Todo por "La Dama de Oro"

Son muchas las películas que hablan del holocausto, donde exponen los lamentables sucesos que sucedieron en esa época, una de las más atroces de la historia de la humanidad, sin embargo, pero aunque cada que vemos una cinta sobre la segregación, humillación y maltrato que recibieron los judíos por parte de los nazis se nos parte el corazón y pensamos que como fueron capaces, es muy fácil. 
Cuando vamos en la calle y vemos a alguien humilde acercarse, nos movemos para ni tocarlo, cuando en el metro se sienta algún indígena, algunas personas se levantan o ruegan para que no les toque a un lado... eso es lo mismo que paso con los judíos, a menor escala, tal vez, pero no deja de ser una segregación, no deja de verse como alguien que se cree una raza superior a otra, sin serlo. Sólo somos diferentes.

En fin, no estamos aquí para hablar de ese tema, pero quería mencionarlo.
Enfocándonos a la nueva cinta que hoy se estrena en el país "La Dama de Oro" nos cuenta el relato de Maria Altman (Helen Mirren), una sobreviviente de la 2a guerra mundial que escapo hacia América buscando la libertad que en su país se le negaba.

Más de 50 años después, Maria decide tratar de recuperar lo que por legitimidad le pertenece a su familia, uno de los cuadros más icónicos de Austria, el retrato de Adele Bloch-Bauer realizado por Gustav Klimt. 

Ese cuadro que durante décadas fue emblema de Austria y de una de las galerías más importantes del país europeo, ahora esta en riesgo de ser retirado por tratarse de una pieza de arte robada durante el saqueo Nazi a los judíos, ya que Altman es sobrina directa de Adele Bloch-Bauer, la famosa modelo del cuadro conocido como Dama de Oro.

Maria busca en Randy, un abogado sin experiencia y con raíces austriacas, el apoyo que necesita para enfrentarse no sólo al pasado, sino a los diligentes actuales que no están dispuestos a ceder ninguno de los cuadros de Klimt a la familia Bloch-Bauer.

Esta cinta es una mezcla de pasado con presente, cuenta con una excelente producción, nos presenta sucesos de la ocupación Nazi, sin mostrar atrocidades, me queda claro que no es necesario. Presenta dos versiones de Austria, la de 1940 y la de 1990, tiempo en el que transcurre la cinta.
Helen y Ryan muy bien en sus roles, Reynolds parece estar tomándose más en serio los papeles y se le nota madurez.
A la ganadora del Oscar, no sé le puede pedir más, sabe perfecto como gesticular la más mínima expresión.

En ocasiones, puede sentirse un poco lenta la trama pero para el final de la misma recupera el ritmo y termina bien.
Esta basada en una historia real pero no tiene escenas crueles ni muy dramáticas, cuenta con un buen desenlace, como buen melodrama. 

Visualmente, la historia se puede contar sola gracias a la ambientación, la decoración, vestuario y joyería que se nota, no se escatimo para hacerlo lo más real posible.

Sin duda, una cinta que cumple con su objetivo y deja un buen sabor de boca.

La era Jurásica regresa...

Steven Spielberg desde los 80´s ha sido creador de cintas que nos han sorprendido, no olvidemos que ha contribuido al cine con clásicos como ET, Goonies, Gremlins, Poltergeist, Back to the Future, Amistad, Impacto Profundo, Rescatando al Soldado Ryan, Inteligencia Artificial y como olvidar, La lista de Schindler. 

Dentro de estos títulos a inicios de los noventas, dejo al mundo impactado al recrear nada más ni menos, que a Dinosaurios, haciéndolos ver tan reales, que la cinta fue un trancazo total en taquilla. 

Durante esa misma década lanzaron, porque no, la segunda y tercera parte, pero la efectiva es la primera. 

La historia se situaba en la Isla Nublar en Centro América, y donde el millonario Hammond logra con un equipo de científicos, lo que nadie antes, dar vida a los animales más grandes que han habitado el planeta, todo partiendo de un mosquito fosilizado. Con el fin de crear el más maravilloso parque de atracciones del mundo: El Parque Jurásico, donde las atracciones iban desde pasear entre los enormes Saurópodos hasta ver comer a un T-Rex.

Pero la naturaleza es más poderosa y las cosas se salen de control, teniendo que cancelar el parque antes de que se inaugure. 

Más de dos décadas después, teniendo la tecnología más avanzada Universal Pictures decide lanzar Jurassic World.

