martes, 30 de diciembre de 2014

Lo mejor que vi en cine en el 2014

Nunca va a ser fácil determinar cuales fueron las mejores cintas que vimos, pero bueno... después de armar el listado de todas las que tuve oportunidad de ver, aquí presento de modo aleatorio lo que para mi son las 10 mejores películas que se exhibieron en México en el 2014.


10.- Relatos Salvajes
La última que vi del año y la que me tiene sorprendido, no entra en la lista por que la haya visto apenas, sino porque este drama comedia conjunta de una manera muy buena lo que la humanidad somos capaces de hacer cuando nos dejamos llevar.



9.- Guardianes de la Galaxia
Simplemente una cinta de súper héroes con alto sentido del humor y uno de lo más grandes soundtracks del año.
Personajes entrañables, el héroe gañán y guapo, la fémina salvaje y valiente aunado a una trama llena de situaciones graciosas y entretenidas.  No por nada fue la sorpresa en taquilla y la mejor del verano.



8.- Gran Hotel Budapest
Wes Anderson es un favorito siempre y después de Moonrise Kingdoom, que para mi gustó es la mejor, nos presenta El Gran Hotel Budapest. Con un gran elenco, llena de situaciones que nos transportan al cine de humor en los años 30´s y 40´s.
Una cinta que puede dar muchas sorpresas en los premios de cine en el 2015.


7.- Gravedad
Simplemente una cinta que generó mucha controversía entre el realismo que presentaba y la opinión de expertos del tema. Mientras, como expectador Cuaron presenta una cinta con una dinámica muy entretenida, generando tensión en la audiencia y otorgandole a México el 1er Oscar en la historia como Mejor Director.
Sin duda, la fotografía, la edición, la música y los efectos especiales hacen de esta, una de las mejores del año.


6.- La Gran Belleza
Italia presentó una verdadera joya, una cinta que nos presume la histórica ciudad romana, llena de arte, de secretos, de gente dedicada a vivir la vida y a pasar de largo los problemas de los demás.
Retrata a su vez, una sociedad decadente y egoísta. Una fotografía espectacular.



5.- Chef
Jon Favreau actor y director de cintas como Iron Man, nos presenta una comedia latina.
Con un elenco reconocido, lleno de estrellas invitadas, Chef resultó ser una de las más agradables sorpresas, como hace años sucedería con la francesa "Amigos".
Chef es fresca, divertida, esperanzadora y familiar. Un gran atino del director en todo sentido.


4.- Interstellar
Desde que se hablo de lo que Nolan haría posterior a la trilogía del Caballero de la noche, esta cinta ya era esperada. 
En efecto, la amas o la odias, para mi, es una gran película de ciencia ficción que mezcla muchos elementos y que entretiene. Habla del fin del mundo de un modo renovado y poco esperanzador pero más acertado que otras teorías que hemos visto en el cine.
Estelarizada por ganadores del Oscar y actores en moda por su calidad histriónica. 
Buena fotografía y grandes efectos especiales. 
Sin duda, también estará sonando mucho en las próximas entregas de premios.



3.- Perdida
David Fincher creador de la icónica Fight Club presentó este año Gone Girl, drama sobre la desaparición de la esposa del personaje que encarne Ben Affleck.
Tanto Affleck como Rosamund Pike dan una muestra de buena actuación en una trama llena de intriga, suspenso y tensión.
Un gran guión y un manejo de cámara que sólo David puede hacer, sin duda también obtendrá muchas nominaciones, oiremos mucho de esta cinta en los próximos meses.


2.- Birdman
González Iñarritu se consagra con la que para mi, es su mejor película, mismo caso que el Chivo Lubeski con la fotografía.
Simplemente, Birdman es una muestra de cine contemporaneo. 
Gran elenco, muy interesante propuesta de cámara, un guión casi perfecto con un ritmo pausadamente bien pensado.
Ya, es una de las favoritas para los Globos de Oro y es además, la más nominada. Creo que Keaton y Alejandro estarán en muchos escenarios agradeciendo en el 2015.


1.- Ella
Spike Lee logra con HER uno de los mejores guiones de la historia.
La trama es tan actual como dura de creer, la humanidad perdiendo el humanismo ante el poderío de las redes sociales y la tecnología.
Joaquín Phoenix en uno de sus mejores papeles es acompañado por Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde, pero la película se la lleva Scarleth Johansson demostrando con su voz, porque se gano el premio a mejor actriz en Cannes del año pasado.
Her es un clásico del cine del nuevo siglo.

