Teatro: La era del ... ¿rock?

Anoche fui a las 100 representaciones de La era del Rock que esta basada en una puesta de Broadway y de la cual, hace un par de años Tom Cruise y Catherine Zeta-Jones fueron participes para llevarla al séptimo arte. Cabe mencionar que no tuve el gusto de ver dicha cinta. 

Ayer, el Centro Cultural Telmex, estaba abarrotado desde la entrada, por la alfombra roja donde los "famosos" posaban para las cámaras y el público. 
En primera debo mencionar la pésima organización del recinto, ya que eran 3 acomodadoras vs cientos de personas, que obvio no se daban abasto. Además la persona de RP tenía la peor de las actitudes, como si ella fuera la estrella del evento... #pobra.

Ya una vez en la sala de espera, veíamos como ambientaron el teatro, simulando graffiti en las paredes y poniendo el letrero de la cinta de Cruise "Cocktail" y debajo una moto, a un costado la simbólica lengua de los Rolling Stones y al final del corredor una banda tocando canciones de rock de los 80´s... hasta que tocaron "Es mejor así" de Cristian Castro como que todo me empezó a generar duda.

Una vez en la sala, la función que iniciaba a las 8:30, siendo las 9 nomás no se veía para cuando, la gente como hormigas sin rastro caminaban, bajaban, subían, salían, entraban, etc... neta, un desmadre.
Bueno, 15 minutos después de las 9, dieron tercera llamada, se apagan las luces del foro y aparece en escena todo el elenco gritando y cantando "Cum on feel the noize" de Quiet Riot.

Así pues, empezaba la desgracia.

Lo bueno, Dulce María y Ernesto D´Alessio no actuarían esa noche, en su lugar Patricio Borghetti y una chava nueva Jessicca Díaz, estarían al mando de la obra.

La historia es acerca de un bar legendario en una avenida famosa en LA, donde una chica "fresa" llega para intentar hacerla en la gran ciudad, sin embargo, casualmente termina como... MESERA! se imaginan? alguna vez vieron o leyeron algo similar?? jaja

Bueno, ahí conoce a otro chavo que también viajo esperando hacer realidad sus sueños de ser Rock star y es cuando una famosa banda que va a culminar su gira en el bar, donde Jerry ve la oportunidad de mostrarle al mundo su talento, como telonero.

A la par,el gobierno está siendo sobornado para reprimir a los rockeros de dicha avenida y hacer prevalecer la paz.

Sinceramente, no hubo un sólo momento donde el guión tuviera concordancia.
Mauricio Castillo, Juan Carlos Casasola, Laura Cortés, David Cavazos y el resto del elenco, se ven súper forzados.
El vinculo amoroso entre Jerry y Sherrie no se percibe en ningún punto de la obra.
Los chistes son clichés, incluso para ser una obra de referencia rockera, suena raro cuando dicen una grosería.
Una hipiosa esta defendiendo el rock... creo que se equivoco de década.

No se siente un estilo o línea dramática, es como un collage de cosas y de situaciones que quieren ser chistosas, sin lograrlo.

Las canciones.
Bien sabemos TODOS que las canciones en inglés o en cualquier otro idioma, cuando se traducen a otro idioma por cuestiones de tiempos y ritmos, las letras cambian e incluso pueden cambiar el significado de una canción. 
Aquí estamos frente a muchas canciones clásicas de los 80´s como Just like Paradise, We built this city, More than Words, Heaven, Wanted dead or alive... entre otras.
Desafortunadamente al mezclarlas con textos traducidos y diálogos, se pierde completamente la fuerza de la canción. 

Adicional, que necesidad de hacer de una canción de Foreinger un dueto musical como si fuera Pimpinela.

No se trata de hacer menos la música en español y menos la de los 80´s que fue la mejor época musical de América latina, pero si hubieran pensado en las opciones:
- dejo las rolas en inglés al 100%
- busco grandes canciones de los 80´s que encajen en la trama y tengan el mismo simbolismo... digo, soda, caifanes, mecano, radio futura, paez, neon, botellita de jerez, hay bastantes canciones para poder buscar una que encaje en la trama.

Y de esta manera al poner canciones en español, clásicos de nuestro rock se evitan la necesidad de recrear un karaoke con las letras de las canciones en inglés en las pantallas del teatro, como para que el público entienda.
Hacía tiempo no me aburría tanto en una obra musical, vamos, Mame si la termine de ver y con esta obra nada más no pude.

