Corazón Borrado

El cine no sólo se trata de ver historias para pasarla bien, ni para soñar con la vida perfecta, tampoco sólo para conocer vidas muy ajenas a nuestro día a día también existen temas, historias y sucesos que a algunos nos afectan y como muchos temas, generan controversia.

Boy Erased (Corazón Borrado) nos cuenta la historia de Jared, un joven de 19 años que un día se declara abiertamente ante sus padres como homosexual. Lo que provoca que su padre, un pastor que cuenta con el reconocimiento y cariño de su congregación se vea en la necesidad de pedir ayuda a sus superiores sobre que "debe hacer" con la situación de su progenitor.

Es cuando sus padres lo envían 'Love in action', un programa de conversión en el que a través de doce pasos y muchas lecturas de la Biblia, intentan suprimir esta identidad.

El programa comienza argumentando que esa condición es una elección, que igual que deciden que les guste el café o no, ellos pueden elegir.  

Se pone mejor cuando la persona que dirige dicho programa se encarga de satanizar y juzgar cualquier sentimiento que los jóvenes tengan. La idea es limitar y olvidar esa parte de su naturaleza porque ante "Dios", ese sentimiento NO es válido, por lo tanto vivir con esa condición es literalmente vivir en pecado y fuera de los designios de la iglesia.

Pero, ¿que pasa cuando se es fiel creyente, sé tiene fe en Dios y en la iglesia y además se tiene una inclinación sexual diferente a lo "normal"? 

Es la pregunta que se expone en la película. 

No se trata de culpar a la iglesia ni al homosexualismo, sino de entender que una preferencia sexual no limita las facultades, creencias ni valores de una persona. Simplemente es un ser humano más con todas las facultades como cualquier otra.

Lamentablemente, los padres de Jared no ven más allá del pensamiento de "mi hijo tiene un problema" y lejos de guiarse por su corazón y amor por él, se dejan llevar por los preceptos y consejos de personas ajenas al núcleo familiar.

Personas que no conocen a Jared, son quienes intentan sabotear su forma de vida para que encaje en los patrones sociales pre establecidos por la sociedad. 

Nancy se da cuenta del proceso tan difícil por el que están haciendo pasar al joven y decide, por primera vez confrontar al padre, dejando que el amor de madre triunfe,  deseando que su hijo sea feliz, sin importar la manera en al que él decida hacerlo.

Lucas Hedges es Jared y debo decir que es una promesa en la actuación, el chavo sabe canalizar las emociones y transmite, el personaje que crea es un joven completamente ubicado que sabe perfecto en qué y por qué creer y también sabe que los sentimientos que tienen, no pueden ser malos. 

Los padres son personificados por Nicole Kidman y Rusell Crowe, ambos en papeles de soporte que lo hacen de manera mesurada.

El directo Joel Edgerton presenta de forma sutil y sin rodeos el tema, me gusta que no raya en el drama telenovelesco, me imagine que podía haber recurrido a mostrar a la madre llorando y culpándose, al padre golpeando a su hijo o incluso al hijo respondón y rebelde por querer ser aceptado pero afortunadamente no sucede así y a veces, las palabras son más agresivas y más hirientes que las acciones.

No soy padre pero me pongo a pensar en que motivación tan egoísta la de los padres que dicen que prefieren que su hijo se muera o que sea adicto antes que sea gay. 

¿Acaso la premisa de las religiones no es AMA A TU SEMEJANTE? entonces...

Y ahí comienza el debate, ama a tu semejante SIEMPRE y cuando se someta a las leyes divinas y sociales que los demás impongan sobre él y permite que un tercero agreda a tu familia con tal de ser aceptado y que su situación no sea un problema moral y social.

En pleno siglo XXI seguimos viendo y viviendo crímenes de odio contra la comunidad homosexual en el mundo, todo gracias a ideas fundadas hace muchísimo tiempo.

Debemos aprender a respetar y sobre todo a TOLERAR la forma en la que los demás deciden vivir su vida.

Corazón Borrado es una cinta que además de estar bien hecha, cuenta con un guión inteligente y acertado, debe ser vista por toda la familia, no necesariamente nos refiere a la condición sexual, sino habla también de aceptar las cosas como son y finalmente, el amor entre padres e hijos, debe estar por sobre todas las cosas.