                          

Ahora, el parque es una realidad donde diario reciben más de 20,000 personas. El sueño de Hammond hecho realidad, ahora pueden pasear en un esférico por el parque, en pequeñas lanchas pueden remar entre los animales, vamos, incluso pueden ver como un enorme mamífero acuático 

devora de un bocado a un tiburón.  

El tema ahora es poder encontrar nuevas "atracciones" que siga haciendo redituable el negocio. 

El parque está al mando de Claire (Bryce Dallas) una ejecutiva que lleva a cabo muy bien su rol, es fría y lo único que le interesa es que el negocio siga su marcha. Ella es números, horarios, orden y control. 

Y es quién ese día recibe a sus dos sobrinos, uno de ellos un niño que esta fascinado por las cifras y por los enormes habitantes del parque y su hermano, un adolescente que tiene más ganas de coquetear que otra cosa. 

La historia gira sobre un nuevo ser que ha sido creado genéticamente para ser la nueva súper atracción, un animal que ni la misma Claire o el dueño del parque saben de la mezcla de cuales genes ayudaron a su creación.

Es cuando descubren que se enfrentan a un ser muy inteligente, con muchas habilidades y dispuesto a deshacerse de todo y de todos.

Es una de esas cintas, donde la estupidez humana da pie a la acción, por ejemplo: "No pase" ¿porque no? los sobrinos perdidos entre dinosaurios deciden pasar. 

Ya cuando están en peligro lloran y hacen catarsis, a gusto personal y dado la cantidad de público a la que llegan estas cintas, si dice no pase y te pasas, deberían dejar a alguno manco o con alguna herida interesante a quien hace lo que quiere, porque así entenderemos que las señas de precaución o de peligro, no son adoro ni reto. 

En fin, me van a tachar de sádico, pero si los chavos entran donde no deben, estaría lógico que tuvieran un lección más allá de un susto.

Dentro del elenco esta Vincet Onofrío que funge del malo Hoskins, un avaricioso que piensa hacer un uso indebido de los velociraptors, quienes en esta cinta, son las mascotas de nuestro protagonista. 

                            

La cinta sin duda alguna contiene efectos especiales muy nítidos, dan una realidad más creíble aún a los gigantes, sin embargo, no impresionan.

Personalmente, creo que la cinta esta hecha por dos motivos, dinero y para crear un homenaje a la revolución que causo el Parque en 1993.

Las tomas son un mix de las 3 anteriores, la pelea más "importante" y que da fin al problema, se asemeja a la de King Kong de Peter Jackson con los Tiranosaurios, sin tanta coreografía.

Chris Pratt es ahora el nuevo ídolo del mundo, después de Guardianes de la Galaxia, su nombre es símbolo de taquilla, pero es quizá el mejor de la película, cumple con su papel de galán y héroe rudo, sin caer en exageraciones. 

El romance insípido entre Clayre y Owen se quedó en el tintero, nos ofrecen un beso más ficticio que los de Thalía en cualquiera de las Marías.

Los niños no tiene la chispa que tenían los 2 primeros. 

Tiene buen ritmo, porque si te mantiene atento a la pantalla, pero no ofrece más.

Una cinta palomerísima, digna de ser un Blockbuster de verano. 

Mad Max back... y triunfa.

El director George Miller quién en 1979 dio a conocer a Mad Max interpretado por Mel Gibson. Logrando una trilogía clásica del cine de los ochentas.

Más de 3 décadas después, Miller nos trae una nueva cinta con este personaje al frente, "Mad Max: Fury Road"; Ahora Tom Hardy entra al quite a lado de la preciosa Charlize Theron.

                                     

Mismo tiempo que la antecesora, la tierra después de muchos años, donde lo más preciado es el agua y las zonas verdes parecen estar extintas.

En este mundo sólo importa la sobrevivencia, ya no existen los lujos, ni un futuro elegante en cambio reinan los mutantes, gente con enfermedades raras y comunidades reprimidas.

Max es un prófugo de sus recuerdos, de haber perdido a su familia, siempre corriendo, tratando de escapar, pero un día es capturado. Ahora, Max será utilizado para darle la vida a otro guerrero.

Nuestro protagonista se encuentra con Imperator Furiosa, encarnado por la ganadora del Oscar, quién se está revelando de Immortan Joe, el líder de la comunidad, quién tiene esclavo a todo un pueblo y quiere adueñarse de todo.

