Everybody comes to Hollywood... Maps to the stars.

Cuando está por estrenarse la cinta de algún director que ha dejado huella por algunos de sus trabajos es difícil no crearse ciertas expectativas; David Cronenberg es uno de esos creadores y ahora nos

entrega "Maps to the Stars" (Mapa a las Estrellas).

Nos muestra la vida de la familia Weiss. Tenemos a Benji, el hijo menor es una estrella infantil que acaba de salir de rehabilitación. La madre esta muy involucrada en su carrera y lo sobre protege, cuidando también su fuente de ingresos.

El Dr. Weiss es el padre del joven, dedicado al entrenamiento y que es famoso por libros de autoayuda que han sido un éxito, aparentemente un tipo muy tranquilo.

Muestra la efímera relación de Agatha, una joven que regresa a casa después de estar en una institución ingresada por piromanía, quién conoce a un guapo chofer con aspiraciones de actor. 

Así mismo, la historia donde se entrelazan todos los personajes es la de Havana, esta actriz que espera el papel de su vida antes que los medios y el público la olviden, mismo papel que catapultó la carrera de su fallecida madre.

Vemos un Hollywood que no se muestra frecuentemente en la pantalla, a lo mucho en historias mediocres o en comedias con finales complacientes. Esta cinta no es así, es un relato sobre la vida diaria de los personajes famosos que viven en ese lugar tan emblemático como caótico y complejo.

Es la interacción de personajes, sus verdaderas intenciones, sus necesidades de atención, de aceptación y reconocimiento social hacen de Mapa a las Estrellas una cinta interesante.

El elenco encabezado por Julianne More, que encarna maravillosamente a Havana, es sólo la punta del iceberg que se complementa con actuaciones medidas, serias y coherentes.

Mia Wasikowska da tal vez, la interpretación que la puede colocar como una actriz seria y prometedora. John Cusack está estupendo.

Olivia Williams, Evan Bird y el ex vampiro Robert Pattinson complementan a los dañados personajes, siendo Robert el personaje con menos fuerza y presencia en la cinta, pero cumple.

Este drama americano es una muestra de lo que algunas personas pueden hacer con tal de lograr lo que desean y más, si hablamos de Hollywood, donde todo se vale, donde lo que importa es el fin, no el medio.

Cronenberg acierta una vez más con el elenco, el guión y el ritmo de la cinta. Fuerte, intensa y polémica, Mapa a las Estrellas también va a dar mucho de que hablar en las próximas entregas de cine.

Carmín Tropical. Mejor Largometraje FICM

Dentro del FICM se presentan propuestas de manufactura mexicana a concurso para Mejor corto, mejor documental y mejor largometraje mexicano, entre otros premios.

Este año la propuesta de Rigoberto Pérezcano se levantó como la ganadora en el rubro de mejor largometraje, así "Carmín Tropical" llego a las salas del DF como parte de lo mejor del festival. Este director hace unos años presento una cinta llamada "Norteado" una cinta de buena factura y con una historia cruda.

La cinta de Carmín Tropical cuenta la historia de Mabel, una Muxe que vive en el norte del país y que regresa a su tierra natal Juchitán, Oaxaca para investigar que paso con el asesinato de su mejor amiga Daniela.

La historia no es compleja,  una mañana un pescador encuentra en la playa el cuerpo apuñalado de Dany. Mabel no sólo regresa a investigar lo que sucedió con la que era su mejor amiga, sin querer se encuentra con su pasado, con sus orígenes. Tiene que aceptar y reconocer los errores que cometió y de los cuales quería olvidarse mientras vivía lejos de ahí.

Ese encuentro con su gente, su madrina, sus mejores amigas, quién fue su patrona en una bar donde ella era la cantante principal, la hace pensar si debería quedarse a vivir nuevamente ahí, pero cuando conoce a Modesto, un taxista nayarita, es cuando las cosas realmente cambian para Mabel, ahora además de saberse en casa, tiene a alguien que la espera.

Carmín Tropical no habla de travestís, aunque los personajes principales son Muxes, no se segrega su genero, de hecho lo que paso con Dany causa shock en todo el pueblo porque en esa parte del país, este tercer genero es reconocido y aceptado.
La cinta nos habla de volver a las raíces, de volver la vista atrás y pedir perdón. De reconocer de donde venimos y quienes somos.

