Lo mejor del Festival Internacional del Cine de Morelia... 2 días, 1 noche

México a pesar de todo siempre está invirtiendo en cultura, en traer cosas interesantes y de posible interés a nuestro país. Ya va más de una década que el complejo de cines más importante o, por lo menos el de más presencia en el país, realiza un festival de cine donde presenta películas que han sido exhibidas en otros festivales de los más importantes del mundo, por ejemplo: Cannes y que probablemente llegarán a salas dos años más tarde.

Este evento es en Morelia, pero para complacer a quienes no podemos viajar a esa bella ciudad, Cinepolis crea el ciclo "Lo Mejor del Festival Internacional de Cine de Morelia en DF" en algunos de sus complejos. Y pues bueno, este fin de semana tuve la oportunidad de ver 5 productos muy distintos entre sí y que nos muestran historias tan diversas como complejas.

La primera de ellas fue una de producción francesa, belga e italiana llamada: "Dos días, una noche".

Sandra está a punto de quedar desempleada, depende de la votación que hagan sus compañeros de trabajo si se queda,  aunque esto puede afectar la economía de todos al perder un bono.
Con la ayuda y aliento de su esposo, Sandra tiene un fin de semana para hablar con todos y exponerles su situación, esperando voten a su favor.

Este viaje que hace la protagonista para tratar de sensibilizar a sus compañeros, nos permite ver cómo a veces uno tiene que tomar decisiones que afectan a otros. No hay de otra o te pones en su lugar pensando que mañana puedes ser tu a quien despidan o renuncias a una bonificación que puede ayudar a pagar varias cuentas... ¿tú que harías?

Sandra no se puso sola en esa posición, pero los otros trabajadores tampoco son los responsables de lo que pueda suceder; entonces, lo que pareciera una simple decisión se convierte en una breve pero intensa lucha por intentar mantener su modo de vida, de dónde comen sus hijos y sale para pagar la renta.

La protagonista es Marion Cotillard que ganó un premio de la Academia hace unos años y ha logrado consolidarse a nivel mundial, no sólo por su belleza, sino por sus interpretaciones y en esta ocasión nos presenta a alguien completamente vulnerable e indefensa, para ir transformándose en alguien que hace frente a lo que más temía y lo hace con entereza, sin titubeos y decidida.

Un drama aparentemente sencillo que nos pone a pensar ¿Qué harías en la situación de Sandra o en la de los votantes?

Francia nos vuelve a mostrar una historia sin mayor sufrimiento del que es necesario, no hay una canción de fondo que haga que los protagonistas cambien 180 grados su modo de ver la vida para finalizar con algo bonito y emotivo. No.
Esta historia tiene el final que debe tener, sin más. No hay llantos exagerados, no hay fatalidades, ni accidentes, sólo consecuencias y acciones de nuestros actos.

Fincher, Affleck, Flynn... Gone Girl

David Fincher es un nombre reconocido por quienes nos gusta el cine, este norteamericano se ha ganado fama con trabajos como "El curioso caso de Benjamin Button", "Panic Room", dirigió a Brad Pitt en la genial de "Seven" y en el clásico "El Club de la Pelea", también ha presentado cintas como "Zodiaco", "Social Network" y además se hizo cargo de las 3 recopilaciones de videos de la reina del pop, además de dirigirla a finales de los 80´s en "Express Yourself", todos estos títulos le han dado popularidad y respeto como director y productor y este año nos presenta una cinta que combina drama, misterio y thriller. 

Nick y Amy son un matrimonio joven y todo parece normal hasta que una mañana ella desaparece dejando rastro de intrusión en su casa. 

Nick (Affleck) no tiene ni rastro de donde pueda estar su esposa y con la ayuda de la policía inician una búsqueda ardua por todo el pueblo.

Llegando hasta los medios de comunicación con tal de dar con Amy (Rosamund) y por consecuencia, localizar a quienes sean responsables.

Conforme avanza la investigación las cosas se complican cuando todo apunta a Nick como el principal sospechoso.