Capitana Marvel

Si hay una empresa que conoce muy bien a su público y que sabe como hacer sus productos y mejorarlos esa es Marvel Studios. Lo más loable de ellos es que no se sientan en sus laureles, si bien saben como debe ser la fórmula que atrapa y encanta al público, también se arriesgan con sus personajes, su forma de narrar la historia, las batallas y obviamente los efectos especiales.

En este caso, un poco tarde a mi parecer, llega al universo del comic la Capitana Marvel y digo tarde porque DC presentó primero un filme con una mujer como protagonista y no está de más decir, que es la menos peor de sus cintas.

Bueno, tarde o no, llega ahora a las pantallas la historia de Carol Danvers una chica tenaz y testaruda que toda su vida a luchado contra las adversidades. Por poco más de dos horas podemos conocer como llega a convertirse en la mujer más poderosa del planeta tierra y sus alrededores.

La trama avanza con un ritmo ingenioso, saltos del tiempo que nos van permitiendo hilar las historias y los sucesos hasta entender como es que Carol obtiene sus poderes y como se esfuerza por convertirse en una noble guerrera y heroína pero todo cambia cuando se da cuenta que los últimos años de su vida han estado basados en una mentira, la han utilizado para fines diferentes a los que ella cree.

Es así como conoce a los agentes de S.H.I.E.L.D. y crea una amistad con Nick Fury. Ella es ahora la persona que defenderá a la tierra del desastre que dejo atrás Thanos en Avengers Infinity War. (no es spoiler, porque todo mundo sabía esto)

La capitana Marvel es encarnada por Brie Larson, ganadora al Oscar por "The Room", una actriz creíble y que a mi parecer, esta excelente en el papel de la heroína, se encargan de crear un papel verosímil y que afortunadamente no sufre por amor ni por la dependencia masculina a diferencia de la Mujer Maravilla. 
Aquí, ella se esfuerza por hacer el bien y por terminar de una vez por todas con las guerras que tanta muerte inocente dejan a su paso.

Brie es cobijada por Samuel L. Jackson en su digamos ya clásico papel de Fury, Jude Law como Yon-Rogg, la persona que le enseña a Carol a convertirse en la mejor versión de si misma y a controlar sus poderes.
Annette Bening en un papel muy importante en la trama y quien se convierte en la figura a idealizar por parte de la protagonista.

Como siempre, cuenta con excelentes escenas de acción con efectos especiales de primera y me atrevería a decir, que son cada vez más impresionantes.
La trama también cuenta con uno que otro chiste o escena cómica que rompe la tensión de la trama y la hace más digerible.
Dos horas que se pasan velozmente por el ritmo de la historia que nos va llevando poco a poco a descubrir que es de la vida de este personaje que no habíamos visto en las anteriores entregas de Avengers hasta que llegué Endgame.

Cabe resaltar el soundtrack de esta cinta que por estar ambientada en la época de los noventas, nos descubrimos escuchando muy placenteramente a Garbage, Nirvana, TLC, No Doubt, Hole, entre otros.

Un producto mejorado, con buen ritmo, buenas actuaciones, un guión que lleva al público de la mano por la historia del personaje y un soundtrack divertido y nostálgico.

No está de más mencionar que una cinta que nos presenta a una mujer que no debe demostrar nada a nadie, que es capaz por si sola de salir adelante, de levantarse una y otra vez, que es igual de poderosa o más que muchos hombres, se haya estrenado en el día mundial de la mujer, no creo que sea una coincidencia.

Estamos frente a un filme feminista, que no menosprecia al otro género y que tiene latente el hecho de que las mujeres son iguales a los hombres en todo sentido y aspecto.
Sólo es cuestión de quitarnos estigmas sociales y de que ellas puedan demostrar que pueden levantarse una y otra vez hasta lograr sus objetivos y metas; sin necesidad de una pareja sentimental que dé motor e impulso a su fortaleza.

Bien por Marvel y pues a esperar Avengers Endgame.

Obsesión

Terminó la temporada de premios y estamos en esa época donde vemos cualquier cantidad de estrenos no tan pretenciosos, ni de premios, ni tan esperados como los blockbusters, sin embargo aquí se aprovecha el estreno de cintas que atraen por los actores o las propuestas que nos pueden ofrecer.