La película es poderosa por eso, por mostrar sin decirlo cosas obvias para la mayoría, a veces necesitamos perder a alguien valioso para darnos cuenta de lo que olvidamos por cobardía o por orgullo y que a final de cuentas, no importa tanto como el saber que somos queridos y respetados por quienes somos.
Espero la exhiban en salas ya que vale la pena conocer esta historia.

Stephen Hawking y su Teoría del Todo

A veces se filman películas biográficas cuando el personaje a honrar sigue en vida, incluso el homenajeado es participe de la cinta.

Stephen Hawking es un físico, astrofísico y científico inglés que hoy día cuenta con poco más de 70 años, a vendido millones de copias de sus libros, además es reconocido por que lleva muchos años viviendo en una silla eléctrica, la cual tiene un sistema que permite que pueda comunicarse y expresarse sin ayuda de nadie.

"La teoría del Todo" nos narra las vivencias a través de Jane Hawking, la primera esposa de este personaje. La cinta nos remite a los inicios de Stephen cuando era un joven que esta estudiando ciencias en Cambridge donde conoce a quién sería su compañero por largo tiempo.
Cuando su padecimiento aparece, él no se da por vencido y con la ayuda de Jane emprende un estudio minucioso sobre la naturaleza del tiempo y el universo.

Eddie Redmayne, es quién dio vida a Marius en la última versión cinematográfica de "Los Miserables" y hoy encarna al Sr. Hawking de una manera impecable.
Demuestra la capacidad actoral que puede explotar, realiza un muy buen ejercicio físico al moverse teniendo una importante parálisis muscular, con el esfuerzo y tropiezos que eso genera. No dudo que el nombre de este londinense suena en la próximas nominaciones de premios de cine.

Junto con Eddie esta Felicity Jones, que encarga a Jane, cuyas memorias dan vida a este guión. Felicity hace al personaje que por momentos soporta todo el peso de la historia al ser quién impulsa y motiva a Stephen pero también se da cuenta de lo que ella esta dejando de lado por ayudar a su pareja.

Un par de actores que muestran una pareja con complicidad, fuerte y con una química interesante en pantalla.
El resto del elenco esta completo con actores ingleses con un renombre por sus interpretaciones como Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox entre otros.

La línea de la historia básicamente esta en la pareja central, el resto es complemento aunque el soporte que dan a la historia es bueno.

Tal vez, la película se torna un poco lenta en algunos momentos al inicio pero son dos horas que mayormente mantienen un buen ritmo de la historia. Cuenta con algunos tintes de comedia muy entretenidos, sin duda no hay nada más cómico que reirse de nosotros mismos.

Un trabajo de ambientación, escenografía y vestuario bien logrado, muy inglés en general, cuidando hasta el mínimo detalle.
Sin duda, "La Teoría del Todo" dará mucho de que hablar.

Keaton, Galifianakis, Stone, Norton, Watts a escena...

Hace más de una década, Alejandro González Iñárritu realizó una de las cintas más taquilleras en México, una película que llamo la atención de todo el mundo por su historia y realización, me refiero a "Amores Perros" que catapultó la carrera del director y de su joven protagonista: Gael García Bernal.
Posteriormente, nos presentó "Babel" cinta con la cual se le abrieron las puertas de la industria cinematográfica mundial, multinominada y con un elenco lleno de estrellas. Al parecer, este chilango ya había logrado todo pero no... Este sólo era una probadita, como hiciera su cuate Cuaron el año pasado con Gravity, de lo que muchos artistas mexicanos son capaces de hacer.
Después filmó Biutiful una obra mucho más introspectiva, más intima.
Cuatro años después este cuarentón nos presenta una comedia de humor negro llamada "Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia".

Iñárritu narra la historia de Riggan, un actor que está por incursionar en el ámbito teatral de Broadway, quién fue muy famoso gracias a personificar a Birdman, un súper héroe icónico hace unas décadas en el cine.
Esté personaje tiene que enfrentar las vicisitudes que se le presentan con el elenco, con la critica, con su famlia y lo peor, a enfrentar con lo que sucede en su propia mente.

Alejandro lo logra, es una cinta que parece estar hecha en una sola toma, pareciera una sola secuencia, es evidente el buen manejo de la cámara, cuenta con una edición sumamente bien cuidada y nos da una sensación de estar ahí, muy del estilo de lo que hizo Aronofsky en 2010 con "The Black Swan".