Una trama muy bien estructurada, personajes con diversas personalidades, esta cinta nos muestra como las cosas nunca son como se ven desde afuera.

Es muy inteligente el modo en el que David, involucra diversos factores, puntos de vista y modo de hacer las cosas.

Es importante mencionar el juego que ejercen los medios de comunicación, en este caso la televisión y sus líderes de opinión, quienes hacen que la trama tenga más ingredientes.

La interpretación de Affleck me parece de lo más acertado, va de una intención a otra con la credibilidad que se requiere. Rosamund hace que las cosas parezcan tan fáciles que verdaderamente sorprende. El resto del elenco son parte perfecta del engrane que ayuda crear una trama que mantiene al público esperando la siguiente escena, queremos saber el desenlace, descubrir tanto como los personajes, qué es lo que está pasando.

Sin duda, es una de esas películas que logra un suspenso y crea una trama lo suficientemente fuerte para no saber como van a terminar las cosas.

Crimen, castigo, remordimientos, secuestro, manipulación, odio, rencor y esperanza son algunos de los sentimientos que esta película mezcla, logrando una amalgama perfecta de todas esas emociones a través de personajes contundentes, fuertes y vulnerables al mismo tiempo.

Sin duda, una cinta inteligente y con una trama digna de un director como David Fincher, de seguro oiremos mucho de ella en las próximas entregas de premios y de Ben Affleck que después de "Argo" parece que ha retomado el camino correcto para consolidarse como un actor fuerte y con grandes interpretaciones, no nada más una cara bonita. Gracias por dejar atrás a Daredevill y las demás comedias románticas. Aunque ahora viene el gran reto de representar a Batman.

Ahí esta el detalle... Cantinflas.

Tomando en cuenta que siempre será difícil crear la biografía de alguien porque todo puede ser subjetivo, además sabemos que hay fans a quienes no les guste ver el lado B de su ídolo y hay detractores que querrán sólo lo malo del mismo por lo que narrar la historia de un personaje público siempre generará opiniones encontradas.

Sin embargo, se han filmado buenas biografías como la última muy nominada a los premios de la Academia, Walt Disney que no hablaba como tal de la historia completa del señor sino de su encuentro con una de sus más emblemáticas cintas, Mary Poppins.

Se había creado mucho ruido respecto a una película que hablaría de la vida de uno de los comediantes más importantes de México, finalmente llegó "Cantinflas" a las salas de cine del país.
Cabe mencionar que nunca he sido fan del artista, sin embargo, debe reconocerse el mérito que tiene pues durante muchos años fue el cómico más importante del país e incluso de los pocos que han ganado uno de los premios más importante en el rubro de la actuación.

Esta segunda película de Sebastián del Amo deja muchísimo que desear.

Empecemos con la trama... La línea que lleva la cinta de un punto a otra es la de Mike Todd, el director de cine que hizo La Vuelta al mundo en 80 Días, entrelazado algunas escenas de cómo llego a convertirse en "Cantinflas", con algunos pasajes muy vagos de la vida de este actor. 

No hay más, no hay una trama que atrape al público.

Producción. Sí, se nota que había dinero pero, a menos que la intención haya sido que pareciera todo foro de telenovela, la producción, escenografía y ambientación no se logran en lo más mínimo.
Algunas escenas resultan de lo más falso, parece todo como recreado por niños jugando a las barbies.
El Palacio de Bellas Artes en los años 50 NO tenía los jardínes y el decorado que tiene ahora, no cuidaron ese detalle. Usaron excesivamente la Alameda y el Kiosko Morisco de Santa María La Ribera, donde parece de cuento, pero de los mal hechos.

Las tomas son tan cliché... 

Muchos planos son predecibles, algunas escenas como la de él bebiendo mezcal mirando su retrato, vamos... TODOS sabemos lo que pasará...
Una más, él bajo una tormenta súper falsa llorando, mirando hacia el cielo, cayendo de rodillas... NETA?

