Club de Cuervos...

Netflix está dando una batalla que nadie esperaba, en primera por la opción de ver muchas películas de diversos estilos a un costo realmente risible, nada comparable con los costos de ir al cine hoy en día.
Pero no sólo eso, la televisión desde hace unos años esta realizando producciones bastantes interesantes en formato de serie. Actores de todas las tallas, están dejando de lado las cintas y se enfocan a crear personajes para uno o varios episodios de una miniserie. 

Por géneros no paramos, hay series fantásticas, de vampiros, hombres lobo, policiacas, basadas en libros, dramas épicos, históricas, comedias, etc. En fin, las series llegaron para quedarse y la compañía Netflix no podía quedarse atrás.
Previamente genero mucho ruido con "Orange is The New Black", por mencionar alguna, de ahí se fueron desencadenando muchas alternativas con la marca, el último gran hitazo fue "Sense8", que sin duda alguna cautivo a todo el planeta entero.

Hace poco se anunció la 1a serie mexicana de esta cadena. "Club de cuervos"
La historia gira en torno a la Familia Iglesias, el padre y fundador de un club de balompié fallece y es cuando Chava Jr e Isabel, dos hermanos tan diferentes como agua y aceite, entran en una eterna pelea por el poder y por hacer cada uno lo cree lo más conveniente para el club.

El club de cuervos es un equipo de fútbol de primera, la serie nos muestra de manera tragicómica lo que pasa en los vestidores, la mafia que no dudo que exista en ese medio, el fanatismo y devoción que el pueblo le tiene a la playera, los intereses religiosos y políticos que siempre están involucrados todo esto mezclado con los problemas de la familia Iglesias.

Esta serie protagonizada por Luis Gerardo Mendez y Mariana Treviño, está cautivando a todos, en primera por lo fresco de la misma, podría ser cualquier tema, como narcos muy de moda o de pobres vs ricos, pero no, están hablando de algo muy respetado en México, el fútbol. Y lo mejor, es que lo hacen de manera simple, sin tanto melodrama, criticando a la televisión, a los medios, al pueblo, a los ricos, a todos... sin ser el escándalo o la crítica su punto fuerte, eso sólo es parte de una historia.

La serie es dinámica, los personajes están bien construidos. Luis Gerardo que ya había saltado a la fama en el cine por su personaje de Xavi Noble, contrario a la cinta, aquí nos deja ver más facetas del personaje, logrando que se nos olvide Xavi y se meta completamente en el papel de Chava. 
Mariana Treviño no es novedad que cumple y satisface, es una actriz completa, desde que la vi en Mentiras, con esa chispa que le imprimió a Lupita, esta norteña, demuestra que puede hacer papeles de todo tipo.
El elenco está completado por grandes actores como Daniel Giménez Cacho, Carlos Bardem y nuevos talentos como Stephanie Cayo, Ianis Guerrero, Joaquín Ferreira por mencionar algunos. 

La serie tiene muchos aciertos, los diálogos no están rebuscados, se dicen las cosas como son, las ocurrencias del protagonista, ese debate entre el querer ser y el pertenecer, como pintan la vida de los que se dedican a esto. 
Para un no fan del fútbol, me gusta que logran mezclar las historias deportivas con otras tramas, logran un equilibrio interesante y debo reconocer, que me ha permitido, en su debida medida, entender a los fanáticos, nada con exceso eso si. Es una serie que definitivamente no es sólo para mujeres, ni para niños, ni para hombres, es una serie que todos podemos ver y disfrutar.

La música de la cortinilla es muy buena, ad hoc y súper identificable.
Esta primer temporada me ha gustado mucho, me deja con ganas de querer ver más y eso es un reto interesante para los Alazraki, quienes están a cargo de la producción y guiones. 

Esperamos la segunda temporada y a ver que más pasa con Chava y con Isabel.

El nuevo teatro... El Micro.

El teatro es una de las artes más antiguos de la historia, desde la remota Grecia donde sólo los hombres podían participar montando obras que relataban principalmente tragedias y comedias.
Tiempo después se consagraría como una de las bellas artes y con autores como Shakespeare, Moliere, etc. por mencionar algunos se confirmaba el impacto social y artístico que ofrecía. 
Algunos crearon obras maestras de la dramaturgia mundial, cuyas historias han sido adaptadas a otros ámbitos de las artes como la música, el cine y las artes plásticas.