Esperemos el 2015 nos traiga historias increíbles con personajes entrañables y con propuestas cinematográficas interesantes y vanguardistas.
¡Bye 2014!

Relatos Salvajes

La mayor parte del tiempo hablamos del cine hecho en Francia, Italia, Japón y obvio, el más comercial el de Estados Unidos, sin embargo es grato que un país latino sorprenda con películas de una excelente manufactura y mejor aún, sea exitoso en taquilla.
Brasil, México, Cuba, Chile y Argentina serían probablemente los que a últimas fechas, entregan piezas exitosas y con una propuesta cinematográfica interesante.

El país del tango nos ha mandado cintas como "XXY", "El hijo de la Novia", "Nueve Reinas", la galardonada con el Oscar como mejor cinta extranjera "El Secreto de sus Ojos", sólo por mencionar algunas.

Damian Szifrón es un escritor y director reconocido dentro y fuera de la Argentina.  Es ni más ni menos, creador de "Los Simuladores" y director de una muy buena película policiaca "Tiempo de Valientes". 

Este 2014, ataca las pantallas de cine con una obra de arte EXTRAORDINARIA: "Relatos Salvajes"



Tal como el nombre lo indica, esta cinta nos presenta varias historias llenas de sensaciones muy humanas y habituales en nuestros días, como son la impotencia, la intolerancia, el desengaño, la ironía, el coraje, la irá, la venganza y la desesperación.

El desarrollo de los relatos fluctúa entre el sarcasmo, la ironía y la burla, todo perfectamente bien mezclado para dar al espectador una probadita de lo que los humanos somos capaces de hacernos a nosotros mismos, con el mínimo detonador, el cumulo de estrés, de sentimientos frustrados y de inseguridades, la raza humana somos capaces de todo en contra de nuestros semejantes, si ya sé que eso ya lo sabemos desde el inicio de los tiempos, pero en esta cinta, es algo fresco, una visión completamente nueva y desde el punto de vista digna del siglo XXI.



El ritmo de las historias esta muy bien cuidado, no haciéndolas pesadas y evitando momentos estáticos, no sé sabe que sucederá más adelante... 

Esta película sorprende visualmente por las situaciones que nos presenta y hace que el público suelte más de una carcajada, asumiendo que todos nos hemos visto en alguna situación similar o por lo menos con la idea de llevar a cabo un par de acciones de las cuales, nos arrepentiríamos después.

El elenco no podía haber sido mejor, lo encabezan Leonardo Sbaraglia, María Marull, Dario Grandinetti y el señor Ricardo Darín, que a mi gustó es el mejor actor argentino de los últimos años. Todos con personajes sólidos y con un crecimiento muy bien planteado. 


La música corrió por parte de Gustavo Santaolalla, gran músico ganador de dos premios de la academia por las bandas sonoras de Brokeback Mountain y Babel.
Dentro del equipo de producción, esta inmerso el nombre del gran director manchego Pedro Almodovar.

Todos estos elementos hacen de esta cinta una de las mejores películas latinoamericanas de los últimos años.

"Relatos Salvajes" arraso los premios de cine en su país natal, más de 3 millones de personas la hemos visto en todo el mundo y fue enviada a la Academia de cine para contemplarla como mejor película extranjera. 

Algo es un hecho, este trabajo cinematográfico es ya un éxito en taquilla, muy bien sustentando por el gran resultado que vemos en pantalla.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Cuernos...

Pensaba sinceramente entra a ver "Relatos Salvajes" que me dicen que es espectacular, sin embargo los cines sólo la proyectan en una sala y con un horario muy peculiar.
Ya que la sala estaba llena, decidí entrar a ver "Cuernos" (Horns) la nueva cinta de Daniel Radcliffe.

La trama esta basada en el libro del hijo de Stephen King, cosa que no necesariamente significa que tenga el mismo talento que el padre y más allá de que el libro pueda ser bueno, la adaptación a cine, es otro tema.