Furiosa esta arrebatándole lo que tanto ansía, nueva vida.

Con esta revelación da inicio la batalla, Immortal quiere lo que cree suyo y sus aliados no permitirán que Furiosa se salga con la suya.

Furiosa y Max, junto con un grupo reducido y aparentemente débil, tendrán que ser más hábiles y lograr su objetivo que es terminar con la represión que Joe ha impuesto.

Aquí da inicio una serie de persecuciones muy bien sincronizadas, con escenarios perfectamente adecuados para realizar acrobacias dignas de Cirque Du Solei.

Miller no escatima en recursos, logra escenas de acción con una secuencia que tiene al público al borde de la silla... 

Las escenas de choques, ataques y explosiones van perfectamente acompañadas por una muy bien elegida banda sonora.

Esta cinta de acción une imagen y sonido para crear un ambiente de tensión adecuado para este tipo de cintas. 

Verdaderamente es de las mejores cintas de acción que he visto. No para, de que arranca la acción mantiene esa tensión de principio a fin.

No se enfrasca en diálogos largos, ni frases moralistas, todos quieren lo mismo: Ganar.

En este caso Tom esta muy bien como Max, pero quién brilla es Charlize. Guapa, fuerte, valiente y con el peso dramático que la cinta tiene, creo que el balance entre Hardy y Theron es adecuado y muy creíble.

                            

No es una cinta de súper heroes, se trata de personajes que luchan por sus ideales y por su libertad, haciendo uso de lo que se encuentran a la mano.

Una muy buena película, sin compararla con la anterior, ya que la tecnología, los efectos, tipos de salas, audio y demás han evolucionado demasiado a un plano incomparable con lo que había en 1980 para hacer una película de esta dimensión. 

Sin duda, Mad Max Fury Road pasará a la historia como una de los mejores logros en cintas de acción.

Cuando la tierra se acomoda...

Seguimos en época de pocos estrenos, enfocando la atención a un súper Blockbuster a la semana o cada quince días, dependiendo cuanto aire quieran dar las distribuidoras entre una cinta y otra, también tomando en cuenta que es mejor estrenar cerca de una fecha de quincena, así el público gasta más en la dulcería.

Gracias a tanta publicidad que le hacen a algunas películas, tenía ganas de ver a The Rock Dwayne Johnson en "San Andreas" o como esta titulada en México: "Terremoto: La Falla de San Andrés", y bien que saben el negocio, nuevamente presencia del estreno en 8 de 10 salas. Dejando fuera a Los Vengadores y con muy pocas salas para Mad Max.

Todos sabemos que este tipo de cintas son palomeras y el principal protagonista son los efectos especiales, el sonido ensordecedor y la destrucción de ciudades enteras, sino tan sólo hay que recordar el boom que hubo hace unos años con Armageddon, Impacto Profundo, El día después de mañana, Día de la Independencia, en todas el factor común era el desastre mundial.

En este caso, no es el fin del mundo, se basan en la falla de San Andrés, la cual se encuentra en California, USA y que en efecto, es donde se original muchos movimientos telúricos todo el año.
La historia se centra en dos cosas, una el descubrimiento de una placa tectónica que abarca desde California hasta Nevada y la cual está por desprenderse del resto del territorio. 
A su paso destruye LA y demás ciudades circunvecinas siendo San Francisco donde se lleva a cabo la mayor parte del relajo, con un sismo de 9.6 (el más fuerte registrado en la historia del hombre) y para acabarla, este movimiento provoca un enorme tsunami.
Lamentablemente la humanidad, ni siquiera los gringos que siempre tienen respuestas para todo, obvio en sus películas, no pueden hacer nada más que tratar de salvarse como puedan.

La 2a parte de la cinta es acerca de la familia de nuestro protagonista Ray (Dwayne), formada por su casi ex esposa Emma y su hija menor Blake. Es exactamente lo mismo que hemos visto en miles de cintas, parece receta, una pareja a punto del divorcio, un trauma pasado que los marco para siempre y un tercero en discordia que termina siendo el mala onda por egoísta o el sacrificado por amor, sólo recordemos la historia de John Cusack en 2012. 
Pues la misma cantaleta pero la verdad, las actuaciones, los guiones y escenas de la familia pasan a segundo plano ante la cantidad de efectos especiales que la cinta nos presenta.

Entretiene porque desde el inicio hasta el fin tiene mucha acción, si hay momentos cursis, de valor, entrega y coraje pero sobresalen los efectos de destrucción.

