"Those People"

Actualmente Netflix es un excelente lugar para hacer llegar a cualquiera, cintas que debido a su escaso presupuesto o que los dueños de distribuidoras no consideran atrapen una cantidad interesante de taquilla puedan ser vistas de manera masiva.

"Those People" era un título más en las novedades de este mes, sin actores conocidos, sin referencia del director, es más, en mi caso ni sinopsis tenía. Me llamo la atención la imagen publicitaria, un chico sosteniendo a otro, no en tono bélico o sexoso, sino en un ambiente más compasivo, eso fue lo único que me motivo para darle play.

Resulta que "Those People" es la historia de un grupo de amigos que son leales entre ellos, es un mundo muy exclusivo donde no cualquier participa. 
Se enfoca muy particularmente a la historia de Sebastian y Charlie.
El primero viene de una familia acaudalada la cual ahora se encuentra en medio del escándalo por los fraudes que el padre hizo a muchas personas. Lo que provoca que la actitud de Sebastian sea difícil de llevar.
Charlie es un aspirante a pintor, vive feliz con su madre y esta enamorado perdidamente de su mejor amigo. Aunque ambos se saben gays, su amistad y amor es más fuerte que una cuestión física. Ellos saben sus secretos, se necesitan uno del otro para estar bien.

Pero que pasa cuando las personas quieren seguir sus sueños y estos los alejan de su grupo de amigos?
Que sucede cuando Charlie descubre en Tim, que puede amar y admirar a alguien más y que de hecho, esa relación es más real que la idealizada con Sebastian.

El núcleo de la historia se refiere a la amistad, a esa familia que uno elige por alternativa, esa gente que no son sanguíneos pero que nos hacen imposible pensar vivir sin ellos cerca.
Habla de seguir tus sueños, de madurar, aunque eso signifique alejarte de las personas que mejor te conocen, de aquellos que incluso siempre vieron en ti, lo que uno a veces duda de si mismo.

Sebastian es una persona egoísta, todo gira en torno a él, pero aprende que las cosas deben cambiar si quiere ser feliz.
Charlie es alguien que siempre vio en Sebastian a la mejor persona que el podía conocer pero sabe que al final de todo, tiene que conocer a más personas, hay un mundo entero esperándolo afuera, lejos de su circulo.

Finalmente es difícil madurar, es complicado dejar ir a quienes en su momento son nuestros pilares, pero lo mejor es pensar que nos enseñaron algo y que siempre estarán en nuestro día a día.
Lo importante es que cada uno busquemos y luchemos por nuestra felicidad, donde creamos que esta se encuentre.

La historia es simple, el dialogo no es rebuscado es simplista, no hay grandes actuaciones pero cumplen.
La música logra dar una identidad al grupo. Esta bien dibujada la esencia de cada personaje, no es una cinta de amor gay, va más allá.
Realmente es un drama simple que deja un buen sabor de boca, me hizo recordar y querer agradecer a todas esas personas que siempre creen en mi y que siempre han confiado a pesar que a veces el primero que no se lo cree soy yo.

The Neon Demon

Los nuevos clásicos e iconos del cine no surgen de la noche a la mañana, si bien antes era referencia Scorsese, que últimamente ya es la misma fórmula, una nueva referencia en el cine actual es Nicolas Winding Refn.
Que quién es? Pues nada menos que el director de las maravillosas "Drive" y además también escritor en "Sólo Dios puede perdonar"; ambas cintas fuertes con un manejo de cámara interesante, el combo perfecto. Buena música, interesante propuesta fotográfica, un guión intenso y un nuevo método de contar historias.

Este año llega "The Neon Demon" que desde su aparición en Cannes de este año ha dado mucho de que hablar en todos lados no sólo por su director, sino porque presenta una cinta fresca, fuerte e intensa.

Jesse es una jovencita hermosa que llega a Los Ángeles en busca de una carrera como modelo. Ella es menor de edad, pero sabe que su belleza le es suficiente para salir adelante.
Ella apuesta todo lo que tiene, juega su juego y va ganando terreno, pero aunque sabe que ese mundo es cruel, no espera que otras mujeres al ver amenazado su trabajo le harán la vida tan difícil.

Casi dos horas llenas de poderosas imágenes, con un lenguaje visual fuerte, agresivo y subliminal.
Vemos mucha luz de color, mucho juego de contrastes. 
Salones blancos, tomas amplias para retratar la belleza del entorno y la elegancia que el mundo del modelaje expresa.
Pero también, nos muestra el lado sórdido, el lado duro. Esa realidad que pocas se atreven a soportar. La escena cuando Gigi describe y defiende su postura ante la cirugía plástica me encanto.