En fin, la historia se basa en Ig (Radcliffe) quién un día amanece siendo sospechoso de la muerte de quien ha sido su novia desde la infancia.
Merrin (Juno) ha sido brutalmente asesinada y todo implica que el culpable fue Ig. Cuando aún no asimila lo que está sucediendo, comienzan a salirle cuernos.



Es entonces cuando el protagonista decide hacer todo lo posible para dar con la verdad.

Definitivamente es una cinta para adolescentes, me refiero a que esta bien hecha pero no construye un tema con fundamentos muy sólidos.
La cinta tiene buen ritmo, pareciera que ya para el final se alarga un poco, pero se salva.

Daniel esta bien, de algún modo con esa ornamenta en la cabeza se nos olvida la imagen de Potter, su actuación es medio creíble, aunque en las partes más dramáticas siento que exagera un poco.

Juno Temple es Merrin, es buena su aportación a la historia pero nada más.
Quién logra una buena interpretación de su personaje es Max Minghella, él es Lee, el mejor amigo de la pareja protagónica desde niños.
De ahí en fuera, el elenco esta X. Incluyendo a Heather Graham y David Morse, quienes después del protagonista son los actores más conocidos.

Cuenta con buenos efectos, pero reitero, no le pidamos más... es una cinta dominguera, para pasar un buen rato.


Está claro que Daniel pretende quitarse de encima el personaje que lo catapulto y del cual todos haremos referencia cuando lo veamos en pantalla.

jueves, 18 de diciembre de 2014

El Hobbit

Peter Jackson ya dejo claro que sabe como hacer una cinta llena de batallas épicas con criaturas fuera de este mundo y recrear con paisajes reales escenarios espectaculares.

Después de que la trilogía "Lord of the Rings" se coronará con 17 premios de la academia y que paso directo a ser un clásico del género, Peter se adentro a realizar otro libro que Tolkien nos dejó: "El Hobbit"
Después de dos entregas, las cuales aunque tienen algunos aciertos no es lo que se esperaba, esta última entrega resulta muy bien lograda, podría decir que es la mejor de la esta trilogía.

¿Porque la mejor? Ya conocemos a todos los personajes, no es necesario la introducción, cosa que en la primera cansa un poco.
Los personajes se ven que ya se conocen y crean un match más creíble, de alguna manera ya sabemos que pasará pero aún así queremos ver lo que sigue.

Logra crear ese suspenso que logro en "Las dos torres" cuando se están llevando varias batallas... siempre sorprendiendo por las bestias que Sauron y aliados crean para derrotar el mal.


Los primeros minutos de "El Hobbit: La Batalla de los 5 ejércitos" es la continuación de la venganza de Smuag contra la ciudad del lago. 
Las escenas de este dragón están muy bien hechas, la voz que le pone Benedict Cumberbatch termina de crear un personaje entrañable, aunque es egoísta y avaro nos gustaría que Smuag estuviera presente todo el tiempo.



Richard Armitage como Thorin me parece que nos entrega su mejor actuación, expresa con su sola mirada esa ambición enfermiza que el oro maldito hace en quienes lo poseen.
Martin Freeman encantador, sin duda alguna, recrea un personaje honesto, sencillo, aunque ladrón no es alguien malicioso.
En general, el elenco es bueno pero sobresale Legolas y Galadriel.  

La historia de amor a cargo del enano Kili y la elfo Tauriel me gustó, creo que dejan con ganas de más y no se vuelve un melodrama.

La batalla, que da nombre a la cinta, te mantiene al filo del asiento y se nos olvida por completo que es una cinta de ficción, esta muy bien hecha, sin duda esas peleas serán referencia en las próximas películas de este y otros géneros.

Enanos, elfos, hombres, animales y las bestias del mal se pelean entre sí, no sólo el tesoro que guarda la Montaña Solitaria, sino por el poderío que por su ubicación geográfica, dará a quién resulte triunfante.

A partir de esta cinta, Jackson nos deja en espera de la creación de la Comunidad del Anillo. 
"El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos" deja buena estafeta para la trilogía más exitosa de los últimos tiempos.

Analizando "Un viaje inesperado", "La desolación de Smaug" y "La batalla de los 5 ejércitos" en conjunto, las calificaría con un 8, evitando compararlas con el libro ya que es una adaptación de la misma, aunque coincido con muchas personas en que 2 entregas de esta historia hubiesen sido más que suficientes.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Lo peor que vi este 2014... desde mi muy particular punto de vista.