Todo va bien hasta que al final de la cinta, izan la bandera americana, siempre buscan el modo de colarla a modo que resplandezca ante todo dejando la oscuridad atrás... jajaja 
Siempre he creído que la película ganadora del Oscar "La Vida es Bella" se gano muchos fans por esa escena donde los americanos con la bandera en primer plano entran como héroes a salvarlos... 

Si quieren divertirse, recordar tristemente lo gacho que se sienten los sismos y pasar un rato viendo como la naturaleza puede ser muy poderosa, no se la pierdan.

Teatro: Criminal.

El viernes pasado tuve la oportunidad de ver "Criminal" una obra original del argentino Javier Daulte quién cuenta en su haber con el premio al Mejor Director de la Década.

Este argentino nos presenta la historia de Diana y Carlos, un matrimonio que acude, cada uno por su cuenta, a terapia.
Podemos apreciar en escena la relación paciente-terapeuta, y los dos muy diferentes métodos que aplican cada uno de ellos buscando tal vez, el mismo objetivo: ayudar a su paciente con los problemas que esté les permite. 

Pero, ¿que tan honestos somos cuando estamos hablando de nosotros mismos? 
Esa sería la premisa de esta obra, donde podemos ser testigos de como en algunas ocasiones la relación paciente-doctor puede traspasar barreras y entonces, ser conscientes de las consecuencias que esto puede suscitar.

Las personalidades son tan únicas como lo es cada ser humano y en esta obra la trama, es ir descubriendo la verdadera esencia de estos 4 personajes.

El elenco lo encabeza Moisés Arizmendi, actor con una carrera constante en televisión, cine y teatro. Él es Juan Bueras, el personaje que, a mi gusto, tiene más vulnerabilidad ante todo lo que está sucediendo y a quién realmente se le destapa una nueva personalidad, conforme se va desarrollando la trama.

Arap Bethke es el Doctor A, un profesionista metódico, escrupuloso y quién prefiere mantener a toda costa la relación con sus pacientes lo más lejos posible de su entorno real, y por ende, quién menos tiene que perder en este juego.

Fernanda Borches, personalmente no conocía el trabajo de esta actriz argentina que ha participado en muchas obras teatrales tanto clásicas como musicales, ella es Diana.
Una paciente controladora, impulsiva y con un carácter sólido. Ella sin duda, es quién mueve los hilos de la trama, es quién tiene el as bajo la manga. 

Por último esta Juan Martín Jaúregui, es un rostro conocido en la televisión mexicana y este es otro actor que me sorprendió, en primera porque es mexicano y durante la obra simula el acento de un argentino, muy bien logrado, incluso en momento críticos de su personaje no pierde el modo de hablar. Él personifica a Carlos, esposo de Diana y paciente del Dr. A. 

Estos cuatro, recrean una obra dinámica, divertida, con un humor negro muy bien logrado.

En lo personal, agradezco mucho cuando el teatro es ágil, que tanto la escenografía como los diálogos y la coreografía de los actores estén en perfecta sincronía con el tiempo de la obra. El tono que cada actor le imprime a su personaje se mantiene en la misma línea, no lo pierden y eso nos da un sentido de veracidad único.

"Criminal" permite al espectador adentrarse a la trama desde los primeros minutos, teniéndonos al pendiente de el desenlace de la historia. 

Se estreno hace unos días, en el Teatro López Tarso, en el sur de la ciudad. De verdad, dura poco más de una hora, pero les dejará un buen sabor de boca por más tiempo.

El año más violento...

Del director que hace poco presentó a Robert Redford en "Todo esta perdido" que paso sin pena ni gloria por la cartelera, estrena en los cines de México "El año más violento".

Sin duda, no es la época fuerte de estrenos en el país, por lo menos no en la capital, ya que Disney y los Avengers siguen acaparando todas las salas de cine, finalmente el bissness es el motor de la industria.

Con pocas salas disponibles, los estrenos de esta semana se resumen a 3 o 4, "El secreto de Adaline", "El Exótico Hotel Marigold 2", "La Sal de la Tierra" y esta cinta. 

Tenemos pocas opciones y seguirá así ya que Mad Max viene con todo y después seguramente Jurassic Park, Los Minions, 4 Fantásticos, etc... pero bueno, ya sabemos que son películas que todos esperamos ver con un bote enorme de palomitas.