Con tal referencia, se estrenó el pasado viernes la película "Obsesión" (Serenity) y cualquier pensaría que unir a Matthew McConaughey y Anne Hathaway después de verlos en Interstellar de Nolán y después de que ambos ganar el premio de la Academia por sus actuaciones en "Dallas Buyers Club" y "Les Miserables" respectivamente, daría como resultado un producto bien actuado y con una química intensa en pantalla pero...

Esta película nos cuenta la historia de un pescador determinado a atrapar un atún enorme que lo tiene obsesionado y esta insistencia agota todos sus recursos económicos.
Un día sin previo aviso aparece su ex esposa, pidiéndole que la salve ya que sufre de maltrato familiar.
Es cuando el pescador (Matthew) debe decidir entre ayudar a su ex-mujer y a su hijo o hacerse a un lado, ayudarla además de salvar a su hijo de vivir con alguien agresivo le aportaría una cantidad interesante para enfocarse a atrapar a su pez o en caso contrario, volver a su vida rutinaria sin arriesgar su integridad.

La historia tiene un premisa interesante, no la reveló por aquellos que no la han visto, pero esta premisa se pierde en un guión absurdo y aburrido.
Escenas que no llevan a ningún lado, en momentos mucho muy lenta y aburrida, incluso cuando se descubre el "plot" de la trama no suficiente expectación.

Anne se ve falsa con el cabello decolorado, muy femme fatal pero sin transmitir nada.
Matthew por otro lado, tiene un personaje carente de personalidad, es una mezcla del hombre rudo y un alcohólico traumado que parece alucinar. 
Diane Lane aparece en un papel completamente desperdiciado, podría aparecer una hormiga y sería más notorio que el personaje que interpreta.
Djimon Hounsou y Jason Clarke aparecen con personajes cliché que nada más no logran nada ni aportan nada.

El final, después de una hora de pseudo-trama de suspenso, se desenreda de la manera más simple y sin chiste que puede haber. El famoso pez que del cual se habla gran parte al inicio de la cinta termina por ser una nada en la historia, no tiene consecutividad.

Lo más rescatable serían los escenarios donde esta filmada, parece un Cayó o alguna isla caribeña con un toque jamaiquino bastante colorida pero que no se aprovecha en lo más mínimo.

Lástima de elenco, una cinta que no vale la pena ver ni en el canal 5 un domingo de aburrición. 

Predicciones Mejor Película 2019

Es como un ritual el hecho de que cada que se anuncian a los nominados a los premios más importantes de la industria cinematográfica, comience una carrera de apuestas para ver quién acierta más.

Unos se basan en los premios que anteceden los Oscar´s porque muchos de los votantes de otros premios son parte del gremio de la Academia, por lo que uno pensaría que hay una línea segura respecto a gustos y preferencias, pero no siempre es así.
Otros se basan en las criticas, apuestas y sobre todo en lo que se sabe, le gusta a los integrantes de la Academia de cine.
Es decir, sabemos que les encanta que un actor se desfigure, que se deforme o se transforme por un personaje.
Sabemos que cualquier cinta que enaltezca el espíritu americano es bien recibida.
Cintas de tinte político, siempre y cuando tengan un cierre contundente que los deje bien parados son bien recibidas.
De igual manera, las cintas inspiradas en personajes reales, científicos, escritores, artistas, etc. Es por ello, que ya también se debe tomar en cuenta que "debe" haber un afroamericano nominado (basta recordar el escándalo de hace unos años donde no hubo negros nominados), incluso ahora se debe tomar en cuenta que los votantes deben ver a otras minorías y considerarlas fuertemente sino serán juzgados de discriminatorios.

Lamentable. Porque simple, si no hay un personaje gay bueno en alguna cinta pues no se nomina y ya, pero no porque eso daría pie a discriminación.
En fin, muchos factores determinan los nominados y los afortunados ganadores de la estatuilla más reconocida en el mundo del cine.

Ahora, les platicaré los que para mi gusto deberían ser los ganadores de las principales categorías y brevemente un porque si y porque no, de una por una... 

Mejor Película

Roma (Muy, muy probable)
Pros: Ha sido vitoreada por todo el mundo. Dirigida por uno de los consentidos de la academia pero no es de gratis, esta cinta es espléndida.
Contras: Nunca ha ganado este rubro una película de habla no inglesa, difícil pero no imposible.