Siempre será complicado crear una lista de "mejores" o "peores" cosas. 
Influyen muchísimas cosas, todas muy variables e indefinidas.

En este blog de cine, hablare de las peores películas que vi este 2014, no se trata de convencer al lector de que este de acuerdo, simplemente es como un recuento y lo comparto con ustedes.

Desafortunadamente en este top ten, abundan las cintas comerciales hechas en México, cosa que espero pronto cambie, ya que estoy 100% seguro que en México hay talento y de sobra.

Lugar 10: Elsa & Fred. 

No sólo porque es un refrito sino porque los personajes carecen de chispa entre ellos y que vilmente copiaron escenarios y diálogos, no aporta nada. No estoy en contra de las replicas pero que el guionista lo adapte a la ciudad o que genere una circunstancia diferente. 
Pareciera que la hicieron los gringos para no leer los subtítulos de la original.



Lugar 9: I hate love

Cinta de amor adolescente que la verdad me parece un fracaso total, a pesar de la publicidad que le hicieron. Es plana y pretenciosa.
Lo único rescatable, la actuación del protagonista, de ahí en fuera un sin numero de escenas cliché y hasta cierto punto bobas.
No me emocionaron, no sentí ese crush entre la pareja protagónica, un mal intento de "Y tu mamá también..."




Lugar 8: Trascender

Creo que la idea estaba bien, sólo que no supieron como aterrizarla bien y mucho menos como terminarla.
Depp ya no representaba a Sparrow, cosa que se agradece, pero aún así la cinta no me termino de convencer.
Algunos efectos buenos, pero en general la cinta fue aburrida.



Lugar 7: Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1.

Esta cinta, aunque esta bien producida, no aporta nada a la trama. 
No hay acción, drama, nada trascendental, una historia alargada al máximo, sin explotar el talento del elenco.
Ni la rola de Lorde suena fuerte, digo después de Coldplay es difícil pero no imposible.
Jennifer esta vez si nos queda a deber mucho y más Katniss. 



Lugar 6: Cantinflas

Lo bueno de la cinta es la publicidad que tuvo, mucha expectativa de esta biografía de uno de los comediantes más famosos de México en el siglo pasado. Sin embargo, la película es simplemente mala.
No profundiza en nada, no deja conocer realmente quién era este señor, las actuaciones planas, las locaciones de 2 pesos. Mucho talento mexicano en papeles burdos y sin contenido. 
Que lástima que de una cinta que prometía haya terminado siempre una porquería.



Lugar 5: El Planeta de los Simios

Mucha gente decía que era la película del verano, afortunadamente no vi Transformers. Pero para mi, esta segunda parte es barata.
Y no me refiero a costo de producción, en ese rubro no escatimaron. Pero barato en trama, en actuaciones, en crear una historia sólida y que fuera consecuente con la primera parte, que a decir verdad, la adecuaron de una buena manera a la época actual. 
Esta entrega me pareció tediosa, predecible y peor que un capítulo de "La Rosa de Guadalupe". 



Lugar 4: La última profecía

Nicolas Cage desde Ladrón de Orquídeas no ha hecho nada rescatable, Presagio por los efectos pero nada más.
Ahora nos entrega una reverenda basofia. No tiene un punto a favor, es ilógica. Parece que se burla de la audiencia por la cantidad de tonterías que ahí suceden. MALA no, lo que le sigue.




Lugar 3: Cásese quién pueda

A estás alturas, igual que con Nicolas Cage, saber que es una cinta estelarizada por esta pseudo actriz es símbolo de mala actuación.
En esta película, donde claramente Martha Higareda da oportunidad a su hermana a hacer cine, habla de la típica chava "bien" que va a casarse y por azares del destino, termina en un pueblo en la península de Yucatán, conociendo el amor verdadero. Vamos, un capítulo de My Little Pony es más creíble.
Evitenla hasta en el 5 en día de súper tazón, mala muy mala.



Lugar 2: Qué le dijiste a Dios?