El teatro también es si duda alguna, la prueba más grande que un actor puede tener, ya que en el momento de estar en un escenario con el público a unos metros no hay opción a volver a comenzar si hay un error, es el momento de demostrar esa capacidad histriónica sin tener el apoyo de otros medios como es la televisión o el cine, que no significa que sea fácil, sólo considero que no cualquier actor de televisión puede crear veracidad en un papel en teatro. Es algo mucho más complejo, requiere no sólo de verse bien, sino debe estar atento a todo su entorno.

Sin embargo, desafortunadamente es limitado el público que es asiduo a ir a ver una obra de teatro, no podemos hablar de costos porque en una ciudad como el Distrito Federal tenemos obras gratuitas que se presentan en Escuelas de Arte, como en CENART, por ejemplo.
Hay obras  que van desde 200 o 300 hasta 30 pesos, estás obras son respaldadas por CONACULTA y el INBA, como el complejo Cultural del Bosque, donde hay 4 teatros juntos, grandes, que ofrecen un abanico grande de propuestas, a costos muy accesibles y la mayoría de las ocasiones con actores reconocidos y avalados por las escuelas de actuación

También están las obras donde más que contenido la audiencia va a ver a su artista favorito y el precio puede ir entre 300 y 500 pesos. 
Por último y nada menos importante, están las mega-producciones como Wicked y Lion King, que si bien nos garantizan una alta calidad en todo sentido, el costo de los boletos es elevado y limita aún más la audiencia.

Y así como rango de precios lo hay en la cantidad de opciones, desde obras experimentales donde el contenido y guión es súper abstracto, hasta obras clásicas, obras musicales basadas en canciones populares, comedias basadas en telenovelas, obras de tragedia, de introspección, basadas en best sellers, infantiles, para adultos, bueno, la cantidad de estilos y géneros es tan amplia como la calidad de las mismas, el tema es que para todos los gustos hay algo, el problema es que no va la gente al teatro.

Tristemente el teatro lleva muchas décadas peleando por permanecer y luchando por llenar una sala de teatro, sufriendo para que la audiencia siempre esté presente. 
Pero a pesar de eso, la gente dedicada a este arte siempre se encuentra innovando, creando espacios alternativos e implementando nuevos métodos y tecnologías para no quedarse rezagado contra lo avanzado que están otros.
Hace años, surgió una propuesta denominada "Performance" que era una mezcla de teatro y danza con luz y sonido, estas presentaciones se llevaban a cabo en cualquier espacio, sin necesitar forzosamente un escenario ni de un dialogo. 

Tiempo después, surge en España un nuevo estilo teatral: MicroTeatro. 
La idea es buena, básicamente es una obra corta de máximo 15 minutos en un espacio muy reducido, por lo regular caben 15 personas como espectadores.
Se instalan en casonas vacías donde cada recamará o cuarto, da espacio a un foro diferente.
El costo que se invierte en la realización de estas obras es mínimo, ya que por lo corto del espacio, la escenografía es limitada a veces inexistente o en ocasiones el público esta dentro de la misma y también permite que el elenco sea corto.

Teniendo una duración de unos minutos, se pueden crear varias propuestas, como si fuera un festival de cortometrajes en un multi-complejo de cine, aquí, en lugar de ver 3 o 5 cortos, vemos pequeñas obras que tienen un inicio, desarrollo y climax en un mismo espacio, cambiando sólo de foro y con un costo más accesible.

Así mismo, el público tiene un evento lleno de innovación y dinamismo, el público sale de un foro, elige que otra obra quiere ver, entra y sale cada 15 minutos, viviendo historias diferentes, varias propuestas de dirección y forma, brindando la posibilidad de estar súper cerca de los actores, tal vez más cerca nunca habíamos estado, el actor respira a unos centímetros del público, la audiencia puede ver la expresión facial, cada movimiento, cada gemido por mínimo que sea. 

Todo esto al momento de vivirlo, crea una experiencia completamente diferente y nueva, es como ver cine en el teatro.