Así mismo, sabemos que no todas las canciones puedes ser coreografiadas, pues ahora imaginen una canción de Scissor Sisters con pasos de baile al puro estilo Emma Pulido, por favor.

La escenografía es demasiada, muchas luces, muchos cambios, mal sonido, mala pronunciación y todos los actores desangelados y sin química dan como resultado una gran serie de intentos que no llevan a nada.

Con todo mi respeto para quién le ha parecido maravillosa esta obra, siento que para hacer un musical se debe tener muy bien estudiado TODO, si hacer una obra es difícil una obra donde se cante, se baile y actué es mucho más complejo.

Una familia especial: Los Bélier

El cine francés presenta en ocasiones cosas muy brutales como por ejemplo "Irreversible" o historias de superación personal bastante interesantes como "El llanto de la mariposa" y también joyas de la comedia como hace unos años "Amigos"

Esta última sorprendió a propios y extraños en todo el mundo, llenando las salas de cine, recuerdo que en México duró meses en cartelera, lo que pocas.

Este año Francia de la mano del director Eric Lartigau que trabajo previamente en la cinta "Los Infieles" con el ganador del Oscar Jean Dujardin, nos presenta su más reciente trabajo "La Familia Bélier"

La historia nos habla de esta peculiar familia que vive en una provincia francesa cerca de Paris. Los Bélier son tan especiales como comunes, se dedican al campo y a vender quesos que preparan ellos mismos, todos comandados en cierto punto por Paula, la hija mayor y la única de la familia que no es sordomuda.

Dentro de todo es una familia perfectamente normal, Paula funge como la que representa a la familia, pero no desplazando los papeles de los padres. Ellos mandan, porque es su casa y para eso son los padres. Pero ante la sociedad la abanderada es ella.

La joven entra al taller de canto, básicamente por seguir a un chico parisino que le gusta, sin saber que el profesor de canto Fabien sea quién descubra en ella un talento enorme y más que eso, una gran posibilidad de cambiarle la vida de manera radical a esta guapa francesa.

Esta comedia esta plagada de escenas con una comicidad muy sabrosa, pone al espectador de buen humor. 
Más allá de mostrarlos como alguien con capacidades especiales, nos muestra la vida diaria de estos cuatro, que como todas las familias, se pelean, se reconcilian, tienen diferencias pero como sea, se aceptan y se respaldan. Antes que nada, la familia.

Paula, esta chava interpretada por Louane Emera hace su debut con este personaje que le queda perfecto, una joven tierna pero que no se deja, tenaz y soñadora. Una joven con muchas aspiraciones en la vida.

La cinta también nos muestra como los impedimentos los generamos nosotros por nuestros miedos e inseguridades, que somos capaces de hacer más de lo que creemos, sólo es cuestión de echarle ganas y plantearnos un objetivo.

La música corre a cargo de Michael Sardou, que si bien no sé francés, la sensibilidad que expresa en sus canciones es excelente, demostrando una vez más que la música no tiene idioma ni limites, ahora en la voz suave de Louane y traducida en la cinta pues el público sacará más de una lágrima.

Una comedia deliciosa, bien cuidada, no exagerada ni pretenciosa. Para pasar un momento muy agradable, si tienen duda de verla, recuerden "Amigos" y créanme, les va a gustar.

Siempre Alice... Julianne, se luce!

De vez en cuando llega una película que sobresale más que nada por la actuación de uno de sus protagonistas, sólo mencionemos a Cate Blanchett el año pasado con Blue Jasmine, que si bien la película de Allen era buena, la cátedra de actuación que da Cate es impresionante.

Así pues, este año llega a México "Siempre Alice" protagonizada por la pelirroja Julianne Moore, esta señora de más de 50 años que ha estado nominada 4 veces al premio de la academia llega con bombo y platillo en su papel de Alice.

La historia se centra en la profesora Alice Howland, una catedrática de la linguistica, reconocida por sus méritos dentro y fuera de casa. Siendo madre y esposa además de una exitosa profesionista, descubre que sufre un padecimiento crónico que hace que el mundo tal como lo conoce se vea alterado.

