PRIDE o cuando las ganas de ayudar son verídicas

Los ochentas, tal vez fue una época determinante para la comunidad homosexual, el mundo venía de la libertad que los 70´s brindó. En una nueva década donde una terrible enfermedad amenazaba el estilo de vida gay, creando homofobia y discriminación, y ¿quién no tendría miedo basándonos en las terribles noticias de que la gente moría y el virus se propagaba?.

A mediados de esa época, mientras en USA se buscaba una cura para el SIDA, Madonna estaba empezando y acaparando la atención del mundo, Michael se consagraba como el rey del pop, ET y Tiburón eran la sensación; Inglaterra con Margaret Tatcher al mando, proponía una serie de leyes que afectaría el modo de vida de los sindicalizados.
Es así como se inicia la huelga de mineros en el país europeo.

La cinta, nos habla del joven e idealista Mark, quién en la marcha gay de Londres de 1984, decide crear una asociación con el fin de recolectar para las familias de los mineros que están en huelga.
Junto con 6 integrantes más, crean LGSM (Lesbian & Gays Support the Miners), pero no será fácil ya que si bien, la necesidad de las familias es grande, la burla y la discriminación social ante los gays es mayor.

En esta comedia inglesa, basada en hechos reales, vemos personajes muy bien delineados, con una dinámica interesante, ya que a pesar de ser diferentes, la búsqueda de apoyar a alguien en problemas, rompe con cualquier diferencia.

Este grupo con el apoyo de los mineros, un año más tarde, logro derechos civiles para los homosexuales, gracias al voto solidario del Sindicato Nacional de Mineros y esto, derivado de la ayuda incondicional que el grupo de Mark hizo con un pueblo pequeño de Gales.

La cinta presenta momentos entrañables, cargados de risa, vemos como en esa época, con todo y la información del SIDA a la orden del día, la humanidad y hermandad salen adelante, dejando de lado cualquier tipo de prejuicios.

Es así, como mineros, amas de casa, heterosexuales, lesbianas y gays se unen contra un gobierno opresor.

Esta cinta parece una historia linda, por el modo que se presenta, pero sin duda, muchos han sido las personas que han sufrido humillaciones, maltratos y hasta homicidios en pro de las libertades sexuales de las personas. 
Es lindo ver como en una ciudad como Londres, los gays pueden vivir su vida de manera normal, dentro de lo que cabe, pero hay localidades donde actualmente, es impensable que alguien con esta preferencia pueda expresarla o vivirla.

Es cuando recuerdo la marcha que acaba de suceder en el país, donde cientos de personas salen a las calles con vestimentas estrafalarias, disfrazados, desnudos e irreverentes, pero atrás de eso, hay un sin fin de historias de dolor y lucha que han ayudado a que muchos gays en este nuevo siglo, puedan vivir sin miedo y además contar con el apoyo del gobierno, ofreciendo derechos y leyes que respetan las decisiones de cada persona sobre vivir su vida con y como quieren.

Imelda Stauton (la maestra Umbridge de HP), Dominic West (Chicago, 300) y el genial Bill Nighy son los actores que brindan experiencia a la trama, con personajes sensibles y adorables.

Cuenta también con un muy buen soundtrack, por ejemplo de Dead or Alive "You spin me round" que hace que uno se mueva en el asiento del cine.
Definitivamente, una cinta bastante decente, con buen ritmo, interesante trama y un gran guión que estoy seguro, convence a propios y extraños.

Teatro: La Muerte y La Doncella

Narrar un suceso traumático, que marca la vida de todo un país, siempre será complicado. En este caso, hablar del golpe de estado que sucedió en Chile, en los años setentas en manos del Gobierno y la milicia donde secuestraron, torturaron y desaparecieron cientos de personas, es un tema delicado y se tocan fibras muy sensibles.