Sin duda alguna Juan Gabriel es posiblemente el compositor más exitoso de los últimos años, muchas de sus canciones son un clásico en la música mexicana.
Creo que después de que alguien vio a Meryl en Mamma Mia, se les ocurrió la brillante idea de hacer un musical basado en canciones de este canta autor. La cosa no suena mal, de hecho tiene muchisímas canciones con las cuales se podría hacer una historia interesante y con un buen guión, podría ser un musical dramático bastante bien logrado.
Tristemente, NADA de esto sucede. NADA en este musical es bueno, ni las canciones elegidas, los dialogos forzados, los actores acartonados, los cliches sociales, la desafortunada aparición de Juan Gabriel y de la Sra. Regina Orozco salvan ni por 1 segundo esta oda a la mediocridad.



Lugar 1: Más negro que la noche

Simplemente una versión mediocre.
Un guión que insulta al autor original, el cual debe revolcarse en su tumba.
Una perdida de dinero al exagerar en los efectos especiales en la que es la primer película en 3D hecha en México.
Hay ciertas películas que son tan malas que se vuelven de culto, esta no se acerca ni a eso, una secuencia de malas actuaciones con malos escenarios, con malos sustos (hasta para asustar, se debe saber) y con una trama digna de televisa y sus novelas más baratas, sin ofender a los guionistas de novelas.

Simplemente, LA PEOR película del año. 



Espero que como en la vida, los productores, directores, actores y espectadores aprendemos de nuestros errores y evitemos en la medida de lo posible repetirlos, en este caso, eviten seguir haciendo cosas tan mal hechas como las 10 que aquí mencione.

Reitero, no se trata de convencer a nadie, puede que la peor para mi, sea la mejor para alguien más y se respeta. Gracias.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Ridley Scott revive la historia biblica.

Ridley es un director y productor muy reconocido por los trabajos donde ha participado desde los años 70´s con Alien, Blade Runner, Thelma & Louis (cinta donde se catapultará a Brad Pitt), la multipremiada Gladiador, Hannibal, Prometeo y Robin Hood, entre muchos y variados títulos.
Posiblemente esta versatilidad es la que lo ha hecho característico ya que aunque se maneja más por la ciencia ficción, las historias de época le han resultado muy exitosas, ahora nos presenta Éxodo. Dioses y Reyes.


La historia el planeta entero la conoce, aunque la religión que se predique sea diferente.
Es la historia de Moisés y su descubrimiento como el liberador del pueblo hebreo, el cual lleva años sometido ante los reyes egipcios.

Y la historia sucede cuando Ramsés (príncipe y heredero del trono) y Moisés descubren la verdad del origen hebreo del protegido del Rey y da inicio la batalla por la liberación de un pueblo esclavo en busca de su libertad en la tierra prometida.
Guiados por Moisés, quién a su vez es respaldado y aconsejado por Dios.

Esta historia se contó en 1956 con el nombre de "Los 10 Mandamientos" y causó muchísimo revuelo por los efectos especiales que presentaba, de hecho gano un Oscar en este rubro.
El actor de moda: Charlton Heston era el liberador hebreo y la cinta fue dirigida por uno de los más grandes productores de cine de todos los tiempos, incluso uno de los premios por trayectoria lleva su nombre Cecil B DeMille.

Ahora, Cristian Bale es el encargado de escuchar a Dios y luchar contra su casi hermano para lograr su objetivo y Joel Edgerton encarna al nuevo rey, un Ramsés lleno de confusión, que se deja ir por la irá y los celos. Bien por ambos en sus roles, aunque indudablemente al ver a Bale uno recuerda a Batman.

Los efectos especiales están bien, actualmente podían haber exagerado en algunas cosas y siento que no fue así, están mesurados.
Manejan escenarios espectaculares, digo, la historia se presta para eso y Ridley sabe como sacarles provecho.


Una de las escenas más esperada es donde Dios abre el Mar Rojo ante los hebreos para huir del ejercito egipcio... con el actual avance tecnológico podrían haber puesto mil y un detalles que lo habrían hecho exagerado, sin embargo está bien librada la escena.

Entretenida, aunque en ocasiones cae un poco pero la cinta en general esta bien. Recomendable para pasar un buen rato y recordar que no es nueva la injusticia que esta en manos de los que tienen el poder. Tristemente, es algo tan viejo como la historia humana.

jueves, 27 de noviembre de 2014

La caída de una promesa....

Después de ver hace un año la 2a parte de los "Juegos del Hambre. En llamas", que recuerdo termina en un punto climático de la historia, llega la 1a de dos partes que se basan en el tercer libro llamado "Juegos del Hambre. Sinsajo".