Este drama americano nos presenta a una mujer plena y completa que enfrenta un diagnostico por demás inesperado y vemos como, más que volverse mártir y caer en un llanto sin fin, se enfoca a tratar de resolver lo mejor posible, la inevitable decadencia que se le avecina.
Es una lucha pero no contra la enfermedad, es una lucha para no dejar de ser quien eres, de tratar de hacer más permanentes los momentos.

Con el apoyo de su familia, Alice esta dispuesta a no dejar de ser quién es hasta el último momento. 
La actuación de Julianne, que sinceramente es lo más sobresaliente es consistente, es sumamente creíble, se viraliza a través de la pantalla... hace que el espectador sienta esa desesperación que sufre nuestra protagonista.

Con su 5a nominación al Oscar y su primer Bafta ganado gracias a Alice, Julianne es la favorita para llevarse a casa la dorada estatuilla.
Su temple, la mirada, la gesticulación, no necesita diálogo una Moore que sabe expresar con cada poro de su piel, por lo que la maestra Howland esta atravezando.

El elenco lo complementan Alec Baldwin, el esposo fiel y científico que a pesar del apoyo que le brinda a su mujer, esta enfocado a como resolver las cosas, más pragmáticamente.

Los hijos de Alice: Anna, Charlie y Lydia están presentes desde su perspectiva, viendo como su madre esta siendo afectada por los síntomas, que sin duda, les hacen ver como pierde su mamá la esencia de quién era.

Me sorprendió Kristen Steward, ya que aquí si actua, interpreta a Lydia la hija menor, medio rebelde y la más empática con la madre, este papel esta bien desarrollado por Kristen. 

Cuenta con una buena estructura y ritmo, no cayendo en dramas agonizantes e insufribles, es un tema desalentador, sin embargo, el modo en el que la familia toma las cosas nos deja ver como una vez más, todo es cuestión de actitud.

Sin duda alguna Julianne este domingo se alzará como la reina de la actuación de este año por esta mujer tan fuerte y tan vulnerable.

En el bosque susurrante...

El director estadounidense Rob Marshall nos trajo hace unos años la exitosa versión de "Chicago", gran adaptación de este musical y también es responsable de "Memorias de una Geisha".
Años después intento un segundo musical con "Nine", siendo poco menos afortunado el resultado, sin embargo conjunto un elenco de primera.
Ahora Rob nos trae otro musical plagado de gente reconocida por su talento, encabezado nada menos que por Meryl Streep.

La historia es una comedia que mezcla algunos cuentos ya clásicos de la casa productora Disney.
Es así como vemos a una pareja de panaderos que para romper una maldición deben conseguir 4 objetos antes de 72 horas dentro del bosque que rodea su aldea, con estos ingredientes la malvada bruja destruirá el hechizo.
Es en este bosque donde Caperucita Roja, Jack y sus guisantes, Rapunzel y Cenicienta se encuentran en un enredo, cada uno dentro de su propia y conocida historia.

Cabe mencionar que es un MUSICAL y por lo tanto muchos no verán esta película, ya que es canción tras canción como nos cuentan la historia y lo que sucede en ellas.

Si de por sí es difícil crear un buen musical, más difícil es cuando se trata de una versión que conjunta historias ya conocidas. 

La película cuenta con una gran producción, escenografía, vestuario, maquillaje todo ello esta perfectamente bien revisado.

El elenco, es por demás fuerte y atrae a toda audiencia.
Meryl Streep como una ni tan malvada bruja. Emily Blunt y James Corden como los panaderos cuya historia sirve como pegamento para unir a todos los personajes. 
Anna Kendrick como la sufrida Cenicienta y Chris Pine como el principe encantador.
El niño que vimos en Los Miserables, Daniel Huttlestone vuelve a aparecer aquí como el encantador y vivaracho Jack.
Deep encarna al malvado Lobo Feroz que se come a Caperucita.

Tomando en cuenta que es una comedia infantil y que no tiene escenas dramáticas, ni que exigen demasiado, están bien los personajes, aunque sinceramente a Anna, Chris, Deep y un par más, sus personajes se notan exagerados y/o poco creíbles.

La historia es larga, en un inicio están bien mezclados los cuentos pero ya para el final, sin más ni más los personajes cambian de actitud y pareciera una hermandad tipo La Comunidad del Anillo y ya como que se pierde mucho lo que se había logrado.
En un inicio lo pintan como "el bosque" como algo misterioso y de repente, es como cualquier calle donde todos convergen sin más ni más.

Parece una versión de Shrek, con menos chispa.