El mundo de la moda es demandante y ellas tienen que estar dispuestas a todo para durar lo más que se pueda en una pasarela que siempre dura poco.
Una visión retadora. Nos demuestra como son las cosas tras bambalinas. 
Me gusta que no pintan a Jesse como la niña buena de la cual abusan, es una niña fuerte que sabe donde está parada.
No todos son malos, no todos son abusadores, ni extorsionadores pero es un hecho, que todos sólo ven por sí mismos y su conveniencia.
Un mundo en el que las personas son tan desechables como la duración de un comercial de 30 segundos, aún así, algunas están dispuestas a todo para obtener fama y reconocimiento a pesar de lo que sea.

The Neon Demon tiene una estructura perfecta. El danés demuestra que sabe contar historias y exponer al mundo tal cual es.
Elle Fanning que saltará a la fama cómo la Bella Durmiente y que esta optando por papeles que le exijan más como su cinta anterior, "About Ray" en donde encarna a una mujer que no acepta su cuerpo y siendo tan joven quiere someterse a una operación para tener el cuerpo masculino.
Bueno, pues esta preciosa ahora es la protagonista de la cinta, creo que lo maneja muy bien, ese matiz de inocente y perversa le queda excelente, asimilándose un poco a Natalie Portman en "Cisne Negro" esa dualidad me gusta como queda expresa.

Creo que por fin le dan un papel interesante a Jena Malone, una cara muy conocida desde "Contacto" hasta "Juegos del Hambre" encarna a Ruby una maquillista que se hace amiga de la chica nueva y la "ayuda" en los momentos que ella la necesita.
Pero los favores siempre vienen acompañados de otras intenciones y tarde o temprano quedan al descubierto. La escena  de sexo con la modelo es diferente e intensa.

La música es un elemento clave que ayuda a la historia y cierra con una muy buena canción de Sia. 
Es entonces un balance perfecto, tenemos una buena historia con el apoyo de escenas estéticas llenas de luces neón o blancos que deslumbran.
Agregándole rostros perfectos y simétricos con sonidos electrónicos y escenas inesperadas hacen que esta cinta sea pronto una referencia en el cine moderno.

Ver obras como esta son las que hacen que ame el cine.

Perfectos Desconocidos

Cuatro amigos con más de veinte años de relación.

Tres de ellos casados, dos con hijos, el eterno soltero que al parecer ya encontró su media naranja y un juego aparentemente inocente son todos los elementos de esta gran historia.

Que sucede si durante una cena entre amigos deciden, por esa noche de eclipse lunar, jugar a que todos los mensajes, llamadas, whatsapps, mails, todo lo que se reciba en el celular sea de dominio público??

Al parecer, los amigos no tienen secretos entre ellos y mucho menos entre los susodichos y sus parejas, porque no jugar.

                                      

Empieza con un par de mensajes inocentes, pero poco a poco conforme el eclipse avanza vamos descubriendo junto con los personajes los lados b que todos tenemos. 

Secretos todo el mundo tenemos y no hacen daño a nadie, pero que pasa cuando estos quedan al descubierto? Una opinión pública respecto a un tema puede hacer que cambie el modo que percibimos a las personas.

Las cosas se van complicando, pasan de una plática sobre la caja negra de nuestras vidas que es en lo que se han convertido los celulares a dudar de la honestidad y lealtad de sus parejas.

El juego deja al descubierto el verdadero modo de pensar de algunos y las realidades de otros, quién iba a pensar que un mensaje puede romper una pareja, que tan sólida debe ser la relación o que tipo de mensaje para que con unos cuantos caracteres, lo que se forjo en años simplemente desaparezca.

En ocasiones debemos ser egoístas y permitirnos tener nuestros propios secretos, creo que la privacidad ya está subestimada. Día a día mediante el celular estamos evidenciando nuestro verdadero yo, nuestras identidades, a través del equipo somos padres, hermanos, amantes, profesionales, amigos, confidentes, morbosos y más. 

Que duro saber con nuestros amigos más cercanos lo que piensa el primogénito de una de ellas, así como desenmascararse y aceptar que queremos enviar a la suegra a un asilo. Por miedo? Por comodidad? Por el bien de la relación? Porqué mentimos u omitimos opiniones?

