizar un tour de Vencedores por los 12 distritos y es cuando se dan cuenta que para el pueblo son una esperanza para mejorar sus vidas, cosa que el Gobierno ya tiene más entendido y elabora un plan para que esa imagen se vea destruida.

Es cuando las reglas cambian y Kat y Peeta tienen que luchar de nuevo por su vida, ya que al celebrarse los 75 juegos participan todos los que alguna vez ganaron esta contienda.
sinceramente la trama esta muy bien estructurada, la pelicula es ágil, entretiene y tiene un mensaje más alla de la historia de amor, cosa que se agradece después de Crepusculo, aunque para suplirlo ya esta Cazadores de Sombras.

Esta segunda parte cuenta con exactamente el mismo elenco, se nota que ya trabajaron juntos y dominan mejor los personajes.

Elizabeth Banks me puede encantar como Effie, no se puede decir nada de las actuaciones de los señores Donald Sutherland, Stanley Tucci, Woody Harrelson y la nueva incursión en esta tetralogía es el ganador de Oscar Philip Seymour Hoffman, quién sumado a un elenco encabezado por la nueva gran estrella de Hollywood y recién mejor actriz Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth que complementan el triangulo amoroso de la historia logran una cinta dinámica y entretenida.

Yo pensaría que es solo una cinta más para adolescentes y la gran sorpresa, haciendo mención que no he leído los libros, resulta ser una película con critica política muy directa y con diálogos muy certeros y crudos.

Definitivamente me pareció muy lograda esta segunda parte, lo mejor, el final... de verdad te quedas con ganas de ver la continuación YA!

La Sangrona de Carrie...

Podría afirmar que todos los que tenemos más de 25 años ya vimos la versión de esta niña con poderes de telequinesis, incluso ya la han pasado en televisión abierta.

No deberíamos de comparar pero como se trata de un remake del mismo libro del maestro del terror, se nos permite la comparación.

Trama.

Madre soltera religiosa da a luz a una niña, según ella fruto del pecado. Lo que conlleva a tener una fijación sobre protectora con la misma, logrando que crezca insegura, tímida y nerviosa.

Carrie asiste a la secundaria cuando llega su primer menstruación, espantada solicita ayuda a sus compañeras recibiendo a cambio la burla de todas ellas. 

Es aquí donde arranca la historia, un bullying que tristemente continua "de moda" entre cualquier grupo de cualquier edad y estrato social.

Estas burlas y agresión hacia ella hacen que cuando le gastan una broma por demás pesada durante la coronación como reina del baile de graduación, no pueda controlar su frustración y haga pagar a sus victimarios, incluso a quienes no la hayan agredido.

Meternos en el rollo psicológico del personaje sería un cuento de nunca acabar, creo que para los psicólogos es un tema interesante de estudio.

En cuanto a las actuaciones:

En la primer versión la actuación de Sissy Spacek como Carrie White fue simplemente GENIAL, no por nada la nominaron al Oscar como mejor Actriz. 

Su expresión denota inseguridad y rabia. Muy creíble.

Piper Laurie era la madre, sumisa y agresiva también logro una nominación al premio de la academia.

El duo de la nueva versión no es nada malo, Chloe Grace tiene el aspecto de una niña tierna y dulce que se transforma en un ser lleno de enojo y frustración.

Julianne Moore, una de las mejores actrices de su generación lleva a cabo muy bien el papel de madre frustrada y enérgica. 

Los cambios en la historia son pocos haciendo más énfasis en los efectos especiales, vemos a una Carrie que solda el cerrojo de una puerta, hace que la tierra se abra, etc.

Otro cambio es que perdona la vida de la maestra, según recuerdo en la versión de 1976 acaba con la mayoría presentes en el evento.

Perdona la vida de Sue, una de las chicas que en un inicio se burlo de ella y que se arrepiente de lo sucedido y de lo que Chris sigue haciendo en contra de la "indefensa" Carrie.

Sue termina viva y atestiguando a favor de la sangrienta asesina y embarazada, cosa que solo da a pensar que si hay éxito pueden llevar a la pantalla Carrie 2.

El porque está invitada al baile por el galán también es diferente, incluyen la toma de un video y la exhibición en internet pero son detalles que actualizan la historia pero no cambian drásticamente la trama.

Lo que note en la sala es que cuando la Sra. White habla de Dios y se flagela los jóvenes se reían, como si eso no fuera creíble, cosa que en los setentas era más que común.

Buena versión pero me quedo con la Carrie del 76.

Solo Dios Perdona...

Desde el titulo ya se predice que no es una cinta romántica, ni una comedia y mucho menos una película digamos, positiva.
Solo Dios perdona hace referencia a hacernos cargo de las consecuencias de nuestras propias acciones.

La historia se desarrollada en Bangkok, un par de hermanos americanos tienen un gimnasio que entrena boxeadores pero detrás de esa fachada, realmente son distribuidores de droga en la ciudad.
Billy, el hermano mayor es el más agresivo es quién por su carácter lleva el negocio, mientras Julian, el menor, es más cauteloso y serio, se mantiene al margen pero definitivamente esta al pendiente de todo lo que sucede, finalmente es un negocio familiar.