Habiendo tantos recursos cinematográficos ¿por qué copiar los mismos de siempre?. O mínimo imprímele un sello que los haga propios, no sé.

Elenco. Óscar Jaenada como Mario Moreno, por la voz y algunos aspectos físicos sí te la crees, pero al joven actor le falta darle sensibilidad al personaje, no se le cree el enojo, ni la frustración, ni lo déspota, nada. 
Pareciera que es un collage de las personas que actualmente hacen cine en México.

Bárbara Mori, preciosa aún con sus pupilentes que están a dos de disparar rayos laser.
Ilse Salas, bien a secas.
Luís Gerardo Méndez, parece los Bichir de la década, en todas las películas sale, ya debe descansar su imagen porque está cansando.
Ana Layevska, Julio Bracho, Ceci de la Garza, Ximena Rubio, Joaquín Cossio, Cassandra Cianguerotti, Moisés Arizmendi... sin pena ni gloria y lástima porque Ximena como la Doña podría dar muuuuuchoooo más, en cambio sólo parece un cameo mal intencionado y creyendo que por levantar la ceja ya es LA DOÑA. Dario T Pie lo hubiera logrado mejor.

Adal Ramones, de verdad en qué momento ese enano se volvió actor? Es increíble que le den además uno de los primeros créditos, sin duda cualquier cinta en la que aparezca es inevitablemente MALA.
Los personajes están como en parodia de Televisa, Fidel Velázquez está de risa (en el sentido de no poder creerlo).

Tocan temas políticos, sociales, de amor, de discriminación, de triunfo, etc. y NADA de eso cuaja, es un sin sentido constante.

Pareciera que agarraron un libro con la historia del cómico y al azar hicieron una escena y la que sigue igual al azar, con toda la intención de no relacionar una con la anterior.

Definitivamente el cartel es muy acertado, pone un collage de todo, sin color, sin vida y sin emociones.
Mario Moreno como bien pusieron en la revista "Proceso" merecía un mejor homenaje.

Lo peor, sí, aún hay más... es la película que envía México como contendiente a los Oscares, ja ja ja ja! Sin duda, Televisa sigue mandando en este país.

Oh Boy!!!!

En las salas de cine hay dos películas con nombres muy similares, la de Spike Lee que estelariza Josh Brolin que es un remake de una de las mejores cintas japonesas de acción y otra que esta en pocas salas es Oh Boy, 24 horas en Berlín.

Hablaremos de la cinta alemana estelarizada por Tom Schilling, un joven talento que ante la prensa especializada se ha llevado las palmas por su actuación de Niko Fischer en esta historia que nos presenta básicamente lo que sucede en la vida del protagonista durante un día, poco más.

La cinta tiene como co-protaganista la histórica ciudad de Berlín, el director nos enseña como son los barrios, las zonas más turísticas pero también como son los vecindarios comunes de los residentes de esta urbe.
Niko va por la vida sin saber que hacer, sin un propósito, sin una idea de lo que sucederá el día de mañana, lleva 2 años haciendo creer a su familia que esta estudiando abogacia, cuando realmente sólo se ha dedicado a despilfarrar ese dinero.
24 horas en la vida de un joven que sólo desea un café "normal" mientras se topa con muchos personajes, su amigo, un actor frustrado, una ex compañera de la escuela que era gorda y ahora es actriz, un vecino traumado por su matrimonio, un padre con dinero que no esta pensando en dejar como si hijo malgaste su vida y su dinero.

No se trata de la historia de un vago adicto ósea no es la típica historia corta de Transpotting algo así, sino de un chavo que literal no sabe que hacer de su vida.

Me recordó el estilo de Woody Allen que siempre maneja como protagonista a la ciudad donde la trama se lleva a cabo.
Oh boy! es una tragicomedia inteligente, con humor negro, filmada en blanco y negro en su totalidad y con un guión entretenido y bien estructurado.
Ya hacía la recta final, cuando parece que Niko no ha asumido su situación se topa con un hombre en un bar, un borracho que le cuenta una historia que lo hace reflexionar más de lo que el cree, creando en el la expectativa sobre su futuro que probablemente no vislumbraba al inicio de la cinta.