La historia se centra en la revelación de Katniss como la abanderada de una rebelión en contra del sistema lidereado siempre por Snow.
No sabiendo que sucedió con Peeta, la Señorita Everdeen se encuentra en un debate entre hacer lo que debe hacer (socialmente hablando) para liberar al pueblo del yugo del poder y, por otro lado, lo que su corazón le dicta.

Esta cinta nos prepara para el gran final de la saga.



Aquí hicieron lo mismo que cuando en los fast food quieren hacer rendir la catsup... le agregan vinagre, en efecto, tienes más producto pero no tiene la misma consistencia ni sabor.
Así pues, "Sinsajo" resulta ser un truco mercadológico para atraer taquilla, explotando el éxito del libro, de sus 2 antecesoras y de la fama de Jennifer Lawrence.

La trama carece de... a ver... ¿Cuál trama? Jajaja no tiene pies ni cabeza, son sólo un par de ideas pero diluidas en tanto dialogo de novela que la verdad pasan inadvertidas.

Katniss, de flojera total, ya no se le cree nada, no convence ni ella ni ninguno de los personajes.
Julianne Moore puede haber sido cualquier actriz insípida y surtiría el mismo efecto el personaje de Alma, la presidenta de la rebelión. 
Esperemos que su personaje y el del difunto Philip tengan más consistencia en la última entrega, sino será un desperdicio el talento de estos histriones.
Tuccy, Liam, Donald y demás elenco brillan por su ausencia, no creo que sea por falta de capacidad actoral, sino por el mal guión.

Los mejores en esta cinta son Elfie, Haymitch y Peeta.



Nos acostumbraron a escenarios espectaculares y vestuarios sorprendentes, entiendo que por la evolución de la cinta no haya cabida para tanta parafernalia, pero se volaron la barda, la cinta parece filmada en una bodega con literas y listo. 
No hay ninguna escena que sea vistosa, como nos habían acostumbrado.

Diálogos clichés. Chistes bobos. Dramas innecesarios.
Lo peor... la clásica escena donde la pequeña Prim pone en peligro su vida por su mascota, por favor, ya basta de escenas donde ponen en riesgo toda la trama por un perro, gato, canario, ¡ya basta!. Ya lo han hecho en decenas de películas ¿No hay otra cosa más interesante que puedan hacer? Digo, es su chamba... piensen alguna alternativa.

La música parece hecha para telenovelas, enfatizando el "drama" por el cual atraviesa la protagonista, pero es un recurso barato, ya es la tercera parte ¿Cómo es posible que siga pasando por lo mismo que al inicio? No hay evolución, hay retroceso.

Creo que si hubieran agregado 15 minutos a "En llamas" hubieran logrado transmitir el mensaje, sin tanto relleno y con más consistencia.

Algo pasó, no hay magia, no se siente emoción, ni tristeza, ni coraje, no causa ningún sentimiento esta película y es triste, porque hay personajes muy buenos y que en poco tiempo se volvieron entrañables para la audiencia.

Esperemos que se levante de una manera interesante para el siguiente año, sino "Sinsajo" se convertirá en el declive de una saga que prometía, cosa que no habíamos visto desde Matrix, sin tomar en cuenta el bodrio que fue "Crepúsculo". 

viernes, 14 de noviembre de 2014

Interstellar.

Ayer me tocó ver "Interstellar", la reciente entrega de Christopher Nolan, una película que ha sido tan alabada como despedaza.

Creo que debemos partir de un punto importante: el cine es un arte, por lo tanto es 100% subjetivo. Cuando uno ve un cuadro de Dalí nos genera una sensación que definitivamente no es la misma que le provoca a la persona de junto, es más, ni a nosotros mismos si viésemos la misma obra en otro momento y es que el gusto por algo depende de muchos factores, como la experiencia de vida, el estado de ánimo, etc.

En el caso de esta película es importante hablar de todos los factores que intervienen en ella, para mí, es una obra de arte. 

La Trama: la cinta nos habla de la eterna lucha del humano por la sobrevivencia, de un padre como cualquiera, que haría lo imposible por salvar a sus hijos. Nos muestra como la raza humana está sufriendo por los acontecimientos naturales que afectan el modo de vida como lo conocemos actualmente y la búsqueda esperanzadora de encontrar la respuesta al problema.