Cuando en un arrebato de irá Billy comete un homicidio entra en acción Chang, un respetable policía de la ciudad quién literalmente y a su modo, imparte justicia, lo que conlleva a la muerte del asesino.

Al enterarse de lo sucedido a su hijo mayor, llega Crystal a la ciudad para hacer pagar a quien le arrebato a su primogénito.

Es entonces cuando inicia una lucha de poderes y de acciones/consecuencias por parte de los involucrados, haciendo todos justicia por su propia mano. Obvio cada uno desde su punto de vista.

Julian es el personaje más consciente quién "perdona" la vida del verdugo de su hermano al enterarse lo que este hizo, cosa que Crystal no acepta y reprocha a su hijo menor.

Es una trama con un final predecible, pero esta muy bien armado el guión y las actuaciones de Ryan Gosling (Julian), Crystal (Kristten Scott Thomas) y la firmeza de Chang (Vithaya) son simplemente buenas con fortaleza, Kristten esta sublime además de que se ve hermosa. Ryan siempre convence y aquí no es la excepción.

Si bien, contiene muchas escenas sangrientas y violentas es una cinta que nos permite ver lo que sucede cuando alguien se deja ir por el enojo y la rabia.

En ocasiones inserta el director Nicolas Widing una escena de karaoke que le da un toque divertido a la historia y que logra relajar al espectador, este danés vuelve a crear una muy buena dupla con Ryan después de Drive en 2011, sin duda es un experimento que le funciono y lo repite.

Gravity....

Hablando un poco de lo que hace que una película sea interesante o no, es el manejo que se le da a la historia, no se trata de descubrir el hilo negro, sino el cómo es contada la historia, que tenga un sello distintivo, que aunque sea el típico romance lo que lo rodea, paisaje, personajes, circunstancias, acciones y consecuencias sean creíbles y lógicas unas con otras….

Incluso algunas historias funcionan por lo ilógico que son, pero eso, también a propósito, es otro modo de contarnos algo.

Hace poco un amigo me dijo, Amelie es la típica cinta de amor, él  y ella destinados a estar juntos y coincidir… pero la “carnita” que rodea a los personajes es lo que la hace tan especial y tiene toda la razón, cuenta con la presencia de una ciudad mágica, una narrativa divertida, personajes entrañables y un hilo conductor muy entretenido que hacen de Amelie sea el éxito que es.

Así que no importa lo que cuentas sino como lo cuentas y en esta ocasión en Gravity tiene una historia sencilla, en sentido a que el tema básicamente son astronautas en una situación desfavorable en pleno espacio…

Aquí la carnita que la hace interesante es  el manejo de los tiempos, las escenas donde se puede disfrutar el traslado de un punto a otro, la ansiedad, la desesperación, la esperanza y la soledad hacen una película que mantiene al público atento desde el primer segundo..

En efecto, mucho se debe a los efectos visuales que sencillamente son SORPRENDENTES, hacen que uno se sienta en órbita, tiene una gran calidad y pues no por nada la ahora “broma” del periodista que le cuestionó a Cuarón como fue filmar en el espacio.

Y es que Gravity logra eso, convencer que lo que se está proyectando es algo que realmente está sucediendo.

El movimiento de cámara cuando se acerca a la Doctora Ryan Stone (Bullock) de tal modo que casi se estrella en su rostro y poco a poco la toma se vuelve lsus propios ojos  y mismo ejercicio de regreso es muy limpio… no se nota la edición.

El personaje de George Clooney como el confiado y simpático Matt Kowalski,  es quién hace posible la historia, es como la dinamita que detona la trama,.

La actuación de Miss Simpatía me pareció sólida, constante, si refleja la angustia, la incertidumbre y nos mete en personaje. Definitivamente, lo mejor que le he visto a Sandra, fuera de sus comedias incluso mejor que el personaje en The Blind Side que le dio su Oscar a Mejor Actriz.

Definitivamente para el mexicano Alfonso Cuarón es su pase directo como uno de los mejores directores de estos tiempos, después de ser quién relanzo el cine Mexicano en los 90´s con “Solo con tu pareja” y ser parte de los directores Mexicanos con más auge en esta década junto con Iñarritu y Del Toro, hizo un excelente remake de Grandes Esperanzas con Paltrow y Hawke y haber dirigido una parte de la saga más famosa de este nuevo siglo en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, con esta película estará próximamente en todas las nominaciones como Mejor Director, esperando que se logre llevar más de un premio a casa.

Interesante será poder ver el Cortometraje sobre Aningaaq, el asiático que entabla comunicación con la Dra. Stone que se encuentra perdida en el espacio… según programado para lanzarlo el próximo año.

Gravity es una cinta dinámica con contenido visual, sonoro, buen guion con actuaciones creíbles y a con un tiempo perfecto.

El teatro hecho cine....

Definitivamente sigo maravillado con la película que vi anoche.

El slogan es "Una comedia para los que aman hacer dramas" no puede existir mejor frase para anunciar esta pelicula.