Gracias a la cantidad de proyectos y gente que se enlista para participar como actores, directores y/o escritores más la cantidad de obras que se pueden montar al mismo tiempo, se están creando temporadas de un mes aproximadamente
De este modo, este esquema de teatro tiene una viralidad como nunca antes.
Ayer pude asistir al estreno de una nueva temporada "Por los Superhéroes" con más de 10 obras en cartelera.

Vi "Oscar y Lorca vienen por Leche" con 3 actores interpretando a Oscar Wilde, Federico García Lorca y Harvey Milk, 3 personajes de la historia muy distintos entre ellos. No se requiere escenografía cuando el guión y los actores saben como hacer uso de su cuerpo y el espacio. Llenado el foro con diálogos interesantes y dejando claro la esencia de cada uno de los fallecidos.

Interesante propuesta, se las recomienda, en el estreno estaba Cecilia Suarez que esta dirigiendo Puntos suspensivos, Fabiana Perzabal esta en Gran Eva y así... la cantidad de propuestas es amplia y para todos los gustos.

Lo que no me gustó del lugar fueron dos cosas, 1a. había mucha desorganización y 2. no vi los precios anunciados, eso hacía que la fila para adquirir boletos fuera eterna.

Me encanto ver que la gente estaba emocionada, es una experiencia diferente, en cada cambio de foro ves gente nueva, te puedes encontrar con amigos, con caras familiares si es uno asiduo al teatro. La fila para comprar boletos llegaba a la calle, creo que muy pocas ocasiones sucede esto y para quienes hemos estado en un escenario, 

Les recomiendo mucho que vayan a Microteatro y al teatro.

Marvel con otro atino: Ant Man

Los comics siempre han tenido un público cautivo, hay fans de hueso colorado de las historietas y es que muchos de ellos tienen una trama bastante interesante.

El universo de personajes es tan variable como puede ser la imaginación del creador, Marvel ahora nos presenta el que será un integrante más de Los Vengadores.
Llega a salas de cine "Ant Man" se agradece que no le cambiarán el nombre a la cinta, primer acierto.

La película sorprende porque si bien no es famoso como Superman o Thor, es un héroe literalmente pequeño, además es más conocido más por los fanáticos o lectores asiduos a las historias de Stan Lee. 
La cinta presenta de donde viene el nuevo súper héroe, lo que lo motiva y en medida de lo posible, sus limitantes.

Nos presenta la manera en la que Scott Lang (Paul Rudd) llega a tener en sus manos la responsabilidad de salvar al mundo, con la asesoría de un científico que años atrás, era el héroe, el Dr. Hank Pym.
El doctor junto con su hija están procurando que la formula que hizo poderoso a Pym hace años, no sea descubierta por Darren Cross, un ser ambicioso y que desea más que nada encontrar la formula del Doctor y desea el poder que cree, le brindará el dinero.

Cuenta con efectos especiales muy bien cuidados y las escenas donde Scott se convierte en Ant Man están muy bien hechas.
Me gustó mucho el tinte de comedia que tiene la cinta, no cede ante los típicos dramas, eso es para otras películas, en este caso, el público puede encontrarse con personajes divertidos, creíbles, vulnerables y bien adaptados.

El elenco es encabezado por Paul Rudd, un actor que estaba encasillado en comedias cliches, dando un salto bastante interesante a las cintas de súper héroes. El luce bien en su papel, es consistente, la cinta no se basa en el súper físico, es más un personaje que se deja llevar por sus emociones y por las necesidades que tiene, no es el chico malo como Wolverine pero tampoco es el bueno bueno bueno como Clark Kent. Es un hombre, padre de familia, común y corriente, cuyo principal objetivo es ser el mejor padre del mundo para su pequeña.
El Doctor Pym interpretado por Michael Douglas, alguien que sabe como ejecutar sus papeles y esta no es la excepción.
La chica guapa de la trama, es Evangeline Lilly que interpreta a Hope, la hija de Pym y quién carga probablemente al personaje con más drama en la historia.

El malvado Darren, que se termina convirtiendo en Yellowjacket es Corey Stoll, ese personaje que se mueve por el rencor y la ambición.