Como en todas las películas del director, el trabajo de fotografía corrió a cargo del "Chivo" Lubezki, que viene de haber ganado cuanto premio se pudo por "Gravity". Vuelve a salir el nombre de la cinta ganadora del Oscar a Mejor Director del año pasado y es que la calidad de ambos productos llevados de la mano de mexicanos, es referencia aunque no tienen NADA en común las historias ni el modo de presentarse.

La banda sonora cumple con su cometido, no opaca a los actores o a los diálogos, existe y se hace presente en el debido momento.
El único pero de la cinta, sería que aunque tiene buen ritmo para el final se hace un poco pesada, chance con unos minutitos menos estuviera perfecta.

Últimamente, cada año un actor veterano vuelve a la pantalla con algún proyecto que lo vuelve a poner en los ojos del mundo, este año le tocará a Michael Keaton quién ya tenía bastante rato haciendo sólo doblajes o apariciones especiales en series de TV.
Bueno, el nuevo momento de Keaton ha llegado, ya se menciona mucho su trabajo en esta película para los premios de cine más reconocidos, que ya se aproximan.

Y es que este Keaton, proyecta lo que pareciera algo que sucede en su vida real, probablemente se imagino lo que hizo con Batman y que ya no había podido hacer más, él lo aprovecha y lo supo proyectar. Te hace sentir esa inquietud, esa sensación de ansiedad y desesperó con el que Riggan se maneja durante casi toda la cinta.

El trabajo del resto del elenco no es por nada menor al que hace el protagonista, tenemos un Edward Norton que hace un papel espectacular como no se le había visto desde "El Club de la Pelea".
Naomi Watts que siempre se debate entre interpretar un melodrama de novelas o hacer un muy buen trabajo como en su papel en Mulholland Drive hace muchos años, aquí se sigue manteniendo en esa delgada línea, tal vez más texto o tiempo en pantalla hubiera sido determinante para medir su interpretación, pero se mantiene bien.

Emma Stone, es la nueva consentida del cine, es una chava hermosa que tiene su propia presencia, su propia esencia y la sabe expresar, sabe exponerse y no caer en clichés.
Debo mencionar el trabajo de Zach Galifianakis que se hizó famoso por sus comedias bobas y para adolescentes perturbados, encarna al productor y mejor amigo de "Birdman" y lo hace de una manera muy coherente, no se ve forzado, se ve natural y eso se agradece porque no esperaba una actuación seria y bien hecha de un actor que sale en calzones y la gente muere de risa. Que bueno, que dio un paso adelante como Cooper, su cuate de crudas.

Me pareció una obra interesante, bien manejada y con muchos aciertos.

Esperemos oír mucho de Alejandro, de Michael, de Edward y de la cinta en general en las próximas entregas de premios y es que "Birdman", será una fuerte contendiente a llevarse, de menos muchas nominaciones.

Lo mejor del Festival Internacional del Cine de Morelia... 2 días, 1 noche

México a pesar de todo siempre está invirtiendo en cultura, en traer cosas interesantes y de posible interés a nuestro país. Ya va más de una década que el complejo de cines más importante o, por lo menos el de más presencia en el país, realiza un festival de cine donde presenta películas que han sido exhibidas en otros festivales de los más importantes del mundo, por ejemplo: Cannes y que probablemente llegarán a salas dos años más tarde.

Este evento es en Morelia, pero para complacer a quienes no podemos viajar a esa bella ciudad, Cinepolis crea el ciclo "Lo Mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia en DF" en algunos de sus complejos. Y pues bueno, este fin de semana tuve la oportunidad de ver 5 productos muy distintos entre sí y que nos muestran historias tan diversas como complejas.

La primera de ellas fue una de producción francesa, belga e italiana llamada: "Dos días, una noche".

Sandra está a punto de quedar desempleada, depende de la votación que hagan sus compañeros de trabajo si se queda,  aunque esto puede afectar la economía de todos al perder un bono.
Con la ayuda y aliento de su esposo, Sandra tiene un fin de semana para hablar con todos y exponerles su situación, esperando voten a su favor.