No solo se trata de los inconvenientes que suceden al estar previos a un estreno de una obra teatral, esta cinta nos muestra una serie de personalidades que tienen cabida en cualquier oficina, despacho, fábrica o zona donde se lleve a cabo un trabajo en equipo.

Tenemos a la "mera, mera" interpretada excelentemente bien por Anabel Ferreira, esta tambien la que dirige el equipo con todo y sus indecisiones, esos cambios de humor y de modo de trabajar que cambia cada 2 minutos porque en el fondo ni sabe que carajos quiere, esta la que se cree que nadie la merece, esta el sumiso, la servicial que nadie escucha, el chemo, el buenote, el "Divo", el "X", los viejitos que siempre dan buenos consejos y se mantienen en bajo perfil, está el lioso, esta la metiche...

Bueno, podría seguir así por horas y les aseguro que ahi más de 5 en cualquier lugar de trabajo. En fin, la cinta se desarrolla previo al estreno de la obra de teatro "Caligula" y todos los personajes que intervienen, teatralmente hablando, el staf, elenco, asistentes, actores, actrices, productores, diseñadores,etc.

La trama es simple pero la combinación de personajes y las situaciones que suceden le dan una carnita muy especial, que hace que el publico este la mayor parte del tiempo, riendose.
Debo hacer mención especial, que no se trata de humor basado en albur o groserias, sino en situaciones reales que terminan siendo chuscas.

El engrane para hacee que esta pelicula funcione es sin duda alguna el elenco, hay de todo y para todos.
Rebeca Jones, Roberto Luján, Victor García, Cecilia Suarez, Jorge Poza, Moisés Arizmendi, Alfonso Dosal, Martin Altomaro, etc.... una gran cantidad de actores con tablas en el escenario, algunos que han trabajando en grandes producciones y que cuajan de manera perfecta.

También algo que la nutre mucho es que cuenta con apariciones especiales de Julieta Egurrola, Maria Renee Prudencio, Ana Claudia Talancon, Julieta Venegas (esa si no entiendo que hace aquí), la Bogue (otra que ni a caso), Regina Orozco, Ana Ofelia Murguia, Paloma Wooldrich, Silvia Pinal como siempre chistosa y robando escena, Luis Couturier haciendo una escena de 2 minutos que me pareció de lo más emotiva y tierna.... 

En fin, la película se la llevan 4 personajes para mi gusto:

Karina Gidi a quien pude ver actuar en Incendios y esta ocasión hace el papel de la directoria que esta al limite y que transmite todo por lo que esta pasando.

Mariana Treviño, la  misma Lupita de Mentiras, que si bien sigue en esa misma línea de personaje es algo que le queda muy bien y no satura.

Anabel Ferreria, demostrando todas las tablas de la comedia con las que cuenta, hace de su personaje algo divertido y por demás realista.

Obvio la protagonista de la película y de la obra, Irene Azuela que no solo esta preciosa sino que proyecta 3 personajes en uno mismo.
La hija acosada por el pasado de su madre y que le genera todos los resentimientos y angustias que un hijo puede sufrir al ver mal a sus padres.
La actriz que espera la oportunidad de su vida y que debe manejarse entre la realidad, la fantasía y luchar por sus sueños y por último, su personaje en escena, que es quién lleva el hilo de la historia y que sin duda le esta exigiendo todo un reto como actriz arriba del escenario con todos los ingredientes en su contra.
Irene sale avante, se le cree y convence... soy su fan.

Que padre que Francisco Franco haya podido reunir a este elencazo, que haya logrado un guión muy transparente, el final parece estar planeado desde el inicio, no fue algo forzado ni mucho menos.

El mensaje para mi es, no dejar que nos hagan pedazos porque después será difícil re construirnos  sigamos nuestros sueños sin permitir que alguien nos pise o nos diga que no podemos.

Y como persona que he tenido la oportunidad de actuar y de estar encima de un escenario, puedo decir que lo que pasa en la película no es ni la mitad de lo que pasa en cualquier montaje... 

bueno ya, espero les guste.

Una mas de clases sociales y racismo....

Tristemente es la época en la que el cine no ofrece nada espectacular, ya pasaron los blockbusters y aun no llegan las películas que van por algún premio de cine, ya sea que estuvieron en Cannes o que estarán muy sonada en los Globos de Oro y los Oscares.

Entonces, nos encontramos con un cartelera pobre donde Eugenio Derbez se vuelve el rey de la taquilla con una película chistosa, trilladona y que desgraciadamente no sale de sus clásicos personajes, que si son chistosos, pero ya muy vistos. En fin, la película No se Aceptan Devoluciones ofrece un buen rato de humor y un par de sorpresas, la niña encantadora que actúa bien y el final de la historia, que neta no me esperaba.

Pero, por parte de Hollywood nos mandan entre otras "Elysium" con Matt Damon. Jodie Foster y que cuenta con demasiada participación de México.
La cinta es la clásica historia real y triste que habla que la gente con poder adquisitivo tiene acceso a tener una buena calidad de vida, mientras que por otro lado, ser pobre significa morir por una enfermedad que tiene cura, según la época, pero no se tiene acceso.