Volviendo a la cinta que se estreno, de entrada el cartel y el elenco prometen mucho, Jessica Chastain, nominada ya un par de veces al premio de la Academia y Oscar Isaac quién esta atreviéndose a hacer cine con más contenido aunque signifique sacrificar la exposición de las mismas. 

Esta pareja encarna a un matrimonio de varios años que atraviesan una situación difícil económicamente hablando en la ciudad de Nueva York durante 1981, el año que se considero el más violento en esa ciudad americana.

El año fue denominado de ese modo porque en ese año se reportaron más de 120 mil robos en la ciudad y aproximadamente 2,100 asesinatos.

La familia Morales (Jessica y Oscar) tienen en mente hacer crecer su empresa de distribución de petróleo, adquiriendo un terreno que los hará sin duda, el principal distribuidor de la gran manzana y zonas aledañas, pero están siendo atracados anónimamente, haciéndoles perder mucho dinero y la seguridad de su desarrollo en el corto plazo. 

Abel Morales, es de las pocas personas que se mantiene firme en hacer las cosas de la mejor manera, es comprensivo, es leal a sus principios y sobre todo, le gusta hacer las cosas de la forma más correcta. 

En cambio Anna, hija de un gangster, es una mujer dura y dispuesta a lo que sea por obtener lo que quiere aunque eso implique, pasar por encima de la mentalidad y forma de trabajar de su marido.

Adicional a los atracos que sufren, están por perder la compra del terreno que los hará crecer su negocio y por si fuera poco, tienen a la policía merodeando e investigando sus libros de contabilidad.

                                                                         

Es una cinta que tiene un buen guión y esta bien estructurado, sin embargo, hay algo que me hizo falta. Tal vez, porque no veo un punto de quiebra de los personajes o la historia, si tiene muchos momentos de tensión, tiene buenas actuaciones y hay un desarrollo interno de los personajes, pero algo falta.

La producción, escenografía, ambientación y vestuario están perfectamente estudiados, la trama se me hizo en ocasiones pesada, siento que no me estaban llevando a ningún lado.

Posiblemente, quería ver la transformación de los personajes en algo más oscuro y eso no sucede.

Fue como esperar el susto en una cinta de suspenso, con la diferencia de que ese momento nunca llega.

Derivado de lo anterior, la cinta se hace pesada, es un continuo sube y baja que no logra mantenerse. 

Posiblemente, como espectador deseaba algo más, sin duda es una buena cinta pero a mi gustó si me quedo a deber.

Por siempre joven... Adaline

Las historias románticas con un final agradable siempre son bien recibidas por el público, aunque sepamos que sucederá, esperamos que el malo reciba su merecido y que el amor triunfe por sobre todas las cosas.

"El secreto de Adaline" cumple con esta premisa, la historia se centra en Adaline, una joven que nace a principios de 1900 y que, derivado de un accidente, no puede envejecer.
Pasan los años, los tiempos cambian y los demás evolucionan, menos ella que debe encontrar el modo de mantenerse vigente.

Llega el nuevo siglo y Adaline encuentra en Ellis al amor que parece merecer dejar de ser inmortal, pero como lograrlo.

Me recordó un poco a la cinta de Mel Gibson, la noventera "Por siempre joven".

La trama esta entretenida, pensé que me aburriría pero no fue así, es una cinta palomera romanticona donde el público femenino será el más complacido, no sólo por tono romantico que tiene, sino por los outfit´s de la protagonista.
El estilo que imprimen para cada década es notorio, ella todo el tiempo está perfectamente bien vestida y muy ad hoc a la época.

La ex Gossip Girl Blake Lively cumple con este protagónico, además de guapa le imprime veracidad a su personaje de dama inmortal. 
El protagonista es Michiel Huisman que ha aparecido en Guerra Mundial Z y Wild, pero hasta este rol es donde puede demostrar carisma y aporta el atractivo masculino a la cinta.

El elenco lo complementan nombres como él de Harrison Ford, Ellen Burstyn y Kathy Baker. Todos están muy bien en sus respectivos papeles.

El más notorio es el de Ford, un papel nostálgico y quién le da un toque de intriga a la cinta.

Básicamente una película para disfrutar con la pareja, por aquello del romance, o para pasar un buen rato.

Ojo, no nos dan cátedras de actuación y el factor del porqué es inmortal, puede ser causa de risa de unos, pero hay que tomarlo como es, una comedia sin más expectativa que entretener.