Es una historia perfectamente bien fusionada entre la ciencia ficción, el misterio, el drama y la aventura, creo que no podría catalogarla en un sólo genero. Nos hace referencia a muchísimas cintas como: "2001 Odisea del Espacio", "Alien", "Armageddon", "Gravity" (obviamente) entre otras; pero esta referencia queda muy bien planteada, pareciera un homenaje de Nolan al género de ciencia ficción.

Entrelaza de una manera muy ágil el eterno debate entre la ciencia y lo intangible, como las emociones y sentimientos humanos. El amor como eje de reacción y acción que no puede ser cuantificable y que indudablemente nos impulsa a hacer cosas que sólo por esa sensación los humanos llevamos a cabo.
Aunque se dice que se acercó mucho a teorías reales, "Insterstellar" no deja de ser una cinta de ficción, si esperaban una historia más real, busquen un documental; no dejemos de lado que se trata de una película, o ¿a poco para ver "Los Miserables", leyeron la historia de Francia? Entonces no nos pongamos exigentes cuando lo más cerca que están de la física cuántica y demás campos de estudio es cuando ven "The Big Bang Theory".



El Director, Escritor y Productor: Nolan viene de hacer una serie de películas muy atinadas, basta mencionar la exitosa trilogía de "Batman El Caballero de la Noche" y "El Origen"; por lo que esperábamos de este trabajo la misma calidad y manufactura que las anteriores y no nos queda a deber. Él ya se volvió un director de renombre y con una calidad innegable.

La Música: La historia va perfectamente acompañada por la música de Hans Zimmer, un reconocido compositor que recientemente musicalizó "12 años de esclavitud", "El Gladiador" y ganador del Premio de la Academia por "El Rey León" y que hace aquí nuevamente un gran trabajo apoyando sonoramente lo que estamos viendo en pantalla, haciendo una escena sencilla en algo interesante gracias a las notas que la acompañan.

El Elenco:
Mathew McConaughey, que el año pasado se coronó como el rey del drama gracias a "El Club de los Desahuciados", hace el papel de Cooper, ese padre idealista que hará lo imposible por salvaguardar la vida de sus predecesores.
Anne Hathaway, de las consentidas del público, no sólo por su belleza sino porque ha demostrado el talento que tiene, interpreta a Brand, la científica idealista que desea salvar a la humanidad a costa de todo.
Matt Damon, a quien no me lo esperaba en pantalla, me gustó verlo en un papel tan frágil y susceptible. Sin duda, aunque es corto su tiempo en pantalla, hace que la historia dé un giro drástico.
Jessica Chastain, Wes Bentley, Michael Caine, Ellen Burstyn y Jonh Lithgow componen el resto del engrane con interpretaciones buenas y colaborando con el ritmo y credibilidad que la cinta requiere.

Todos están muy bien dirigidos, cada personaje trae su historia a cuestas y, por ende, sus emociones están a flor de piel pero ninguno se queda atrás... son eslabones de una cadena, respetan su individualidad, sin dejar de ser parte de algo más grande.

El ritmo de la cinta es genial, nos hace estremecer con viajes espaciales, con efectos bien logrados y que nos ponen al filo del asiento.



Sin duda logra algo que pocas cintas de ficción hacen, mueve fibras sensibles, si me saco un par de lágrimas, ya que habla de temas de despedida, de desprenderse y dejar atrás todo, pensando en el bien de los nuestros, además lo hace de un modo tan bien manejado que no cae en cliché.

"Interstellar" es una muestra de buen cine, nos enseña que cuando hay ganas de hacer las cosas, éstas salen bien. No sé si se acerque a ser una cinta perfecta, pero sí es una pieza que debe ser reconocida por el empeño con el que fue hecha, dando como resultado una pieza brillante y que nos deja pensando una vez más, en el valor que debemos darle a cada día que tenemos oportunidad de vivir.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Everybody comes to Hollywood... Maps to the stars.

Cuando está por estrenarse la cinta de algún director que ha dejado huella por algunos de sus trabajos es difícil no crearse ciertas expectativas; David Cronenberg es uno de esos creadores y ahora nos
entrega "Maps to the Stars" (Mapa a las Estrellas).