¿Que pasa cuando una persona lleva a cuestas un episodio tan doloroso como es la privación de su libertad, de su cuerpo, de su vida y autonomía? Seguramente nadie vuelve a ser como era, nadie puede vivir sin recordar lo sucedido.
Paulina Salas es una mujer madura que vive tranquilamente en la costa chilena con Gerardo, su esposo y compañero de hace mucho tiempo.
Ella se dedica al hogar, no tienen descendencia, son una pareja madura, que se conocen bien y que están en pro de hacer justicia por las voces que no han sido escuchadas.
Él es abogado y acaba de ser nombrado presidente de una Comisión especial, que se encargará de recorrer el país sudamericano recolectando memorias en voz de los que durante tantos años han callado.

En una noche, derivado de una ponchadura de llanta, Gerardo recibe ayuda de un extraño que paro en media carretera, el Doctor Roberto Miranda, un hombre maduro y amable, quién se gano la confianza del abogado.
Inesperadamente, Paulina reconoce por la voz, a una de esas personas que la privó de su
libertad, uno de esos malditos que la ultrajo y que con choques eléctricos le atormentó.
Ella está 100% segura que quién la atormento, mientras de fondo escuchaba la versión en cuarteto de La Muerte y La Doncella de Schubert, está en la sala de su casa.

Es entonces cuando el recuerdo, el rencor, el odio, la venganza, la ira, la justicia y la desesperación se juntan, dejando ver en Paulina, a alguien que ni ella misma reconoce.
Enfrentarse de nuevo a cosas que no se había atrevido a decir en voz alta.
Aceptar sucesos que la lastimaron más allá del espacio físico, que la hicieron vulnerable están de vuelta.
No sólo reconoce la voz, desgraciadamente la piel es otro elemento que no le deja duda, el tal Roberto Miranda, no es más que el Doctor que estaba de guardia cuando los militares torturaban a sus secuestrados, la función del médico, era asegurar que la tortura no causára la muerte.

"La ambivalencia es el mejor instrumento para desestabilizar las visiones convencionales que el espectador tiene del mundo." Por un lado nos plantea una necesidad de integridad, de certeza, pero por otro nos coloca frente a una voz narrativa que no logra ser confiable del todo. Ariel Dorfam. Autor que según palabras de la directora de esta puesta en escena, esta obsesionado con dale voz a los que no pueden hablar, a los muertos, a los desaparecidos, a aquellos que fueron interrumpidos de la historia.

Esta directora, nos presenta un guión intenso, intuitivo, fuerte y con inflexiones que vuelven al espectador vulnerable.
Sin embargo, no satisface del todo las necesidades de venganza que uno se plantea, nos deja la duda del arrepentimiento, del perdón, del olvido.
Expone las emociones y el deber ser. Vuelve al espectador juez y parte de esta historia, hace que queramos venganza, la desconfianza gana.

Paulina Salas es Arcelia Ramirez, una de las mejores actrices de su generación, esta de más decir la cantidad de trabajos interesantes que esta actriz ha realizado en el país. Esta vez, nos presenta una mujer fuerte, que lucha diariamente para salir adelante. Un personaje con matices muy interesantes.
Ella, es quién influye y demuestra la angustia que tiene, sabiendo que frente a sus ojos, está una de las personas que más daño le causo.

A mi gustó, al personaje le falta vivir el duelo, la puesta no nos deja ver ese vencimiento que lleva al desenlace de la obra. Esta muy ecuánime para el daño severo que recibió.

Daniel Martínez es Gerardo Escobar, aunque parece que le falta un poco de convicción, pareciera ser el personaje más débil.
Arturo Ríos es el Doctor Miranda. ese personaje que vacila entre la verdad y la mentira.

La puesta en general es interesante, la trama atrapa al espectador y hace las casi dos horas que dura la obra pasen rápido, esperando el desenlace.

IntensaMente...

La nueva cinta de Disney sí que es diferente a las demás.

Me pareció una cinta dinámica, inteligente, graciosa y con mucha tela de donde cortar. 

En el caso de México, no están haciendo alusión a la colaboración de ningún famoso para crear enganche en el público, la cinta se está ganando terreno solita.