Berlin, Niko, sus habitantes, sus calles, sus historias cortas hacen de Oh Boy una cinta interesante e inteligente.

Ahora The Giver...

No es novedad las adaptaciones de libros a la pantalla grande y menos ahora que parece que es uno de los mercados más redituables, ya que si el libro es Best Seller lo más seguro es que la película también sea éxito, esté bien adaptado o no.

Si a lo anterior le agregamos un tema social con un romance juvenil, muy de moda, con jóvenes protagonistas "nuevos" el resultado es algo muy comercial y con buena taquilla.

"The Giver" (El dador de recuerdos) nos presenta un futuro donde la sociedad parece perfecta, no hay diferencias, no hay riñas, ni protestas, pareciera la sociedad ideal.

Salvo los ancianos, que son los que dirigen y aconsejan a la comunidad, el resto de las personas son iguales entre ellos, no hay beneficios, no pobres, no ricos. Un socialismo perfecto, se llega a cierta edad donde los ancianos determinan la profesión de cada joven de acuerdo a las capacidades y habilidades que han observado desde su crecimiento.

Es aquí cuando Jonas resulta ser el elegido como el próximo "Guardián de recuerdos", que no es otra cosa sino la persona que tiene acceso a todo lo que hizo que la sociedad ha sido capaz de hacer, bueno y malo y con base a eso, dar opinión sobre alguna acción o toma de decisión.

Es entonces cuando este joven en manos del anterior guardián auto nombrado The Giver emprende un viaje que lo hará conocer un cúmulo de acciones, sensaciones, sentimientos y anécdotas positivas, amables, amorosas y también tristes, derrotistas, bélicas y desoladoras por los cuales la humanidad a atravesado y que nos hace lo que somos actualmente. 
Jonas no está dispuesto a permitir que estas sensaciones sean exclusivas y esta decidido a hacer que todos tengan acceso a conocer estos sentimientos, con sus pros y contras.

Es una película que irrefutablemente por la temática me recordó "Divergente", "Oblivion" y "La isla" muy poco a "Juegos del hambre". Me refiero a la creación de sectores, de sociedades perfectas, donde no hay errores, donde todo esta controlado y siempre en pro de la sobrevivencia humana.
También visualmente estas cintas tienen cierto parecido. 
En el caso de The Giver la cinta se ve en blanco y negro ya que los ancianos suprimen los colores, por lo que psicológicamente estos pueden provocar en los humanos.

El elenco esta encabezado por dos grandes actores Meryl Streep y Jeff Bridges, en quienes recae el peso dramático, hasta ahora. Aunque volviendo a las comparaciones, Meryl me recordó mucho a Kate en Divergente.
Los jóvenes protagónicos Brenton Thwaites y Odeya Rush sinceramente no despegan, se quedan como planos, o será intencionalmente ya que habrá una secuela de esta cinta y probablemente ahí estos chavos saquen la casta, esperemos.

Los dos son guapos, aunque ya últimamente todos se parecen, ella me recordó un poco a Mena Suvari y a Lorde. Él como a todos los One Direction... jeje no es algo malo, sólo que al parecer los castings requieren mismo tipos de fisonomías. 

Tiene un par de cosas que espero complementen en la 2a parte porque sino, quedan como en el aire. Tiene paisajes lindos, limpios.

Me gustó a modo general, la película esta interesante y espero ver en la 2a parte como evolucionan las cosas. Sé que hice muchas comparaciones pero en general la película si logra su identidad, con todas sus similitudes es diferente.

Un paseo por las tumbas.

Esta es la nueva película del nominado al Oscar por la genial Lista de Schlinder y el papa que hace todo por salvar a su hija en Búsqueda Frenética, el Señor Neeson llega ahora con un nuevo proyecto, similar a las últimas que ha realizado, me refiero a Non Stop y lo que será la trilogía de Taken.