Y es cuando un guerrero soñador (Damon) aparece en escena para hacer hasta lo imposible para cambiar las cosas.

La película entretiene aunque tiene un par de fallas que no la hacen creíble. 
Por ejemplo, las personas de la tierra nunca han estado en Elysium como es que llegan y saben perfecto como se usa el aparato mágico que con un escaneo cura hasta el cáncer ? No sé igual tienen la idea que es algo que existe pero de eso a saberlo operar... como que no!

Otro tema es que el personaje de Damon nace y crece con una persona que habla español, en una zona donde se habla español y aun así después de crecer ahí tiene el acento gringo que acaba de aprender español en Berlitz... no  es lógico. Ya que si es el idioma que hablas desde los 6 años, a los 30 por supuesto que ya lo manejas.

Una muy vista actuación de Foster como la típica gringa perfecta, que se siente superior al mundo entero y que es capaz de pasar por quién sea por continuar con su objetivo. No digo que ella sea mala, la odias con solo el hecho de verle la cara de inquebrantable pero no pasa a más.
Una breve y equis aparición de Diego Luna en la película que no aporta nada ni trasciende.  

Una parte que me pareció triste, es que retratan a México, zonas como Ixtapalapa y Chalco como la ciudad de Los Ángeles en plena decadencia. Es muy notorio que es nuestro país.
Probablemente un argentino, un inglés no va a saber de que hablan y no es que les tenga que importar que los mexicanos nos ofendamos, porque es una realidad pero volvemos al tema, el hecho que salga como tal un tianguis de chacharas, el letrero de motel, un par de micro buses donde casi se ve el letrero de Neza, Metro Pantitlán como que le quitan todo el realismo.

No se siente una película futurista, no es creíble, la vida perfecta en el espacio bien puede ser como viven en Hamptons, para que irnos tan lejos, siento que debían echarle más creatividad, mejorar la continuidad y la edición.

Si bien tiene muchos defectos la cinta en general no logra ser creíble, vamos no se ve que le hayan echado todas las ganas del mundo.

Antes que el sol desaparezca...

Sé que existen dos primeras partes pero no las he podido ver.

Sé también que los actores son serios y buenos... he oído comentarios positivos de las cintas, pero hasta ayer tuve la oportunidad de disfrutar la tercera "parte" de esta historia.

Antes del Anochecer...

En 1995, con Antes del Amanecer la historia cuenta como se conocen los personajes de Ethan Hawke y Judy Delpy, la historia crece con Antes del Atardecer por ahí del 2004 y ahora en 2013, 18 años después esta historia de amor, como las verdaderas no termina solo cambia y evoluciona.

Como dije antes, desafortunadamente no he podido ver las anteriores, sin embargo no fue necesario para entender y conocer a estos personajes, que llevan casi dos décadas juntos, que han crecido, envejecido y madurando con los años.
La película esta filmada en Peloponeso, Grecia que le da un toque de calma y tranquilidad inigualable a la historia.

Me pudo fascinar las tomas largas y continuas, básicamente la cinta tiene 5 escenas (Aeropuerto, Auto, Casa, Paseo y Hotel) pero estoy no resta para nada ritmo ni magia.

Una de las escenas que más me encanto fue la caminata que dan Jesse y Celine (Ethan y Judy) y que realmente es un camino largo, parece que no hay edición y los paisajes, los personajes, el sol, el ritmo hacen que uno se sienta ahí a un costado de ellos.

El dialogo de los personajes intenso e intelectual, pero al mismo tiempo real y emotivo hacen que la película sea fresca, dan ganas de estar en la mesa comiendo con ellos y platicando de muchas cosas desde el verdadero significado del amor hasta la eterna búsqueda de las diferencias entre géneros.

La intensidad que existe entre los personajes principales es innegable, se nota que han crecido juntos, las platicas se muestran muy naturales, como si no existiese un guión especifico.
Definitivamente este fin de semana buscare las otras dos peliculas porque si son igual en calidad que esta tercera, definitivamente valen mucho la pena.

Es muy interesante ver como los personajes siguen enamorados pero la manera de expresarse entre ellos ya es diferente, hablan de otros temas, ya tienen un par de niñas que les cambiaron la vida, los problemas no son los mismos que antes, es más se aman sin amarse como pudieron hacerlo años atrás. Pero ese amor aun persiste, se aceptan tal cual son, y es como lo dice Jesse, "te amo y acepto con todos tu defectos, no quiero que cambies porque así tal cual me enamore de ti..."

Una cinta nueva que habla de una historia de amor, mas madura, si con un clásico final feliz, pero con muchos altibajos como sucede en la vida real.

La tercera del Lobezno....

Definitivamente las películas de personas con poderes especiales nunca pasarán de moda, esas ganas de vernos proyectados con alguna habilidad paranormal es algo que siempre ha generado curiosidad al ser humano.