No tuvo muchísima publicidad, sin embargo la película deja con tan buen sabor de boca que la recomendación de persona a persona ha sido bastante efectiva.

La historia es muy complicada, pero lo presentan de una manera tan sutil que lo hacen ver sencillo.

Cuando nacemos, nace con nosotros la emoción de la Alegría, posteriormente la Tristeza, Miedo, Enojo y Desagrado... así, entre emoción y recuerdos transcurre la trama.

Posiblemente por ser caricaturas pensemos que es una cinta para niños, sin embargo, los adolescentes y adultos terminamos fascinados ante esta historia, donde básicamente nos enseñan como funcionan las emociones humanas.

Personajes muy bien delineados, con integración, no existe el malo, todos tienen matices, todos son parte de cada uno de nosotros, es lo que pasa en nuestro cerebro de una forma divertida y colorida.

Nos expresa de manera simple como logramos esa personalidad e individualidad que cada uno tenemos, con base a nuestras experiencias, buenas y malas, tomando en cuenta nuestras habilidades innatas y nuestros gustos y afectos.

Así mismo, no todo tiene una sola cara, todo emoción humana tiene diferentes matices y colores, como es ejemplificado en la película.

Sinceramente, no quería que terminará, quería seguir viendo la relación entre nuestros personajes, esas emociones que digamos, son como los colores primarios, la suma e interacción entre ellos derivan todas las emociones que las personas sentimos en el transcurso de nuestra vida.

Un gran atino de Disney y Pixar, alejándose de las cintas donde las niñas de 16 años están listas para casarse y deben continuar el camino educando niños y siendo amas de casa, desde Frozen la apuesta de la distribuidora de cintas infantiles más reconocida del mundo, es apoyar la idea de ser más independientes, de fomentar vínculos afectivos más fuertes y de la búsqueda de esa felicidad, la cual puede variar de persona a persona.

Me encantaría, a modo personal, que hicieran una segunda parte, ya enfocándose a la mente de un adolescente!!!!!! 

Todo por "La Dama de Oro"

Son muchas las películas que hablan del holocausto, donde exponen los lamentables sucesos que sucedieron en esa época, una de las más atroces de la historia de la humanidad, sin embargo, pero aunque cada que vemos una cinta sobre la segregación, humillación y maltrato que recibieron los judíos por parte de los nazis se nos parte el corazón y pensamos que como fueron capaces, es muy fácil. 
Cuando vamos en la calle y vemos a alguien humilde acercarse, nos movemos para ni tocarlo, cuando en el metro se sienta algún indígena, algunas personas se levantan o ruegan para que no les toque a un lado... eso es lo mismo que paso con los judíos, a menor escala, tal vez, pero no deja de ser una segregación, no deja de verse como alguien que se cree una raza superior a otra, sin serlo. Sólo somos diferentes.

En fin, no estamos aquí para hablar de ese tema, pero quería mencionarlo.
Enfocándonos a la nueva cinta que hoy se estrena en el país "La Dama de Oro" nos cuenta el relato de Maria Altman (Helen Mirren), una sobreviviente de la 2a guerra mundial que escapo hacia América buscando la libertad que en su país se le negaba.

Más de 50 años después, Maria decide tratar de recuperar lo que por legitimidad le pertenece a su familia, uno de los cuadros más icónicos de Austria, el retrato de Adele Bloch-Bauer realizado por Gustav Klimt. 

Ese cuadro que durante décadas fue emblema de Austria y de una de las galerías más importantes del país europeo, ahora esta en riesgo de ser retirado por tratarse de una pieza de arte robada durante el saqueo Nazi a los judíos, ya que Altman es sobrina directa de Adele Bloch-Bauer, la famosa modelo del cuadro conocido como Dama de Oro.

Maria busca en Randy, un abogado sin experiencia y con raíces austriacas, el apoyo que necesita para enfrentarse no sólo al pasado, sino a los diligentes actuales que no están dispuestos a ceder ninguno de los cuadros de Klimt a la familia Bloch-Bauer.