La Favorita (Muy posible)
Pros: Esta estupendamente bien filmado, las tres actrices están increíbles. Gran diseño de vestuario, ambientación y cuenta con un final trágico.
Contras: Es buena y creo que tiene muchas posibilidades.

Green Book (Muchas posibilidades)
Pros: Las actuaciones, la ambientación y el guión la hacen un cinta muy disfrutable.

Contras: No es tan dramática, lo cual no esta mal pero posiblemente los votantes prefieran historias más trágicas.

Vice (Tiene posibilidades)
Pros: Historia política americana. Estupendas actuaciones y transformaciones físicas de los actores además de un guión interesante.
Contras: Es una crítica directa al gobierno americano, lo cual puede ser un arma de dos filos.

Bohemian Rhapsody (Sería sorprender)
Pros: La actuación de Malek es impecable, los últimos 15 minutos lo más rescatable.
Contras: Lo light de la historia de uno de los iconos de la música de todos los tiempos, pero puede dar la sorpresa.

Infiltrado en el KKKlan (Buena a secas, no tiene chance)
Pros: Buena historia, grandes actuaciones e interesante desarrollo del argumento.
Contras: No logra enganchar al 100%, no es una cinta memorable. Le veo pocas posibilidades.

Black Panther (Con la nominación esta del otro lado)
Pros: Su calidad, el guión y es una cinta con personajes afroamericanos fuertes.
Contras: No es el estilo de cine que gana este premio, así que creo que con la nominación es un avance importante.

Ha Nacido una Estrella (Nada probable)
Pros: Remake éxitoso. Los protagonistas gozan con el cariño del público y cuenta con la sorpresa de la dirección de Cooper y la pseudo actuación de Gaga.
Contras: Creo que con la nominación ya gano, es un drama ligero que no compite con muchas de las tramas de las otras cintas.

Muy separado del boom de "Roma" siento que esta vez las contendientes son buenas pero no son tan fuertes, como bien dije todas tienen pros y contras y la sorpresa puede darse con la mexicana.

Green Book

Estamos en época de premios y es el momento en el que los amantes del cine nos apasionamos y queremos vivir en la sala viendo todas las cintas nominadas y haciendo nuestro propio juicio sobre cual es mejor y cual debería ganar el famoso premio.
En este caso, de las últimas cintas en estrenarse de las nominadas a la principal categoría esta es la que nos faltaba por ver en salas comerciales.

El director Peter Farrelly nos presenta una cinta muy diferente a las comedias por las que se le reconocen, entre ellas el clásico de "Loco por Mary", se trata de "Green Book" una comedia que habla acerca de dos personas muy distintas, de mundos opuestos, que poco a poco van descubriendo que hay detrás de los estereotipos sociales y raciales que hasta la fecha nos persiguen.

Se trata de Tony Lip, un italo-americano que toda su vida la ha pasado en el Bronx, rodeado de los suyos y quien día a día lucha por sacar adelante a su esposa y sus dos hijos.
Pero cuando el bar donde trabaja debe cerrar un par de meses por remodelación, Tony acepta el trabajo de ser el chofer/asistente de el Doctor Don Shirley, un talentoso pianista con muy buena fama que debe recorrer el sur de los Estados Unidos para llevar a cabo una serie de conciertos.

La relación de ambos se complica porque Tony no se siente muy cómodo sirviendo a un negro, una actitud normal en ese país en la década de los sesenta, donde en algunos estados del sur continuaban con leyes y costumbres que denigraban a esta raza.

Poco a poco, estos hombres van reconociendo sus personalidades y van descubriendo que a pesar de sus claras diferencias, la búsqueda de la felicidad, del amor y el estigma de los clichés sociales los persiguen a ambos por sus orígenes.

La historia esta bien plantada, fluye de manera interesante, sin muchos altibajos ni contratiempos pero entretiene y mantiene al espectador atento a los hechos.

Lo más sobresaliente son los dos pedazos de actores que interpretan a los personajes principales.

Por un lado, Mahershala Ali que ha sido elogiado con el Golden Globe por este papel y quien es el candidato más fuerte para llevarse el premio a "Mejor actor secundario" y es que su interpretación del músico Don es interesante, mesurada y tolerante. Aguanta como roble ante las humillaciones que sufre por el color de su piel frente al abuso de poder de algunos que se le creen superiores.