Poder volar, tele transportarnos  cambiar de imagen, en este caso... regenerarse es un don que cualquiera quisiéramos es lo que hace que Wolverine sea uno de los X-Men favoritos de todos desde niños, además es el personaje, rebelde y solitario por excelencia.

En el 2000 se lanzo una de las sagas mas taquilleras de la década  X Men llena de efectos especiales y buenos personajes, después de completar la 1er trilogía llena de mutantes buenos y malos, se filmo la 1 de 3 cintas que narran la vida y obra de Logan, mejor conocido como Wolverine. 

Este 2013, aprovechando que Hugh Jackman esta nuevamente en la cúspide de la fama gracias a su personaje de Jean Valjean en la famosa obra "Los Miserables" que le valió cuanta nominación como mejor actor existe, se filma la Wolverine Inmortal.

Este tercer entrega habla de la historia de Logan, llevándonos a 1945 cuando el ataque nuclear a Japón destruyo las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, donde nuestro protagonista ayuda a sobrevivir de dicha tragedia a uno de sus custodios.

Más de seis décadas después Logan es contactado por quién le salvo la vida en esa época ya que esta agonizando. 
Una vez que llega a tierra oriental, se da cuenta del verdadero motivo de su viaje, salvar a Mariko, nieta del sobreviviente y heredera de toda la fortuna del mismo y que corre un grave peligro.

Aquí inician una serie de batallas y de intrigas que hacen que la película se aleje por mucho de una cinta de mutantes, en esta solo aparecen 3 a lo mucho. 

Es muy lenta, no cuenta con muchas escenas de acción dignas de Wolverine, básicamente porque pelea con "mortales" y pues eso asimila la película a el Transportador o cualquier cinta de acción de hoy día.
Siento que la trama la enredan tanto, con la finalidad de darle un toque de suspenso, que nomas no cuaja.

Si, cumple con algunas cosas que según me comentan están descritas en el comic, pero aún así James Mangold hace de la historia lo que quiere.

El personaje de Viper no me convenció en ningún momento, se ve falso, fingido y las tomas cliché para hacer notar que es la maldita de la historia no ayudan.

El mejor momento, obvio es cuando Wolverine pelea contra el Samurai gigante, pero no salva toda la cinta.
Como fan de las historias de mutantes, lo mejor podría ser la parte final, después de créditos, pero aún así solo da pie a lo que sigue.

Adicional, lo único que tuvo de 3D fue el precio de la taquilla.

Medio entretiene pero se espera más y si, Hugh tiene el tiempo contado para seguir haciendo dicho papel antes de parecer el abuelo de Lobezno. 

Que paso anoche, versión femenina!

Ok, tomando en cuenta el titulo y la gente que me conoce sabe perfecto que la saga de Que Paso Anoche 1, 2 y 3 para mi fue un asco completo, rotundo, lleno de cosas imbéciles  dignas de adolescentes (ojo, no estoy diciendo que son tontos, pero si tienen el humor mas simple) y que con el mejor de los humores, no pude con ellas.

Cero creíbles  cero risa, al contrario medio indignado por haber pagado por ver esos bodrios. En efecto, para que fui?? a pues tengo la teoría que para poder hablar debe uno conocer o por lo menos haberlo vivido para poder decretar una opinión.

Volviendo al tema, la idea no es convencer a nadie de que sea buena o mala dicha saga, solo es mi opinión, bueno la pongo de referencia porque siento que en modo general "Bacherlorette" o como se titulo aquí "Como impedir una boda" es un poquito parecida al bodrio antes mencionado.

Pero, bueno, esta vez la cinta se me hizo mas agradable en primera por el elenco, una Kristen Dunst madura, que después de la genialidad de Melancolía pueda hacer el papel de una treintona culera me encanto. Ni que decir de Isla Fisher que para mi aun tenía la imagen de Confesiones de una compradora y una cara medio nueva que me cayo genial es Lizzy Capplan.
En fin, la historia básicamente es que después de muchos años la más gorda del grupo se va a casar y las otras bitches mas guapas y solteras ni para cuando.
En la noche anterior a la boda, las cosas se salen un poco de control y es donde empieza el desmadre... Kristen como la dama de honor tiene que hacer todo lo posible para que la boda se lleve a cabo sin ningun problema, aunque no puede ocultar el coraje que le da no ser la 1a en casarse.

En efecto, las escenas obvias de alguien drogada y borracha son un poco X, pero como decía la chispa de Lizzy y de Kristen salvan muy bien la situación.

La cinta cuenta con un buen ritmo, entretiene, algunas escenas son muy cliche como el poner el cassette en la grabadora y que empiece a sonar I'm Gonna Be (500 Miles) hace forzoso el flashback.

Divertida, obvia en ocasiones pero como buena comedia cuenta con un final feliz...

Recomendable para reir un rato...

Es que Shakespeare JAMAS pasará de moda...

Un clásico se define como tal por lo ser un modelo a seguir y creo que también un clásico es algo que siempre estará vigente.

Así es como se clasifica toda la obra literaria de William Shakespeare, son muchas sus obras que se han vuelto película como los Romeos y Julietas ene mil veces retratados en cine, que decir de Hamlet con el Rey León, en fin... la lista se volvería interminable.