Esta cinta es una mezcla de pasado con presente, cuenta con una excelente producción, nos presenta sucesos de la ocupación Nazi, sin mostrar atrocidades, me queda claro que no es necesario. Presenta dos versiones de Austria, la de 1940 y la de 1990, tiempo en el que transcurre la cinta.
Helen y Ryan muy bien en sus roles, Reynolds parece estar tomándose más en serio los papeles y se le nota madurez.
A la ganadora del Oscar, no sé le puede pedir más, sabe perfecto como gesticular la más mínima expresión.

En ocasiones, puede sentirse un poco lenta la trama pero para el final de la misma recupera el ritmo y termina bien.
Esta basada en una historia real pero no tiene escenas crueles ni muy dramáticas, cuenta con un buen desenlace, como buen melodrama. 

Visualmente, la historia se puede contar sola gracias a la ambientación, la decoración, vestuario y joyería que se nota, no se escatimo para hacerlo lo más real posible.

Sin duda, una cinta que cumple con su objetivo y deja un buen sabor de boca.

La era Jurásica regresa...

Steven Spielberg desde los 80´s ha sido creador de cintas que nos han sorprendido, no olvidemos que ha contribuido al cine con clásicos como ET, Goonies, Gremlins, Poltergeist, Back to the Future, Amistad, Impacto Profundo, Rescatando al Soldado Ryan, Inteligencia Artificial y como olvidar, La lista de Schindler. 

Dentro de estos títulos a inicios de los noventas, dejo al mundo impactado al recrear nada más ni menos, que a Dinosaurios, haciéndolos ver tan reales, que la cinta fue un trancazo total en taquilla. 

Durante esa misma década lanzaron, porque no, la segunda y tercera parte, pero la efectiva es la primera. 

La historia se situaba en la Isla Nublar en Centro América, y donde el millonario Hammond logra con un equipo de científicos, lo que nadie antes, dar vida a los animales más grandes que han habitado el planeta, todo partiendo de un mosquito fosilizado. Con el fin de crear el más maravilloso parque de atracciones del mundo: El Parque Jurásico, donde las atracciones iban desde pasear entre los enormes Saurópodos hasta ver comer a un T-Rex.

Pero la naturaleza es más poderosa y las cosas se salen de control, teniendo que cancelar el parque antes de que se inaugure. 

Más de dos décadas después, teniendo la tecnología más avanzada Universal Pictures decide lanzar Jurassic World.

                          

Ahora, el parque es una realidad donde diario reciben más de 20,000 personas. El sueño de Hammond hecho realidad, ahora pueden pasear en un esférico por el parque, en pequeñas lanchas pueden remar entre los animales, vamos, incluso pueden ver como un enorme mamífero acuático 

devora de un bocado a un tiburón.  

El tema ahora es poder encontrar nuevas "atracciones" que siga haciendo redituable el negocio. 

El parque está al mando de Claire (Bryce Dallas) una ejecutiva que lleva a cabo muy bien su rol, es fría y lo único que le interesa es que el negocio siga su marcha. Ella es números, horarios, orden y control. 

Y es quién ese día recibe a sus dos sobrinos, uno de ellos un niño que esta fascinado por las cifras y por los enormes habitantes del parque y su hermano, un adolescente que tiene más ganas de coquetear que otra cosa. 

La historia gira sobre un nuevo ser que ha sido creado genéticamente para ser la nueva súper atracción, un animal que ni la misma Claire o el dueño del parque saben de la mezcla de cuales genes ayudaron a su creación.

Es cuando descubren que se enfrentan a un ser muy inteligente, con muchas habilidades y dispuesto a deshacerse de todo y de todos.

Es una de esas cintas, donde la estupidez humana da pie a la acción, por ejemplo: "No pase" ¿porque no? los sobrinos perdidos entre dinosaurios deciden pasar. 