Este viaje que hace la protagonista para tratar de sensibilizar a sus compañeros, nos permite ver cómo a veces uno tiene que tomar decisiones que afectan a otros. No hay de otra o te pones en su lugar pensando que mañana puedes ser tu a quien despidan o renuncias a una bonificación que puede ayudar a pagar varias cuentas... ¿tú que harías?

Sandra no se puso sola en esa posición, pero los otros trabajadores tampoco son los responsables de lo que pueda suceder; entonces, lo que pareciera una simple decisión se convierte en una breve pero intensa lucha por intentar mantener su modo de vida, de dónde comen sus hijos y sale para pagar la renta.

La protagonista es Marion Cotillard que ganó un premio de la Academia hace unos años y ha logrado consolidarse a nivel mundial, no sólo por su belleza, sino por sus interpretaciones y en esta ocasión nos presenta a alguien completamente vulnerable e indefensa, para ir transformándose en alguien que hace frente a lo que más temía y lo hace con entereza, sin titubeos y decidida.

Un drama aparentemente sencillo que nos pone a pensar ¿Qué harías en la situación de Sandra o en la de los votantes?

Francia nos vuelve a mostrar una historia sin mayor sufrimiento del que es necesario, no hay una canción de fondo que haga que los protagonistas cambien 180 grados su modo de ver la vida para finalizar con algo bonito y emotivo. No.
Esta historia tiene el final que debe tener, sin más. No hay llantos exagerados, no hay fatalidades, ni accidentes, sólo consecuencias y acciones de nuestros actos.

Fincher, Affleck, Flynn... Gone Girl

David Fincher es un nombre reconocido por quienes nos gusta el cine, este norteamericano se ha ganado fama con trabajos como "El curioso caso de Benjamin Button", "Panic Room", dirigió a Brad Pitt en la genial de "Seven" y en el clásico "El Club de la Pelea", también ha presentado cintas como "Zodiaco", "Social Network" y además se hizo cargo de las 3 recopilaciones de videos de la reina del pop, además de dirigirla a finales de los 80´s en "Express Yourself", todos estos títulos le han dado popularidad y respeto como director y productor y este año nos presenta una cinta que combina drama, misterio y thriller. 

Nick y Amy son un matrimonio joven y todo parece normal hasta que una mañana ella desaparece dejando rastro de intrusión en su casa. 

Nick (Affleck) no tiene ni rastro de donde pueda estar su esposa y con la ayuda de la policía inician una búsqueda ardua por todo el pueblo.

Llegando hasta los medios de comunicación con tal de dar con Amy (Rosamund) y por consecuencia, localizar a quienes sean responsables.

Conforme avanza la investigación las cosas se complican cuando todo apunta a Nick como el principal sospechoso.

Una trama muy bien estructurada, personajes con diversas personalidades, esta cinta nos muestra como las cosas nunca son como se ven desde afuera.

Es muy inteligente el modo en el que David, involucra diversos factores, puntos de vista y modo de hacer las cosas.

Es importante mencionar el juego que ejercen los medios de comunicación, en este caso la televisión y sus líderes de opinión, quienes hacen que la trama tenga más ingredientes.

La interpretación de Affleck me parece de lo más acertado, va de una intención a otra con la credibilidad que se requiere. Rosamund hace que las cosas parezcan tan fáciles que verdaderamente sorprende. El resto del elenco son parte perfecta del engrane que ayuda crear una trama que mantiene al público esperando la siguiente escena, queremos saber el desenlace, descubrir tanto como los personajes, qué es lo que está pasando.

Sin duda, es una de esas películas que logra un suspenso y crea una trama lo suficientemente fuerte para no saber como van a terminar las cosas.

Crimen, castigo, remordimientos, secuestro, manipulación, odio, rencor y esperanza son algunos de los sentimientos que esta película mezcla, logrando una amalgama perfecta de todas esas emociones a través de personajes contundentes, fuertes y vulnerables al mismo tiempo.

Sin duda, una cinta inteligente y con una trama digna de un director como David Fincher, de seguro oiremos mucho de ella en las próximas entregas de premios y de Ben Affleck que después de "Argo" parece que ha retomado el camino correcto para consolidarse como un actor fuerte y con grandes interpretaciones, no nada más una cara bonita. Gracias por dejar atrás a Daredevill y las demás comedias románticas. Aunque ahora viene el gran reto de representar a Batman.

Ahí esta el detalle... Cantinflas.