El Director Joss Wheldon (Toy Story, Buffy, Avengers) presenta una versión de la no tan famosa obra "Mucho ruido y pocas nueces".
La cinta se presenta en blanco y negro con un elenco muy poco conocido, pero no por ello menos creíble y buena su interpretación.

La obra habla acerca de la relación odio amor entre Beatrice y Benedick. El autor inglés siempre agregaba el factor rumor como un medio para que las cosas sucedan y aquí, no existe excepción.
Beatrice comienza a ver como hombre a Benedick a raíz de una conversación "secreta" entre una doncella de la casa y su amada sobrina y viceversa. Cosa que se planea a raíz de los temperamentos tan fuertes de estos últimos, ya que siempre que se encuentran se pelean y discuten sin limite.
Es entonces cuando el gobernador ve una oportunidad de hacer que estos dos, se vean de manera distinta que solo rivales.

Me encanto como sitúa en pleno siglo XXI la forma de hablar inglesa de siglos anteriores, con mas propiedad y elegancia....

Los actores generan un buen ensamble, armónico  creíble y todos están muy bien en su papel... como dije antes, la mayoría son poco conocidos en cine pero en tele han hecho muchas cosas.

El que este filmada en blanco y negro nos permite fijarnos en detalles y cosas que en color, siento que omitiríamos .. por ejemplo, muestran un vestido blanco de boda pero aunque si fuera a color el vestido no aportaría mucho, si hace que notemos la tela o la transparencia del mismo, que es de encaje, no lo sé, me permitió ver algunos detalles en los cuales creo que no repararía si fuera a color.

Como buena obra de Shakespeare esta lleno de enredos y de intrigas, aunque como buenas tragedias el amor no siempre sale triunfante.

Mucho ruido y pocas nueces al principio puede perdernos por el modo de hablar y de expresarse, pero una vez que se toma el ritmo del guión la cinta es sumamente divertida.

Al inicio se torna un poco difícil de entender quién es quién, esto se resuelve conforme avanza la cinta.
Aunque la historia se sitúa en la actualidad no vemos computadoras, iphones, celulares o cualquier otro aparato tecnológico en las escenas, cosa que permite de alguna manera crear un ambiente entre el pasado y el presente, sin decretar oficialmente la época. Tal vez, al ver las cámaras de vídeo de seguridad o los autos podemos darnos una idea pero igual se puede sugerir que la historia transcurre en los 80´s pero luego vemos la ropa, la mezcla de razas y nos dice que es más hacia este nuevo siglo.

Es una película que no aburre y que nos permite conocer algo de las obras del dramaturgo más famoso y representativo de la historia.

Veraneando....

Después de algún tiempo de ausencia en este espacio, ahora quiero platicar sobre las cintas que esperaba con ansías para este verano 2013.

Después de la Tierra. Pues resulto muy bien el truco publicitario de la película  creyendo que el protagonista es Will Smith, quién ya es dentro de las cintas de ciencia ficción, un gancho fuerte en taquilla. 
En esta ocasión, sirvió la estrategia para ir a ver la entrega de la estafeta de Will a su hijo Jared. Desafortunadamente la cinta no es buena, se hace un poco lenta y el hijo no tiene la misma fuerza en pantalla que el padre, si bien aún le faltan unos años de experiencia, se nota que los papas (ambos productores) lo que hicieron fue una película para que su hijito se "luciera".
Pero, ni teniendo en cuenta que los guiones en estas cintas futuristas tan de moda últimamente  no son lo fuerte menos, cuando el chavito carece de buena pronunciación y de simpatía.
Si tiene buenos efectos, finalmente presupuesta si hay pero la cinta queda en solo eso, la intención de que Jared sea el relevo de Will en este tipo de películas.

Monster University

Vuelven Sully y Mike, este par de monstruos que se dieron a conocer en una de las historias más originales de los últimos años. 
Esta secuela, se esperaba más divertida que la anterior y a mi gusto, aunque es entretenida no es tan chistosa, sin embargo tiene mejor mensaje.
Los personajes son divertidos, hay nuevos pero sin duda el par protagonista son los que se llevan la cinta.
Ocurrente en algunas escenas, para mi gusto lo mejor fue la 1er parte donde Mike es un niño.

Hombre de Acero.

Definitivamente, tenían que reestructurar lo que era el super heroe por excelencia para mostrar a un Clark más vulnerable. Muy buenos efectos, buen elenco, las secuencias de pelea estan muy bien armadas.
Entretiene y deja chance para una secuela o más, creo que harán trilogia. Superman o El hombre de acero como se llamo ahora, tiene unos cambios en la manera en la que esta escrito, segun recuerdo, Superman no mataba y evitaba a toda costa la destrucción masiva... bueno, pues aquí ambas cosas se las pasa por el arco del triunfo y hace un desmane por toda la ciudad. 
El elenco esta muy bien armado, el villano es muy buen actor y que decir de Crowe...