                                    

Este director romano logra una historia muy bien elaborada con un final sorprendente.

Una cinta dinámica, adulta, no es sólo un tema de secretos y mentiras, va más allá, se trata de ver que tan expuestos estamos y de quienes somos en realidad.

Me recordó un poco la obra 4 equis o Sexo, Pudor y Lágrimas pero mezclado con nuestra actualidad tecnológica.

En ocasiones ni nosotros mismos nos aceptamos como realmente somos y optamos por ponernos la mascará pública que nos hace más llevaderas las cosas.

Es un juego de realidades, de enfrentamientos, de quedar desnudos y vulnerables. 

Gran película, sin duda Italia sigue siendo referencia de buen cine.

Porque no hay 5o malo

Hace 14 años irrumpió en las salas de cine un agente de la CIA con un entrenamiento especial y fabricado para un objetivo: obedecer.
Casi tres lustros después, este agente especial sigue rodando por el mundo, buscando respuestas. Tratando de entender quién es, de donde viene y porque esta ahí.

Matt Damon no sólo desarrollo un personaje de acción actual, dejando un poco de lado a Rambo, Rocky e incluso a John McClane en Die Hard sino que realizó el que sería de sus papeles más memorables y por el cual lleva ya cinco partes.

Este año, Paul Greengrass quién ha dirigido las 2 de las 4 entregas presenta la que probablemente sea la última parte de la historia de este agente.
Jason Bourne sigue prófugo, aislado del mundo, nómada y solitario. Ya no quiere exponer a más personas ya que quienes se acercan a él, terminan de la peor manera.
Sin esperarlo se reencuentra con una ex-agente que lo hace regresar a la mira. Nuevamente Bourne hace temblar a los altos ejecutivos de la CIA al saber que puede hacer público los secretos que el Estado guardan tan celosamente.

Él vuelve a ser el objetivo más buscado y perseguido del mundo. 
Repiten la fórmula, viajan por varios países del mundo, principalmente Europa y ciudades norteamericanas. 
Nos dejan claro que la preparación que recibió supera por mucho a todos los demás agentes, policias y cualquier que se atreva a interponerse en su camino.

La cinta es lo que se espera, muchas ciudades, cambios de bando, trucos para despistar al enemigo, planes descubiertos y todo siempre por el bien mundial.
Obviamente, tanto tiempo después Matt se ve mayor, sin embargo aún le queda el papel, no se ve acabado, creo que es de las pocas cintas que el actor va envejeciendo junto el personaje.

Mantienen la misma línea estética de las antecesoras. Las escenas de acción siguen siendo de buen nivel, aunque aceptemoslo, para que se necesitan super heroes si ya la CIA creo agentes así? 

Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Alicia Vikander conforman al elenco que acompaña a Damon esta vez. Siendo Stiles la única que repite papel.
Sinceramente este tipo de cintas no requieren de un nivel actoral muy exigente, ya que la mayoría de escenas son responsabilidad de los efectos especiales y las coreografías de los enfrentamientos.

Lo que no puedo dejar de comentar es un par de detalles:
1. USA tiene control en todo el mundo, tiene vigilado a quien quiera donde quiera, pero en sus propios aeropuertos NADIE ve al "enemigo" #1.
2. Sé que es irrelevante, pero el que un americano de la CIA mate a quien quiera, nunca supone algún castigo o pena, ellos son dioses y son intocables.
3. Nunca compren un DODGE porque aunque son irrompibles, nunca les saldrán las bolsas de aire.

Siendo un poco más intenso, una cinta que nos re-entretiene y sorprende y genera miles de dólares en ganancia aunque nos dice que la gente que esta en el poder es la dueña absoluta de las vidas humanas, del destino de algunos, sin importar sobre quien pasen, ellos y su objetivo será prioritario. 
Que bien por esos poderosos que encuentran la manera de entretener a las masas haciéndonos quedar como inmunes y por debajo de su poderío. Advertí que iba a hacer un comentario intenso, ok.

En fin, como buen blockbuster entretiene, da gusto ver como crean caos en el mundo, la sonoridad en los golpes cada vez es más cruda lo que las hace sentir más reales.
Al termino de la cinta, como siempre, existe la posibilidad que en unos años más, nos presenten una parte nueva de las aventuras de este agente contra quién quiera tener el control absoluto.

Cine Español "Cien años de perdón"

El cine busca retratar historias ya sea basándose en hechos reales o en historias ficticias, pero el objetivo es contarla lo mejor posible. 