Tomando en cuenta que siempre será difícil crear la biografía de alguien porque todo puede ser subjetivo, además sabemos que hay fans a quienes no les guste ver el lado B de su ídolo y hay detractores que querrán sólo lo malo del mismo por lo que narrar la historia de un personaje público siempre generará opiniones encontradas.

Sin embargo, se han filmado buenas biografías como la última muy nominada a los premios de la Academia, Walt Disney que no hablaba como tal de la historia completa del señor sino de su encuentro con una de sus más emblemáticas cintas, Mary Poppins.

Se había creado mucho ruido respecto a una película que hablaría de la vida de uno de los comediantes más importantes de México, finalmente llegó "Cantinflas" a las salas de cine del país.
Cabe mencionar que nunca he sido fan del artista, sin embargo, debe reconocerse el mérito que tiene pues durante muchos años fue el cómico más importante del país e incluso de los pocos que han ganado uno de los premios más importante en el rubro de la actuación.

Esta segunda película de Sebastián del Amo deja muchísimo que desear.

Empecemos con la trama... La línea que lleva la cinta de un punto a otra es la de Mike Todd, el director de cine que hizo La Vuelta al mundo en 80 Días, entrelazado algunas escenas de cómo llego a convertirse en "Cantinflas", con algunos pasajes muy vagos de la vida de este actor. 

No hay más, no hay una trama que atrape al público.

Producción. Sí, se nota que había dinero pero, a menos que la intención haya sido que pareciera todo foro de telenovela, la producción, escenografía y ambientación no se logran en lo más mínimo.
Algunas escenas resultan de lo más falso, parece todo como recreado por niños jugando a las barbies.
El Palacio de Bellas Artes en los años 50 NO tenía los jardínes y el decorado que tiene ahora, no cuidaron ese detalle. Usaron excesivamente la Alameda y el Kiosko Morisco de Santa María La Ribera, donde parece de cuento, pero de los mal hechos.

Las tomas son tan cliché... 

Muchos planos son predecibles, algunas escenas como la de él bebiendo mezcal mirando su retrato, vamos... TODOS sabemos lo que pasará...
Una más, él bajo una tormenta súper falsa llorando, mirando hacia el cielo, cayendo de rodillas... NETA?

Habiendo tantos recursos cinematográficos ¿por qué copiar los mismos de siempre?. O mínimo imprímele un sello que los haga propios, no sé.

Elenco. Óscar Jaenada como Mario Moreno, por la voz y algunos aspectos físicos sí te la crees, pero al joven actor le falta darle sensibilidad al personaje, no se le cree el enojo, ni la frustración, ni lo déspota, nada. 
Pareciera que es un collage de las personas que actualmente hacen cine en México.

Bárbara Mori, preciosa aún con sus pupilentes que están a dos de disparar rayos laser.
Ilse Salas, bien a secas.
Luís Gerardo Méndez, parece los Bichir de la década, en todas las películas sale, ya debe descansar su imagen porque está cansando.
Ana Layevska, Julio Bracho, Ceci de la Garza, Ximena Rubio, Joaquín Cossio, Cassandra Cianguerotti, Moisés Arizmendi... sin pena ni gloria y lástima porque Ximena como la Doña podría dar muuuuuchoooo más, en cambio sólo parece un cameo mal intencionado y creyendo que por levantar la ceja ya es LA DOÑA. Dario T Pie lo hubiera logrado mejor.

Adal Ramones, de verdad en qué momento ese enano se volvió actor? Es increíble que le den además uno de los primeros créditos, sin duda cualquier cinta en la que aparezca es inevitablemente MALA.
Los personajes están como en parodia de Televisa, Fidel Velázquez está de risa (en el sentido de no poder creerlo).

Tocan temas políticos, sociales, de amor, de discriminación, de triunfo, etc. y NADA de eso cuaja, es un sin sentido constante.

Pareciera que agarraron un libro con la historia del cómico y al azar hicieron una escena y la que sigue igual al azar, con toda la intención de no relacionar una con la anterior.

Definitivamente el cartel es muy acertado, pone un collage de todo, sin color, sin vida y sin emociones.
Mario Moreno como bien pusieron en la revista "Proceso" merecía un mejor homenaje.

Lo peor, sí, aún hay más... es la película que envía México como contendiente a los Oscares, ja ja ja ja! Sin duda, Televisa sigue mandando en este país.