El negrito en el arroz para mi fueron dos cosas: La siempre insipiente actuación de Kevin Costner y Diana Lane... BUUUUH!! (debo reconocer que me caen mal, entonces el solo verlos ya hace que valga ma..) y casualmente la escena de como pasa a mejor vida el Danza con Lobos, es de lo máaaaas estupido que hay en el cine. En fin...

Otro es que no le dan chance a que cuaje el romance entre Luisa y Clark... como que les falto. A los personajes del Clarin se les ignoro olimpicamente y casi pal final los meten muy a fuerza.
El nuevo súper hombre a cargo de Henry Cavill, le sienta bien, se le cree y pues bueno, es un actor muy atractivo que si llena bien el traje de superman.
Se nota mucho la mano de Nolán, no es un Batman Caballero de la noche, pero esperemos la segunda parte, de seguro mejorará mucho la trama.
El despliegue de efectos especiales son maravillosos... 

Guerra Mundial Z. 

Brad Pitt contra los zombies del nuevo siglo.

Aunque no se anuncia como una pelicula de este genero, termina siendo eso, sin embargo tiene buen ritmo y te mantiene entretenido, si te da un par de sustos...
Brad ya no es el chamaco de Troya y ahora solo se dedica a pensar y ser un maduro sexy en esta pelicula, donde los muertos vivientes son mas ágiles y veloces que los anteriores, saltan casi vuelan y se expanden rapidamente por todo el mundo.
Sin embargo, como buen ex colaborador del gobierno, su labor es encontrar el origen de esta pandemia que esta acabando con la especie humana.

Ya hoy día, tristemente las cintas de verano o blockbusters se están enfocando a tener más y mejores efectos especiales, ya se califican por las impresionantes escenas que por la trama o la actuación de los actores, pero finalmente saben que es lo que pega.
El público de estas peliculas no va a deprimirse o ver alguna historia real pero triste o que nos haga pensar, y ahí si cumplen con el objetivo, meramente entretenimiento.

Rápidos y Furiosos 6. 
Bueno, personalmente sigo sin entender como es que ya hay 6 peliculas de esta saga. Pero me callo la boca viendo como fue por un par de semanas la numero 1 en taquilla. 
Definitivamente, chichis, carros y Pitbull es un conjunto que no falla.
Estas 3 cosas son "garantía" de taquilla, esta sexta parte es aún máaaaas ilogica que todas las demás, no entrate en muchos detalles porque necesitaría un día para terminar de criticar. Sé que no se espera actuación, ni guión, pero ya ni las escenas de acción son logicas, ya estan muy chafas, es meterle madrazos por meterlos y pos no... si bien alguna secuencia de acción esta medio bien armada no llega a mas.

Mi Villano Favorito 2.

El éxito de esta cinta son los minions... son divertidos, ocurrentes y creo, que aunque no hagan nada, con solo aparecer el publico sonrie. Eso es un gran punto mercadologico de esta cinta, aunque Grú y sus niñas, hagan y deshagan, estas criaturitas amarillas son quienes dominan la cinta.
Cosa que saben los productos al ser ellos parte importante de esta secuela, dando mucho espacio a ver como se divierten y teniendo sin duda, los momento más chistosos de la pelicula.
Lo mejor, los village people versión secuaces, jajaja....
Ahora, esperemos la pelicula de los Minios que de seguro, será un hitazo.
Sin embargo, la historia es tierna, entretiene y el personaje de Agnes es lo más tierno. buena la incursión del romance en la vida de Gru y de Margo... 

Como cada verano, estas peliculas llenan las salas de cine, aptas la mayoria para todo publico. 
En efecto, no se puede pedir mucho porque son hechas solo para entretener y pasar un buen rato, a los cines les conviene por el consumo que se hace en Dulceria, a los papas para entretener a los chamacos un par de horas y al resto de la audiencia, para ver los estrenos que tanto anuncian las casas distribuidoras desde incluso, un año antes.

Esperemos entonces a ver Pacific Rim, Turbo y Wolverine.

Todos contra OBL

La última pelicula de Begalow, que ya hace un par de años se llevo un Oscar por Zona de Miedo habla básicamente de la estrategia gringa por atrapar al hombre que los hizo vulnerables ante el mundo entero.

En efecto, lo que paso fue un suceso muy lamentable que nos dejo a todos boquiabiertos y con una sensación de tristeza, sobretodo porque la mayoría de los muertos eran personas inocentes. Sin embargo, USA no puede permitir que quién perpetro intelectualmente este atentado este libre por el mundo.

Zero Dark Thirty habla de eso, nos presenta la desesperación de los americanos al no dar con Osama Bin Laden. La cantidad de millones que gastaron en la guerra y en la busqueda del terrorista mas buscado.

 Todos conocemos el desenlace de la historia, eso no es nuevo, con todo y las dudas originales sobre si era el OBL real o no... la historia se centra en Maya (Jessica Chastani) una militar que es enviada a Afganistan convencida de que puede dar con este hombre.