Liam nuevamente encarna a un ex-policía que sin querer se ve inmiscuido en un problema entre narcotraficantes.

Un paseo por las tumbas puede decirse que es la clásica cinta que narra la eterna lucha entre la policía y los maleantes. En este caso, la historia se centra en un par de secuestradores que atacan a las esposas, novias o hijas de algunos traficantes de droga en Nueva York y zonas aledañas, la intención parece ser que es hacerlos entender pero después nos damos cuenta que las cosas no son tan sencillas.

Escenas de acción bien realizadas, digo Liam ya tiene cayó y hasta eso, le queda bien el personaje de defensor, el resto del elenco no da mucho más de lo que debe de, incluso los malditos de la cinta, son los típicos tipos fríos e insensibles.

Entretenida, se agradece el toque de comedia que se le imprime y que no se clavan mucho en la teoría del mal sobre el bien, simplemente se trata de salvar la vida de alguien y que los demás tomen las mejores decisiones ateniéndose a las consecuencias.

Me gustó, esta palomera, no dura tanto, cumple como película policíaca que es. No abusa de escenas sangrientas, no cuenta con muchas escenas de sexo y las que pasan no están fuertes, no es que ahora sea moralista, pero cuando no viene al caso, pues como para que.  

La versión de Black Hole Sun de los noventeros de Soundgarden, me agrado.

Vayan con sus palomas, dispuestos a pasar un buen rato viendo cine de acción.

Un viaje de 10 metros...

Nuevamente las empresas de distribución y exhibición hacen lo que se les venga en gana en pro de ganar dinero, finalmente es un negocio, sin embargo se olvidan muchas veces del arte, de las propuestas nuevas y frescas y de dar cabida a nuevos rostros.

Una cinta que me recomendaron fuera a ver tiene un título un poco usual "Un viaje a 10 metros", aceptémoslo el título no es atractivo. Lo que de primera instancia llama la atención es la actriz protagónica: Helen Mirren.

Bien, este viaje habla de tradiciones, de costumbres y de permitirnos descubrir un mundo nuevo que está solamente cruzando la acera.

Se trata de una película honesta, es sobre las relaciones y costumbres de una familia hindú que por problemas en su ciudad natal, el padre y sus 5 hijos deben emprender un viaje al viejo continente. La familia se dedica a la cocina, el peque Hassan es educado para poder percibir la vida y sabores que cada ingrediente le da a un platillo. 

Esta sensibilidad permite a Hassan ser el cocinero principal del negocio familiar, que por azares del destino y predicciones de la madre se establecen en un pueblo francés.

Desafortunadamente esta propiedad está situada justo frente a uno de los restaurantes más famosos de la región, a mando de Madame Mallory, encarnada por Mirren.

Es cuando Madame deja claro que no permitirá que le quiten su público y menos una familia extranjera, de aspecto humilde pero que no se van a dar por vencidos bajo ninguna circunstancia.
Como buena comedia, tiene una historia de amor que gira en torno a la pareja protagónica jovén, Hassan (Manish Dayal) y Marguerite (Charlotte Le Bon), una pareja joven, rostros frescos en la pantalla, ella muy parecida a Paz Vega cuando joven y él muy apuesto y con una mirada de lo más expresiva.

El único pero que le pondría, salvo las pocas salas donde es exhibida, pero eso no es problema de la cinta como tal, es que algunas escenas están lentas o dan la sensación de que la cinta terminará y continua, lo que cansa un poco, pero en general la película es buena, esta bien hecha.

La ganadora del Oscar, adorable como siempre, dando cátedra de actuación. 
El resto del elenco engrana bien y como mencioné, la pareja protagónica convence.

El viaje que la película hace dar al espectador esta llena de sabores, incluso aromas siendo esto producto de imágenes y sonidos... la cocina siempre es un arte y esta cinta le hace honores a la comida francesa e hindú.

Sí, sale uno con hambre y con una sensación de querer cocinar algo llegando a casa. Muy recomendable, espero duré más tiempo en cartelera.