Cabe hacer mención del talento de la Señora Streep aunque si considero condescendiente su nominación al Oscar, este papel no es para tanto.

El matriarcado bien llevado en "Las Horas Contigo".

Existen cintas que son hechas para audiencias específicas, es decir, el próximo estreno de 50 sombras de Grey, claramente es para mujeres; Crepúsculo iba dirigida a niñas y adolescentes. Vamos, no tiene nada de malo, sólo que en ocasiones quien crea una película sabe perfecto al público al cual desea llegar.

Eso posiblemente pasó con "Las horas contigo" donde la directora Catalina Aguilar Mastreta hace una obra completamente feminista, donde el hombre es personaje secundario, de apoyo. Lo cual no significa que sea en contra del genero masculino, sino que la historia así sucede y más, en un país como el nuestro, donde abundan las madres solteras que salen avante con sus primogénitos, sin ayuda de los hombres.

La historia se centra en un matriarcado en todo sentido.
Ema, es la nieta y acaba de recibir una noticia que le hace replantearse todo.
Julieta, madre de Ema, una cantante famosa, siempre ausente y dedicada a su profesión.
Abu, la matriarca enferma que durante muchos años cuido a la pequeña Ema.
Las asistentes de la Abu en la casa, Isabel y Juanita, son también madres solteras y dedicadas a sus críos.

La historia narra las horas en que Ema y Julieta pasan con Abu durante las etapas más fuertes de su enfermedad. 
Nos hace replantearnos esas relaciones familiares que a veces, negamos o que preferimos pasar de largo, no haciendo visitas a la casa de tal pariente o evitar involucrarnos en temas familiares.

Definitivamente estar cerca de nuestras raíces, siempre nos toca fibras muy sensibles, susceptibles a sacar a flote viejos rencores que pudimos haber tenido en alguna otra etapa de la vida.
Así pasa con Ema, quién siempre tuvo una idea sobre su madre la cual cambia conforme convive con ella y se da tiempo de analizarla, de entenderla y de asimilar el hecho que a veces los padres, hacen lo que creen mejor para nosotros, sin saber el resultado, pero esperando lo mejor.

Me recordaría un poco al drama de Orange August Country con Meryl y Julia, con sus respetables diferencias, pero básicamente es esa idea, el reencontrarte con tus inicios, enfrentarte a miedos y en el caso de Ema, por fin entender que Julieta no es precisamente como ella pensaba.

Cassandra Ciangherotti como Ema nos presenta una joven idealista y enamorada que teme a toda costa volverse como su madre. Un personaje sólido y creíble.
María Rojo en el papel de madre preocupada y que no sabe como actuar ante la situación, es quién tiene un par de diálogos que sacan la carcajada del público.
Isela Vega es Abu, esa señora entrañable como todas las abuelas, muy bien dentro de su papel de enferma.
El reparto femenino lo completan Arcelia Ramirez y Evangelina Martinez.

Como comenté más arriba, si hay roles masculinos, pero están como soporte, figurativos, no es que no sean importantes, si. 
Por un lado Manuel, el novio de Ema, que desde la distancia da el apoyo a su novia y el único hijo varón de Abu, Pablo, quién vive en el extranjero y apoya monetariamente a su mama, está presente pero está más involucrado en su familia y negocios.

Es una cinta que no me parece pretenciosa, es honesta, actuaciones bien hechas, hay drama pero no caen en exageraciones y escenas eternas de llanto y desesperación, más bien, esta enfocada a que entendamos que mientras estemos aquí y estemos con los nuestros, tratemos de llevarnos las cosas en paz y vivamos lo mejor posibles.

Como dice Julieta: "Si no fuera porque eres mi hija, no serías mi amiga y créeme, cuando más me haces enojar y no te soporto, también te adoro." 

Leviathan...

Desde hace unos meses una cinta rusa ha estado llamando la atención en diversos festivales al rededor del mundo, más lo hizo cuando fue galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa, y por si no fuera posible, generó más ruido cuando se anunció su nominación al Oscar como Película Extranjera y su posible triunfo.

Leviathan, que mitológicamente y de por decirlo de manera "simple" es un monstruo creado por Satanás, el director  aquí nos muestra la vida de un hombre Kolya, que vive con su mujer Lilya muchos años más joven que él y su primogénito, fruto de su primer matrimonio Roman.