Las escenas de acción son divertidas, el juego de tamaños entre humanos y hormigas es divertido.
Escenas cómicas que intervienen en las batallas rompen y logran el objetivo de cautivar aún más al público.

Puede ser, como Guardianes de la Galaxia, una cinta sin tanta expectativa y de la que no se especulo tanto y que da, un resultado bastante loable.

Muy recomendable.

Pixeles

Chris Columbus es el director de Mi pobre Diablito, cinta que es un clásico en el género de comedia, dirigió también las dos primeras partes del maguito más famoso: Harry Potter y ahora nos presenta una cinta que se basa en la añoranza.

Si naciste en los 70´s muy seguramente te tocó el lanzamiento de los video juegos, Galaxi, Donkey Kong y Pac Mac, eran algunos de los más jugados en todo el mundo, Chris retoma este tema, teniendo en cuenta que en aquella época, los adolescentes salían a las tiendas donde estaban todos los juegos, había más cuates, música y bueno, era todo un evento.

La cinta nos cuenta la idea que tuvo el gobierno de USA en 1982 de lanzar al espacio una cápsula con información de la tierra, entre ellas, varios videos juegos, lamentablemente los alienigenas no tomaron con gracia el mensaje y creyeron que se trataba de una amenaza de guerra. 
30 años después, la tierra se ve amenazada por estos extraterrestres que basandonse en los videos juegos enviados, pretenden acabar con el planeta. 

Es cuando unos fans de videojuegos entran al quite y gracias a sus habilidades con los juegos, se enfrentan en una buena batalla contra los enormes juegos ahora reales.
Visualmente la cinta es muy divertida, es padre ver a un Pac Mac comiéndose las calles de Nueva York, un Tetris que "devora" edificios, etc.

Lo mejor, el video de Madonna en 1982 donde amenaza a la tierra, al igual que los de la Isla de la Fantasía, para ochenteros fue un muy buen toque.

Sin embargo, la cinta ya no da para más, el guión puede haber sido mejor trabajado, hay mucha tela de donde cortar y pues digamos, se quedan limitados.
En parte creo que es debido al elenco, Adam Sandler, que por favor ya se retire, sigue haciendo de el mismo; El clásico perdedor que se enamora de la más guapa gracias a su entereza y "chispa", hace 10 años se le creía pero de verdad ya no tiene gracia.

El resto del elenco, por el mismo estilo, creo que las ideas pueden ser buenas pero sus actores ya dieron todo lo que tenían.

También siento que falto más música ochentera, hay tantos tema icónicos de la época que la verdad pudieron haberle sacado mucho provecho a esta parte.

Una película que pudo haber dado más y creado algo muy divertido, se queda como una buena idea, nada más.

PRIDE o cuando las ganas de ayudar son verídicas

Los ochentas, tal vez fue una época determinante para la comunidad homosexual, el mundo venía de la libertad que los 70´s brindó. En una nueva década donde una terrible enfermedad amenazaba el estilo de vida gay, creando homofobia y discriminación, y ¿quién no tendría miedo basándonos en las terribles noticias de que la gente moría y el virus se propagaba?.

A mediados de esa época, mientras en USA se buscaba una cura para el SIDA, Madonna estaba empezando y acaparando la atención del mundo, Michael se consagraba como el rey del pop, ET y Tiburón eran la sensación; Inglaterra con Margaret Tatcher al mando, proponía una serie de leyes que afectaría el modo de vida de los sindicalizados.
Es así como se inicia la huelga de mineros en el país europeo.

La cinta, nos habla del joven e idealista Mark, quién en la marcha gay de Londres de 1984, decide crear una asociación con el fin de recolectar para las familias de los mineros que están en huelga.
Junto con 6 integrantes más, crean LGSM (Lesbian & Gays Support the Miners), pero no será fácil ya que si bien, la necesidad de las familias es grande, la burla y la discriminación social ante los gays es mayor.

En esta comedia inglesa, basada en hechos reales, vemos personajes muy bien delineados, con una dinámica interesante, ya que a pesar de ser diferentes, la búsqueda de apoyar a alguien en problemas, rompe con cualquier diferencia.