"Cien años de perdón" es la historia del "Uruguayo", "El Gallego" y demás equipo que son ladrones con el plan perfecto para asaltar un gran banco en Valencia, España.
Pero que pasa cuando las cosas no son como aparentan ser? 
Que sucede cuando te enteras que el robo no es el único objetivo para todos? 
Así es como esta historia trasciende y no se queda sólo en una más de asaltos perfectos o sobre policías y ladrones.

Todos tienen sus propios intereses y están ahí por razones propias, pero la cinta se vuelve más intensa cuando descubrimos que uno de los jefes busca más que dinero, una caja de seguridad guarda secretos de alguien muy poderoso en la política.
Entonces, ya las cosas no son tan sencillas. Se ven involucrados intereses de otros, el miedo a ser descubiertos. 
Hay un punto sin retorno, donde se tienen que jugar el todo por el todo tanto los ladrones como los involucrados con el contenido de esa caja.

Luis Tosar encabeza este elenco, me recuerda un poco a su personaje de Celda 211, un tipo rudo pero con consciencia. El "Uruguayo" es Rodrigo de la Serna, un argentino que logra matizar cada momento vulnerable del personaje, me gusta mucho como expresa con un sólo gesto lo que está sucediendo.
El resto del elenco esta bien, destacando la actuación de Raúl Arévalo como Ferrán, el asesor político de la presidenta que tiene que hacerse cargo de la ropa sucia del gobierno.

El director permite ver la vulnerabilidad de los malhechores, como en sus miradas nos dicen que están dudando si las cosas saldrán como esperan, ese miedo que da el saber que no hay marcha atrás, se están jugando el todo por el todo. 
También nos hace complices al presentarnos la situación de un personaje que después de años de dedicar su vida al banco, piensan echarle sin más ni menos, lo que le hace pensar que ese robo es el momento ideal para vengarse y salir con algo más que su finiquito, en este caso se delinque por venganza y coraje.

No llega a mantener una tensión permanente pero me agrado mucho como el director le da remate a la historia en los últimos minutos. Cuando todo parecía ir hacia un lugar, las cosas cambian y termina siendo lo esperado, lo que sorprende.

Weekend

En un mundo donde ya todo se exige rápido y sin problemas, las relaciones humanas no son la excepción. Creo que actualmente, con tantas aplicaciones, redes sociales y demás medios electrónicos para poder "investigar" a las personas y saber quienes son y de donde vienen, las relaciones personales también tienen nuevas dificultades.

No falta la referencia a "vi tu perfil en tal sitio" o "eres amigo (a) de tal persona en facebook" sin embargo, que tanto queremos dejar para ir descubriendo poco a poco?
Dejar que las cosas se vayan presentando, lo cual no significa que todo vaya a ser ideal ni lo esperado, pero si creo que ya estamos anticipándonos mucho al momento de conocer a una persona.

El director Andrew Haigh trabajo anteriormente de la mano de Ridley Scott en cintas como Gladiador y Black Hawk Down y posterior a esta cinta, este británico sorprendió con "45 años" que tuvo una gran aceptación con el público y la critica.

"Weekend" es una película inglesa que se estreno por el 2011 y habla de Russell un joven que vive su vida de manera muy solitaria. Trabaja como salvavidas en un centro acuático y con frecuencia convive con su circulo de amigos, un viernes en la noche acude a un antro en busca de acción.
En este bar se encuentra a Glen, un joven idealista y con ideas muy establecidas en muchos temas, es un artista que tiene muchas propuestas para cambiar el mundo.

Esa noche ellos se conocen y se dejan llevar, Weekend habla de la historia que sucede entre estos dos personajes en un fin de semana, todo lo que Russell espera lo encuentra en Glen sin embargo el artista tiene sus propios planes y pensar en abortarlos no es opción.

Para Glen esta todo dicho, no busca pareja, no quiere pareja y no le interesa, sin embargo en unas horas el salvavidas le hace pasar momentos que no quisiera perder.

La cinta es simple, no va mucho en rollos de enamorarse, ni en temas de homosexualidad reprimida ni de homofobia, habla un poco de todo pero el centro de la trama es retratar un fin de semana de la mano de alguien que cubre tus expectativas y a quien, a pesar del corto tiempo, vas a recordar muy bien.
Alguien que sin expectativas lleno tus ideales y tu corazón.