Estos tres personajes viven en la costa del ex país socialista y esperan la llegada de Dimitri, un compañero de colegio de Kolya, ahora abogado en Moscú. 

La visita llegará a apoyar a su amigo en un tema legal ante el gobierno que quiere demoler su domicilio por la ubicación.

La cinta cuenta con muy buenos actores, obvio son poco o nada conocidos en México. Estos rusos le imprimen fuerza y tristeza a sus interpretaciones, la verdad es de esas cintas donde, sin doblaje nos expresan el sentimiento por el cual están pasando.

Un joven adolescente atormentado.
Una mujer sumisa e insatisfecha.
Un amigo que desea apoyar pero, es traicionero.
Un gobierno que simplemente esta en tu contra... Eso es lo que tiene que soportar Kolya en esta cinta.
Me gustó mucho que te hace sentir ese sentimiento de impotencia, de ira, de que no crees posible que todo te esté sucediendo en el mismo momento y que, desafortunadamente, todo parece estar en tu contra.

Otro atino, es que no cae en clichés dramáticos, las cosas suceden y sí, duelen, pero la vida debe seguir.

Considero que lo que la hace tan especial son además de las actuaciones, la fotografía que simplemente es artística, el ritmo de la película es como las de arte hechas en Polonia o Dinamarca, cintas con escenas largas y tomas fijas. No significa que sean malas, pero en ocasiones nos dan la sensación de eternidad que no siempre es un resultado favorable.

La música, actuación, ambientación y trama hacen de esta una cinta artística.
Esta cinta nos da una moraleja, las decisiones que tomamos debemos hacerlas con base a hacer las cosas bien y estar en paz o hacer las cosas dejándonos llevar por el coraje.
Creo que de ahí se puede derivar el título, dejar salir al monstruo que llevamos por dentro o luchar contra él, aunque el mundo entero se nos caiga encima.

Muy buena película, muy posible ganadora del Oscar, aún por encima de Relatos Salvajes, la cual es extraordinaria, pero no hay punto de comparación, ambas una muy buena muestra de cine internacional.

Las Oscuras Primaveras

Ernesto Contreras quién hace siete años nos presentó "Párpados Azules" opera prima que lo hizo acreedor al Ariel en dicho rubro y que le valió nominación a Cecilia Suárez y a Enrique Arreola como actores protagónicos, llega en este 2015 con su nueva cinta llamada "Las Oscuras Primaveras"

La segunda película de Contreras, nos habla de los deseos reprimidos, de esos anhelos que en ocasiones, debemos ocultar o tratar de enterrar en nuestra mente y evitar a toda costa llevarlos a cabo, ya que pueden resultar contraproducentes.

Son dos historias, por un lado tenemos al matrimonio de Igor (Jose María Yazpik) y Flora (Cecilia Suárez), una pareja sumergida en la monotonía y en la amargura de no poder tener familia. 

Y por si fuese poco, cada día es más difícil para la pareja subsistir, ella lava, plancha y hace el aseo de vecinos, mientras él trabaja en una empresa en la parte de mantenimiento, viven al día.

La otra historia es la de Pina (Irene Azuela) y su pequeño hijo Lorenzo (Hayden Meyenberg). Ella asiste las juntas de una empresa con el catering, separada del padre del niño, con quién la relación no es del todo cordial.
Él, sabe perfecto como detonar la ira de su mamá y sacarla de quicio, a su corta edad se nota el carácter que tiene. 

Las historias se ven mezcladas cuando Pina ve en Igor al hombre que le incita a hacer todo por seducirlo.
Igor, como buen macho, esta tentado a caer ante la guapa asistente.

Ambos saben que si dan pie al deseo las consecuencias pueden causar estragos en sus seres cercanos.

Las interpretaciones de los 3 actores son geniales, Ceci en ama de casa sumisa, Yazpik como un corpulento y callado obrero e Irene como esa secretaria y madre deseosa están espléndidos.
La aportación de la Señora Margarita Sanz, es también buena.

La sorpresa es Hayden, un niño que deja impreso un personaje con carácter, con una interpretación muy bien hecha. 

La música, fotografía y cámara son muy del estilo del director, tomas largas, silentes, no es una cinta donde haya diálogos o gritos todo el tiempo.

Lo mejor de todo es que se estreno en muchas salas, esperando que la audiencia opte por ver hecho en México, el cual esta bien elaborado y propone, como es este ejemplo.