La contraparte de Don es Tony, el italiano interpretado por Vigo Mortensen es quien a mi parecer se lleva la película. 

Mucho se habla de la transformación física de Christian Bale para "Vice" pero no se habla del cambio físico de Mortensen y es que este newyorkino se transforma por fuera y por dentro y expresa de manera muy interesante su personaje.

Es convincente desde su acento italo americano, su aspecto, actitud, su mirada expresa lo que su personaje esta viviendo y comprendiendo, un papel que me recuerda un poco a De Niro en "Taxi Driver".

Este par de actores más el guión tan bien estructurado, hacen de este filme un producto sencillo, emotivo y efectivo. 

Con un ritmo constante y permanente, vamos conociendo los puntos vulnerables de estos hombres y como entre ellos, va creciendo una amistad que perdurará por muchos años.

Inspirado en hechos reales, esta cinta es una prueba más que las amistades surgen donde menos lo esperamos a pesar de las diferencias que puedan existir.

De los cinco premios con los que está compitiendo esta cinta (Película, Actor principal, Actor secundario, Guión Original y Edición) seguramente "Green Book" se alzará con dos de estas ternas, por lo menos en el rubro de actores y chance, da la sorpresa como película del año, hay posibilidades.

Algo adicional e interesante es el título que obtiene el nombre por un libro que existía en USA, que fungía de guía turística especial para gente de color, ya que en esa época los afroamericanos no podían entrar o ser atendidos en cualquier establecimiento, esta eterna lucha social entre clases que siempre buscan la superioridad ante los demás.

Glass

El director Night Syamalan se dio a conocer a finales de los noventas con el "Sexto Sentido" una cinta con un final que sorprendió a toda la audiencia. Posteriormente, el director ha tenido un par de atinos como "Señales", "Inquebrantable", "La Aldea" aunque mayormente sus películas decepcionaron al público.

Pero en 2016 presentó una historia que lo volvió a colocar en la cúspide, se trata de "Fragmentado" una historia de un personaje que sufre de personalidad múltiple y con este filme, el director trae de nuevo la historia de Dunn, el hombre que sobrevivió un aparatoso accidente de trenes, donde él resulto ser el único sobreviviente.

Relacionar estos personajes fue algo muy atinado por parte del escritor y dejo la puerta abierta para una tercera entrega donde estos personajes se confrontarían.

Dos años después llega a las salas esta tercera parte donde conocemos a Elijah, un hombre que nació con octogénesis imperfecta. Una enfermedad incurable en los huesos que los hace sumamente frágiles como el cristal, lo que da el nombre a la cinta "Glass" (Cristal).

Este filme se centra en el encuentro de estos seres y la lucha por confirmar si tienen poderes sobrenaturales o es un tema de desorden mental.

El personaje que hace Bruce Willis (David Dunn) simplemente es indestructible pero tiene una debilidad, como todos los súper héroes. 

James McAvoy es Kevin, un joven que contiene dentro de sí mismo a más de 20 personas más, personajes de todo tipo, con identidad, género, gustos y carácter específico pero sobresale el que el llama "La Bestia", es un personaje con una fuerza sobrenatural mitad animal, mitad humano que cuando se apodera de Kevin puede ser sumamente cruel.

Elijah es protagonizado por Samuel L. Jackson, quién da vida a este hombre tan vulnerable físicamente y tan poderoso mentalmente hablando.

Glass (Elijah) es quién manipula a Dunn y Kevin para sacar a la luz los poderes que estos tienen con la intención de decirle al mundo que hay personas con poderes sobrenaturales entre nosotros y que deberían salir a la luz y dejar de ocultarse.

El cast principal lo completa la extraordinaria Sarah Paulson como la Doctora Ellie Staple, la responsable de analizar y estudiar a estos personajes.

Creo que el argumento esencial es bueno, presentarnos personas "normales" que son clasificadas como raros o enfermos por tener algún poder sobre humano y todo el tema de su confrontación a si mismos me parece bastante interesante, sobre todo ahora que este tipo de cine esta arrasando las taquillas por todo el mundo.

Si bien la premisa es buena, en este caso el desarrollo es muy flojo, la escribieron muy diligente con el mínimo esfuerzo. No esta mal crear un producto simple pero creo que aquí exageraron.