Creo que la cinta nos deja muy buena reflexión, pensando en darnos tiempo de conocer a las personas, todos queremos una relación idílica pero sólo queremos lo lindo, no el lado B que sin duda, tienen todas las historias.

Esta cinta gano varios premios en Gran Bretaña y en otros festivales LGTB alrededor del mundo.
Pareciera un poco lenta, pero precisamente de eso se trata, de permitirnos que las cosas sucedan, sin la inmediatez a la que nos estamos acostumbrando.
Una relación no es un delivery que tiene tiempo de entrega. 

Me gusto muchísimo la fotografía, es simple e intimista y no hay morbo en las escenas sexuales ni pudor, son lo que son, sin querer captar la atención por escenas "fuertes" ni tratando de ocultar lo evidente.

Weekend es una cinta bien hecha y con una propuesta interesante. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista, gracias a la escuela que le dejo Scott. 
Y que aporta al cine británico una obra fresca y necesaria.

El Escuadrón se Suicida... o cómo va?

Entrar en el tema de Marvel contra DC Comics y las distribuidoras y que si fulano es mejor que tal sería muy complicado y para hablar del tema necesitaría leer todas las versiones y pues no.

Mejor, quiero enfocarme a lo que sé de algunos personajes y lo que ni sabía de otros que son parte del elenco de Suicide Squad (Escuadrón Suicida). Esta cinta desde hace tiempo viene haciendo mucho ruido ante los fans de los comics, desde fanáticos hasta detractores que esperan lo peor.

El punto es que por fin se estreno en todo el mundo esta cinta que parte del final de Batman vs Superman, donde se debatía si el hombre de acero tendría un digno rival o no, por lo que Amanda Waller propone para combatir a este sobrehumano, reunir a una serie de personajes.

Estos seres tienen habilidades y dones especiales que los hacen sumamente peligrosos por lo que liberarlos para luchar por la humanidad suena descabellado. Sin embargo, todos tienen puntos débiles por los cuales acceder a los planes de Waller. 

Es así como Deadshot, Capitán Bumerang, Killer Croc, Katana, El Diablo, Slipknot y Harvey Queen se unen a Rick Flag para encarar la amenaza que desató Encantadora.

La película entretiene, que es el principal cometido, no es oscura ni podemos atrevernos a compararla con la última triología de Batman, esta sirve para presentarnos a muchos personajes que en algún momento pusieron en aprietos a nuestros súper heroes. 

Algunos personajes carecen de fuerza y protagonismo, sin embargo llegado el momento cumplen con su papel en la cinta.

Podría decir que Deadshot interpretado por Will Smith, que de entrada se ve igual que cuando filmo "Soy Leyenda", parece que no han pasado tantos años por él, aparece como el líder del grupo, un personaje conocido y bien definido aunque siempre tambaleante ante su más grande debilidad.

Probablemente quién más va a aprovechar la proyección que le esta dando su personaje es Margot Robbie, que viene de hacer Jane en "Tarzan" y ahora, encarna la incondicional novia del "Jocker". Un personaje loco, mordaz y letal pero sin dejar de lado la parte "bromista" y juguetona. Margot logra un personaje bien hecho y quien se lleva los mejores momentos de la cinta.

El resto del elenco, como dije antes, tiene cierta participación pero no les dan el peso necesario, probablemente más a "El Diablo" (Jay Rodriguez) le dan chance de hacer su introspección y tiene un momento interesante hacía el climax de la película, pero el resto del tiempo sólo hace sombra. Los demás, perdón, pero ni pena ni gloria.

Viola Davis como Amanda Waller lo hace bien, con un as bajo la manga y como la mujer que está dispuesta a todo por lograr sus objetivos.

Tiene buen ritmo, aunque algunas escenas están un poquito de más o incompletas.

El personaje de "Jocker" del cual se especulo mucho no tiene una participación importante, ni nada que lo haga memorable, posiblemente sólo sea una probadita de lo que podrá hacer Jared Leto más adelante, pero por ahora, se queda como un personaje más.

Algunos otros personajes importantes, sólo aparecen como mera referencia sobre el pasado y el futuro de los personajes.

Aunque el soundtrack es bueno no me pareció novedoso aunque si acertado.

Cumple y tiene buenos momentos, pero no pasa de ahí, posiblemente sea una buena antesala para la Liga de la Justicia, probablemente. Pero viéndola como pieza unitaria, es un producto bueno sin llegar a ser memorable.