Nos muestra la vida de la familia Weiss. Tenemos a Benji, el hijo menor es una estrella infantil que acaba de salir de rehabilitación. La madre esta muy involucrada en su carrera y lo sobre protege, cuidando también su fuente de ingresos.
El Dr. Weiss es el padre del joven, dedicado al entrenamiento y que es famoso por libros de autoayuda que han sido un éxito, aparentemente un tipo muy tranquilo.

Muestra la efímera relación de Agatha, una joven que regresa a casa después de estar en una institución ingresada por piromanía, quién conoce a un guapo chofer con aspiraciones de actor. 
Así mismo, la historia donde se entrelazan todos los personajes es la de Havana, esta actriz que espera el papel de su vida antes que los medios y el público la olviden, mismo papel que catapultó la carrera de su fallecida madre.

Vemos un Hollywood que no se muestra frecuentemente en la pantalla, a lo mucho en historias mediocres o en comedias con finales complacientes. Esta cinta no es así, es un relato sobre la vida diaria de los personajes famosos que viven en ese lugar tan emblemático como caótico y complejo.
Es la interacción de personajes, sus verdaderas intenciones, sus necesidades de atención, de aceptación y reconocimiento social hacen de Mapa a las Estrellas una cinta interesante.


El elenco encabezado por Julianne More, que encarna maravillosamente a Havana, es sólo la punta del iceberg que se complementa con actuaciones medidas, serias y coherentes.
Mia Wasikowska da tal vez, la interpretación que la puede colocar como una actriz seria y prometedora. John Cusack está estupendo.
Olivia Williams, Evan Bird y el ex vampiro Robert Pattinson complementan a los dañados personajes, siendo Robert el personaje con menos fuerza y presencia en la cinta, pero cumple.

Este drama americano es una muestra de lo que algunas personas pueden hacer con tal de lograr lo que desean y más, si hablamos de Hollywood, donde todo se vale, donde lo que importa es el fin, no el medio.


Cronenberg acierta una vez más con el elenco, el guión y el ritmo de la cinta. Fuerte, intensa y polémica, Mapa a las Estrellas también va a dar mucho de que hablar en las próximas entregas de cine.

martes, 4 de noviembre de 2014

Carmín Tropical. Mejor Largometraje FICM


Dentro del FICM se presentan propuestas de manufactura mexicana a concurso para Mejor corto, mejor documental y mejor largometraje mexicano, entre otros premios.

Este año la propuesta de Rigoberto Pérezcano se levantó como la ganadora en el rubro de mejor largometraje, así "Carmín Tropical" llego a las salas del DF como parte de lo mejor del festival. Este director hace unos años presento una cinta llamada "Norteado" una cinta de buena factura y con una historia cruda.

La cinta de Carmín Tropical cuenta la historia de Mabel, una Muxe que vive en el norte del país y que regresa a su tierra natal Juchitán, Oaxaca para investigar que paso con el asesinato de su mejor amiga Daniela.


La historia no es compleja,  una mañana un pescador encuentra en la playa el cuerpo apuñalado de Dany. Mabel no sólo regresa a investigar lo que sucedió con la que era su mejor amiga, sin querer se encuentra con su pasado, con sus orígenes. Tiene que aceptar y reconocer los errores que cometió y de los cuales quería olvidarse mientras vivía lejos de ahí.

Ese encuentro con su gente, su madrina, sus mejores amigas, quién fue su patrona en una bar donde ella era la cantante principal, la hace pensar si debería quedarse a vivir nuevamente ahí, pero cuando conoce a Modesto, un taxista nayarita, es cuando las cosas realmente cambian para Mabel, ahora además de saberse en casa, tiene a alguien que la espera.

Carmín Tropical no habla de travestís, aunque los personajes principales son Muxes, no se segrega su genero, de hecho lo que paso con Dany causa shock en todo el pueblo porque en esa parte del país, este tercer genero es reconocido y aceptado.
La cinta nos habla de volver a las raíces, de volver la vista atrás y pedir perdón. De reconocer de donde venimos y quienes somos.



La película es poderosa por eso, por mostrar sin decirlo cosas obvias para la mayoría, a veces necesitamos perder a alguien valioso para darnos cuenta de lo que olvidamos por cobardía o por orgullo y que a final de cuentas, no importa tanto como el saber que somos queridos y respetados por quienes somos.
Espero la exhiban en salas ya que vale la pena conocer esta historia.