Jessica esta nominada como mejor actriz por este papel y creo muy fervientemente que se llevara la estatuilla a casa. En 1a porque es increible ver como esta mujer aguerrida es  la rubia tonta en The Help, pelicula que también hizo que la nominarán al premio de la Academia y en 2a, porque es el tipo de personaje que gusta a los votantes, me hizo recordar mucho a Erin Brokovich personaje con el cual Julia Roberts se llevo el premio en la misma categoria que ahora compite Chastani.
Además de lo anterior, la actriz logra un personaje sólido, fuerte, contenido en los momentos debidos... simplemente ella hace creible la historia.

La Noche mas Oscura logra atrapar al público con la trama, esta bien desarrollada y con un manejo de camara que permite al espectador estar al tanto de la historia sin llegar a exhibir escenas morbosas o muy sádicas.

Como buena una película gringa nos deja en claro que los americanos son los heroes del mundo, pero aquí la directora permite ver algunas de las fallas y debilidades que logicamente existen, desde el nombrar una parte de la pelicula "Error Humano" como la escena donde Barak Obama esta declarando que hace lo posible por evitar los maltratos en la guerra aún cuando estás claramente no han sido suprimidas en la vida real.

 

Reporte Semanal...

Esta última semana de Enero tuve la oportunidad de ver una cantidad 4 peliculas que ofrecen diversas propuestas.

1. Django, la muy nominada pelicula del Señor Tarantino... Debo decir que tiene una muy buena factura esta cinta.
Me gustó mucho la trama, el Sr. Waltz es de lo mejor que hay en cine últimamente, sus personajes son creibles, Foxx, DiCaprio están muy bien.
Pero sin duda quién hace que lo odies es Samuel L. Jackson es un maldito desgraciado,jajaja. Además de las actuaciones, la música de la película te ubica en el western tan famoso hace unas decadas en america.
Desde el inicio de la cinta, Quentin se encarga de dar a entender lo que estamos a punto de ver y aunque se ha dicho que es una cinta muy agresiva, que lo es, no es el factor determinante es la violencia el medio para lograr un fin.
No podemos compararla con Bastardos sin gloria aunque el corte y estilo pueden parecer iguales, el tema de la esclavitud y la discriminación son tratados de un modo diferente más irónico que de odio.
Esperemos que se lleve un par de estatuillas este 24 de Febrero en el teatro Kodak ya que es una de las cintas mejor hechas del genero.

2. Esperando la clásica historia del cuento de Dysney o esperando algo más intenso que es de seguro lo que narra la historia original, me dispuse a ver a los hermanos Hansel y Gretel ahora con el sobrenombre de Cazadores de Brujas, esta pelicula cumple su objetivo: Entretener.
Si bien, no le crees que Jeremy tenga 20 años, es un personaje bien hecho. Los efectos especiales y las brujas son lo mejor.
La trama es simple, ya esta muy vista. Las peleas entre mujeres estan muy bien logradas y si parece la tercera parte de Kill Bill, sangre y restos humanos y de brujas por todos lados, más que en otras del genero de terror.
Recomendable para pasar un rato agradable viendo como el bien siempre triunfa.

3. El señor Hopkins no es mi hit, aunque es uno de los grandes actores del mundo, siento que ya no se esfuerza, es decir creo que ha de pensar "ya soy gran actor, pa que me esfuerzo" y sus últimos personajes para mi gusto, han sido planitos y de weba.
Sin embargo, en esta ocasión ayudado por una muy buena caracterización, logra un Hitchcok muy real. Durante todo el tiempo te olvidas que es Anthony.
La trama es buena, relata la vida del director antes de filmar una de sus más grandes peliculas "Pshyco"
El elenco que lo acompaña esta bien también, al nível del señor. Es así como vemos a Helen Mirren como la esposa fiel y entregada, Tony Collete grandiosa actriz que esta vez hace un pequeño papel, Scarleth Johanson siempre guapa y muy sexy y Jessica Biel, que hace una participación mínima.
La pelicula deja ver como era el Maestro del suspenso en su vida cotidiana y nos permite ver su tenacidad y terquedad para filmar lo que, contra toda opinión, sería su próxima película.

4. No sabía de que se trataba hasta que me dijeron que "Mamá" se basada en un corto español que esta disponible en Youtube.
La neta el corto si te saca un sustote... la pelicula que produce el Señor Del Toro, tiene un muy buen arranque, si logra que el espectador se clave en la historia, la cual cuenta con un buen ritmo y como buena peli de miedo, hace que el público brinque de su asiento con los efectos de sonido y las apariciones sorpresa en camara.
Lamentablemente, a mi gusto, a unos minutos de terminar la cinta, la trama se afloja y se vuelve la tipica historia de fanstasmas y la busqueda de su eterno descanso. 
Nos remite un poco a Constantine y muchas otras cintas donde el espiritu dejo algo pendiente antes de morir lo que no le permite descansar en paz.

Si espanta, si hace pegar dos tres gritos y aunque el fantasma tiene cara de Ecoo Homo resulta una historia entretenida, no hay que esperar más.

Esperemos a ver Los miserables, Juegos del Destino y El vuelo....