Este grupo con el apoyo de los mineros, un año más tarde, logro derechos civiles para los homosexuales, gracias al voto solidario del Sindicato Nacional de Mineros y esto, derivado de la ayuda incondicional que el grupo de Mark hizo con un pueblo pequeño de Gales.

La cinta presenta momentos entrañables, cargados de risa, vemos como en esa época, con todo y la información del SIDA a la orden del día, la humanidad y hermandad salen adelante, dejando de lado cualquier tipo de prejuicios.

Es así, como mineros, amas de casa, heterosexuales, lesbianas y gays se unen contra un gobierno opresor.

Esta cinta parece una historia linda, por el modo que se presenta, pero sin duda, muchos han sido las personas que han sufrido humillaciones, maltratos y hasta homicidios en pro de las libertades sexuales de las personas. 
Es lindo ver como en una ciudad como Londres, los gays pueden vivir su vida de manera normal, dentro de lo que cabe, pero hay localidades donde actualmente, es impensable que alguien con esta preferencia pueda expresarla o vivirla.

Es cuando recuerdo la marcha que acaba de suceder en el país, donde cientos de personas salen a las calles con vestimentas estrafalarias, disfrazados, desnudos e irreverentes, pero atrás de eso, hay un sin fin de historias de dolor y lucha que han ayudado a que muchos gays en este nuevo siglo, puedan vivir sin miedo y además contar con el apoyo del gobierno, ofreciendo derechos y leyes que respetan las decisiones de cada persona sobre vivir su vida con y como quieren.

Imelda Stauton (la maestra Umbridge de HP), Dominic West (Chicago, 300) y el genial Bill Nighy son los actores que brindan experiencia a la trama, con personajes sensibles y adorables.

Cuenta también con un muy buen soundtrack, por ejemplo de Dead or Alive "You spin me round" que hace que uno se mueva en el asiento del cine.
Definitivamente, una cinta bastante decente, con buen ritmo, interesante trama y un gran guión que estoy seguro, convence a propios y extraños.

Teatro: La Muerte y La Doncella

Narrar un suceso traumático, que marca la vida de todo un país, siempre será complicado. En este caso, hablar del golpe de estado que sucedió en Chile, en los años setentas en manos del Gobierno y la milicia donde secuestraron, torturaron y desaparecieron cientos de personas, es un tema delicado y se tocan fibras muy sensibles.

¿Que pasa cuando una persona lleva a cuestas un episodio tan doloroso como es la privación de su libertad, de su cuerpo, de su vida y autonomía? Seguramente nadie vuelve a ser como era, nadie puede vivir sin recordar lo sucedido.
Paulina Salas es una mujer madura que vive tranquilamente en la costa chilena con Gerardo, su esposo y compañero de hace mucho tiempo.
Ella se dedica al hogar, no tienen descendencia, son una pareja madura, que se conocen bien y que están en pro de hacer justicia por las voces que no han sido escuchadas.
Él es abogado y acaba de ser nombrado presidente de una Comisión especial, que se encargará de recorrer el país sudamericano recolectando memorias en voz de los que durante tantos años han callado.

En una noche, derivado de una ponchadura de llanta, Gerardo recibe ayuda de un extraño que paro en media carretera, el Doctor Roberto Miranda, un hombre maduro y amable, quién se gano la confianza del abogado.
Inesperadamente, Paulina reconoce por la voz, a una de esas personas que la privó de su
libertad, uno de esos malditos que la ultrajo y que con choques eléctricos le atormentó.
Ella está 100% segura que quién la atormento, mientras de fondo escuchaba la versión en cuarteto de La Muerte y La Doncella de Schubert, está en la sala de su casa.

Es entonces cuando el recuerdo, el rencor, el odio, la venganza, la ira, la justicia y la desesperación se juntan, dejando ver en Paulina, a alguien que ni ella misma reconoce.
Enfrentarse de nuevo a cosas que no se había atrevido a decir en voz alta.
Aceptar sucesos que la lastimaron más allá del espacio físico, que la hicieron vulnerable están de vuelta.
No sólo reconoce la voz, desgraciadamente la piel es otro elemento que no le deja duda, el tal Roberto Miranda, no es más que el Doctor que estaba de guardia cuando los militares torturaban a sus secuestrados, la función del médico, era asegurar que la tortura no causára la muerte.