Es predecible desde el modo en el que se va desenvolviendo la trama hasta el manejo de cámara. Muy estático, no es una cinta que se sienta orgánica (tan de moda ese término ahora), todo me pareció muy acartonado. Como novela de Televisa de los ochentas, donde se ve claro el "acción" y el "corte".

Muchas cosas pasan sin justificación alguna, simplemente pasan porque así conviene al relato de la historia lo que la hace menos creíble todavía.

La música esta exagerada, igualmente avisa que algo va a suceder y a veces desconcentra.

Las secuencias en ocasiones hacen ver a los actores como si estuvieran fuera de lugar, reaccionan tarde a lo que esta sucediendo. Creo que la cinta lo más rescatable es el trabajo actoral de McAvoy.

Este actor construye y expone diferentes personajes con credibilidad, siendo lo más interesante de ver en esta cinta. 

Willis, Jackson lo hacen bien pero se los come James. Sarah esta desaprovechada porque es una estupenda actriz y aquí luce sin fuerza.

En fin, no dudo que el éxito que tuvo en taquilla haya sido en gran parte a que todos esperábamos un filme interesante como "Fragmentado" y pues en mi caso, gran decepción que me lleve.

Sin duda, Shyamalan deja abierto el tema para crear otra posible trama, a ver que decide hacer este director.

Vox Lux

El joven director Brady Corbet presentó en el festival de Venecia del 2018 esta cinta que estuvo nominada al León de oro, el premio más importante de dicho evento.

"Vox Lux" cuenta la historia de una estrella del pop, desde sus inicios hasta el momento del lanzamiento de su reciente álbum, el cual da nombre al título a la cinta.

Todo parte a raíz de un suceso trágico y lamentable que coloca a Celeste, la protagonista, en el centro de la atención mediática. Gracias a esto, comienza una carrera musical con un gran impacto en el público. 

Tiempo después, vemos a la persona en la que Celeste se ha convertido, trabaja en el lanzamiento de su nuevo disco, el comienzo de su gira y envuelta de muchos escándalos, con los cuales ella y su equipo deben lidiar.

Si bien "Nace una estrella" nos narra el lado sentimental del descubrimiento de una estrella, "Vox Lux" va más allá, no es comparación solo referencia ya que ambas historias muestran el comienzo de una carrera artística.

Pero la historia de este filme nace a partir de una tragedia y nos permite percibir como es la vida de una artista consolidado y como algunos factores completamente ajenos a ellos pero que los alcanzan y afectan.

Nos permite de una manera muy directa, percibir como viven esas grandes estrellas que vemos muy elegantes y que muchos piensan que es una "vida fácil", cuando vemos que no siempre es así. 

Sin privacidad, sin vida propia y muchas veces, sin poder decidir por su cuenta ya que cualquier cosa que hagan puede ser visto de diferente forma.

El impacto de este filme es lo brutal con lo que se muestran las cosas, no hay filtros.

La actuación de Natalie Portman es compleja, determinada y algunos momentos tan vulnerable que nos permite ponernos en sus zapatos. Me encanta como se ve súper joven y los looks que le buscaron muy acertados.

Jude Law bien, a secas. La joven que interpreta a Celeste joven, me gusto mucho por la forma en la que expresa sus emociones.

La música es un factor importante en cualquier cinta y en este caso, las creaciones de Sia quien también es productora ejecutiva, no son la excepción. Me sorprendió leer que todas las canciones las interpretó Portman. Un plus interesante para alguien que no es cantante.

Sólo creo que en el final de la trama, nos falto un numero musical fuerte, que de un cierre interesante a la historia, como los últimos minutos de Bohemian o la interpretación de Gaga y Cooper, pero acá no sucede así. 

Considero que sería un mejor cierre con una pieza musical fuerte, digna de Sia pero no es así.

Crédito adicional merece el manejo de cámara, hace que te sientas parte de la película, no como un espectador, sino como parte del desarrollo de la trama.

Y el inicio, me gusto mucho desde el comienzo de los créditos (me recordó a "Irreversible") y el plano secuencia con la música de fondo es muy interesante.

Aún así, este película sorprende y muestra el lado de los famosos que pocas veces se ve en pantalla.