Ya cuando están en peligro lloran y hacen catarsis, a gusto personal y dado la cantidad de público a la que llegan estas cintas, si dice no pase y te pasas, deberían dejar a alguno manco o con alguna herida interesante a quien hace lo que quiere, porque así entenderemos que las señas de precaución o de peligro, no son adoro ni reto. 

En fin, me van a tachar de sádico, pero si los chavos entran donde no deben, estaría lógico que tuvieran un lección más allá de un susto.

Dentro del elenco esta Vincet Onofrío que funge del malo Hoskins, un avaricioso que piensa hacer un uso indebido de los velociraptors, quienes en esta cinta, son las mascotas de nuestro protagonista. 

                            

La cinta sin duda alguna contiene efectos especiales muy nítidos, dan una realidad más creíble aún a los gigantes, sin embargo, no impresionan.

Personalmente, creo que la cinta esta hecha por dos motivos, dinero y para crear un homenaje a la revolución que causo el Parque en 1993.

Las tomas son un mix de las 3 anteriores, la pelea más "importante" y que da fin al problema, se asemeja a la de King Kong de Peter Jackson con los Tiranosaurios, sin tanta coreografía.

Chris Pratt es ahora el nuevo ídolo del mundo, después de Guardianes de la Galaxia, su nombre es símbolo de taquilla, pero es quizá el mejor de la película, cumple con su papel de galán y héroe rudo, sin caer en exageraciones. 

El romance insípido entre Clayre y Owen se quedó en el tintero, nos ofrecen un beso más ficticio que los de Thalía en cualquiera de las Marías.

Los niños no tiene la chispa que tenían los 2 primeros. 

Tiene buen ritmo, porque si te mantiene atento a la pantalla, pero no ofrece más.

Una cinta palomerísima, digna de ser un Blockbuster de verano. 

Mad Max back... y triunfa.

El director George Miller quién en 1979 dio a conocer a Mad Max interpretado por Mel Gibson. Logrando una trilogía clásica del cine de los ochentas.

Más de 3 décadas después, Miller nos trae una nueva cinta con este personaje al frente, "Mad Max: Fury Road"; Ahora Tom Hardy entra al quite a lado de la preciosa Charlize Theron.

                                     

Mismo tiempo que la antecesora, la tierra después de muchos años, donde lo más preciado es el agua y las zonas verdes parecen estar extintas.

En este mundo sólo importa la sobrevivencia, ya no existen los lujos, ni un futuro elegante en cambio reinan los mutantes, gente con enfermedades raras y comunidades reprimidas.

Max es un prófugo de sus recuerdos, de haber perdido a su familia, siempre corriendo, tratando de escapar, pero un día es capturado. Ahora, Max será utilizado para darle la vida a otro guerrero.

Nuestro protagonista se encuentra con Imperator Furiosa, encarnado por la ganadora del Oscar, quién se está revelando de Immortan Joe, el líder de la comunidad, quién tiene esclavo a todo un pueblo y quiere adueñarse de todo.

Furiosa esta arrebatándole lo que tanto ansía, nueva vida.

Con esta revelación da inicio la batalla, Immortal quiere lo que cree suyo y sus aliados no permitirán que Furiosa se salga con la suya.

Furiosa y Max, junto con un grupo reducido y aparentemente débil, tendrán que ser más hábiles y lograr su objetivo que es terminar con la represión que Joe ha impuesto.

Aquí da inicio una serie de persecuciones muy bien sincronizadas, con escenarios perfectamente adecuados para realizar acrobacias dignas de Cirque Du Solei.

Miller no escatima en recursos, logra escenas de acción con una secuencia que tiene al público al borde de la silla... 

Las escenas de choques, ataques y explosiones van perfectamente acompañadas por una muy bien elegida banda sonora.

Esta cinta de acción une imagen y sonido para crear un ambiente de tensión adecuado para este tipo de cintas. 

Verdaderamente es de las mejores cintas de acción que he visto. No para, de que arranca la acción mantiene esa tensión de principio a fin.