"La ambivalencia es el mejor instrumento para desestabilizar las visiones convencionales que el espectador tiene del mundo." Por un lado nos plantea una necesidad de integridad, de certeza, pero por otro nos coloca frente a una voz narrativa que no logra ser confiable del todo. Ariel Dorfam. Autor que según palabras de la directora de esta puesta en escena, esta obsesionado con dale voz a los que no pueden hablar, a los muertos, a los desaparecidos, a aquellos que fueron interrumpidos de la historia.

Esta directora, nos presenta un guión intenso, intuitivo, fuerte y con inflexiones que vuelven al espectador vulnerable.
Sin embargo, no satisface del todo las necesidades de venganza que uno se plantea, nos deja la duda del arrepentimiento, del perdón, del olvido.
Expone las emociones y el deber ser. Vuelve al espectador juez y parte de esta historia, hace que queramos venganza, la desconfianza gana.

Paulina Salas es Arcelia Ramirez, una de las mejores actrices de su generación, esta de más decir la cantidad de trabajos interesantes que esta actriz ha realizado en el país. Esta vez, nos presenta una mujer fuerte, que lucha diariamente para salir adelante. Un personaje con matices muy interesantes.
Ella, es quién influye y demuestra la angustia que tiene, sabiendo que frente a sus ojos, está una de las personas que más daño le causo.

A mi gustó, al personaje le falta vivir el duelo, la puesta no nos deja ver ese vencimiento que lleva al desenlace de la obra. Esta muy ecuánime para el daño severo que recibió.

Daniel Martínez es Gerardo Escobar, aunque parece que le falta un poco de convicción, pareciera ser el personaje más débil.
Arturo Ríos es el Doctor Miranda. ese personaje que vacila entre la verdad y la mentira.

La puesta en general es interesante, la trama atrapa al espectador y hace las casi dos horas que dura la obra pasen rápido, esperando el desenlace.

IntensaMente...

La nueva cinta de Disney sí que es diferente a las demás.

Me pareció una cinta dinámica, inteligente, graciosa y con mucha tela de donde cortar. 

En el caso de México, no están haciendo alusión a la colaboración de ningún famoso para crear enganche en el público, la cinta se está ganando terreno solita.

No tuvo muchísima publicidad, sin embargo la película deja con tan buen sabor de boca que la recomendación de persona a persona ha sido bastante efectiva.

La historia es muy complicada, pero lo presentan de una manera tan sutil que lo hacen ver sencillo.

Cuando nacemos, nace con nosotros la emoción de la Alegría, posteriormente la Tristeza, Miedo, Enojo y Desagrado... así, entre emoción y recuerdos transcurre la trama.

Posiblemente por ser caricaturas pensemos que es una cinta para niños, sin embargo, los adolescentes y adultos terminamos fascinados ante esta historia, donde básicamente nos enseñan como funcionan las emociones humanas.

Personajes muy bien delineados, con integración, no existe el malo, todos tienen matices, todos son parte de cada uno de nosotros, es lo que pasa en nuestro cerebro de una forma divertida y colorida.

Nos expresa de manera simple como logramos esa personalidad e individualidad que cada uno tenemos, con base a nuestras experiencias, buenas y malas, tomando en cuenta nuestras habilidades innatas y nuestros gustos y afectos.

Así mismo, no todo tiene una sola cara, todo emoción humana tiene diferentes matices y colores, como es ejemplificado en la película.

Sinceramente, no quería que terminará, quería seguir viendo la relación entre nuestros personajes, esas emociones que digamos, son como los colores primarios, la suma e interacción entre ellos derivan todas las emociones que las personas sentimos en el transcurso de nuestra vida.

Un gran atino de Disney y Pixar, alejándose de las cintas donde las niñas de 16 años están listas para casarse y deben continuar el camino educando niños y siendo amas de casa, desde Frozen la apuesta de la distribuidora de cintas infantiles más reconocida del mundo, es apoyar la idea de ser más independientes, de fomentar vínculos afectivos más fuertes y de la búsqueda de esa felicidad, la cual puede variar de persona a persona.

Me encantaría, a modo personal, que hicieran una segunda parte, ya enfocándose a la mente de un adolescente!!!!!!