No se enfrasca en diálogos largos, ni frases moralistas, todos quieren lo mismo: Ganar.

En este caso Tom esta muy bien como Max, pero quién brilla es Charlize. Guapa, fuerte, valiente y con el peso dramático que la cinta tiene, creo que el balance entre Hardy y Theron es adecuado y muy creíble.

                            

No es una cinta de súper heroes, se trata de personajes que luchan por sus ideales y por su libertad, haciendo uso de lo que se encuentran a la mano.

Una muy buena película, sin compararla con la anterior, ya que la tecnología, los efectos, tipos de salas, audio y demás han evolucionado demasiado a un plano incomparable con lo que había en 1980 para hacer una película de esta dimensión. 

Sin duda, Mad Max Fury Road pasará a la historia como una de los mejores logros en cintas de acción.

Cuando la tierra se acomoda...

Seguimos en época de pocos estrenos, enfocando la atención a un súper Blockbuster a la semana o cada quince días, dependiendo cuanto aire quieran dar las distribuidoras entre una cinta y otra, también tomando en cuenta que es mejor estrenar cerca de una fecha de quincena, así el público gasta más en la dulcería.

Gracias a tanta publicidad que le hacen a algunas películas, tenía ganas de ver a The Rock Dwayne Johnson en "San Andreas" o como esta titulada en México: "Terremoto: La Falla de San Andrés", y bien que saben el negocio, nuevamente presencia del estreno en 8 de 10 salas. Dejando fuera a Los Vengadores y con muy pocas salas para Mad Max.

Todos sabemos que este tipo de cintas son palomeras y el principal protagonista son los efectos especiales, el sonido ensordecedor y la destrucción de ciudades enteras, sino tan sólo hay que recordar el boom que hubo hace unos años con Armageddon, Impacto Profundo, El día después de mañana, Día de la Independencia, en todas el factor común era el desastre mundial.

En este caso, no es el fin del mundo, se basan en la falla de San Andrés, la cual se encuentra en California, USA y que en efecto, es donde se original muchos movimientos telúricos todo el año.
La historia se centra en dos cosas, una el descubrimiento de una placa tectónica que abarca desde California hasta Nevada y la cual está por desprenderse del resto del territorio. 
A su paso destruye LA y demás ciudades circunvecinas siendo San Francisco donde se lleva a cabo la mayor parte del relajo, con un sismo de 9.6 (el más fuerte registrado en la historia del hombre) y para acabarla, este movimiento provoca un enorme tsunami.
Lamentablemente la humanidad, ni siquiera los gringos que siempre tienen respuestas para todo, obvio en sus películas, no pueden hacer nada más que tratar de salvarse como puedan.

La 2a parte de la cinta es acerca de la familia de nuestro protagonista Ray (Dwayne), formada por su casi ex esposa Emma y su hija menor Blake. Es exactamente lo mismo que hemos visto en miles de cintas, parece receta, una pareja a punto del divorcio, un trauma pasado que los marco para siempre y un tercero en discordia que termina siendo el mala onda por egoísta o el sacrificado por amor, sólo recordemos la historia de John Cusack en 2012. 
Pues la misma cantaleta pero la verdad, las actuaciones, los guiones y escenas de la familia pasan a segundo plano ante la cantidad de efectos especiales que la cinta nos presenta.

Entretiene porque desde el inicio hasta el fin tiene mucha acción, si hay momentos cursis, de valor, entrega y coraje pero sobresalen los efectos de destrucción.

Todo va bien hasta que al final de la cinta, izan la bandera americana, siempre buscan el modo de colarla a modo que resplandezca ante todo dejando la oscuridad atrás... jajaja 
Siempre he creído que la película ganadora del Oscar "La Vida es Bella" se gano muchos fans por esa escena donde los americanos con la bandera en primer plano entran como héroes a salvarlos... 

Si quieren divertirse, recordar tristemente lo gacho que se sienten los sismos y pasar un rato viendo como la naturaleza puede ser muy poderosa, no se la pierdan.