La La Land

Partamos de que "La La Land" es la cinta más alabada y mejor criticada, según los medios y el público que la ha visto en lo que va de este año, al arrasar los Golden Globes y ser la favorita para las nominaciones al Oscar que descubriremos este martes 24.

Fue tanta la expectativa, que se pre-estreno una semana antes, obvio no por dar gusto a los cinéfilos sino para aprovechar la demanda y obtener más ganancias con salas llenas, por lo menos el primer fin de semana.

Después de "Whiplash" en 2014 Damien Chazelle presenta una cinta homenaje al cine musical de todos los tiempos.
"La La Land" en una palabra es una muy bonita película.
La historia es simple, se trata de una pareja de soñadores. Ella buscando el casting ideal y convertirse en una estrella y el es un pianista que anhela abrir un espacio para seguir compartiendo con el mundo el jazz.

Como buena cinta romántica al inicio los protagonistas se conocen del modo menos afortunado, es hasta pasados un par de encuentros que descubren la atracción uno por el otro y básicamente la trama nos deja conocer las etapas de este tierno romance contemporáneo. 

Visualmente esta muy bien hecha, es una cinta agradable y digerible, no es complicada. Un gran acierto es lo a temporal que resulta, ya que elementos como el vestuario, la banda sonora, las coreografías y en general la ambientación contribuyen para hacerla parecer una película con un ambiente clásico y actual.
Es un producto fresco que hace que uno quiera luchar por sus sueños y tiene puntos de comedia efectivos y bueno, los sueños y la esperanza son el hilo conductor de todo.

Hablando a nivel actoral, Ryan Gosling sorprende después de verlo en papales como los de "La gran apuesta" "Driver" o "Sólo Dios perdona" viene a romper esquemas demostrando habilidades para el baile, el tap e incluso cantar de manera decente, la canción que abandera la historia.
Emma Stone con esa cara de inocente que tiene, crea una Mia (nombre de su personaje) bastante divertida y hace que uno la adore, un papel sensible, tierno y con tintes de comedia, en ambos personajes muy bien colocados.
Gran acierto el de poner a esta dupla como pareja, ya que la proyección que dan en la pantalla es innegable y convence al más escéptico.

Sin embargo, aunque sales de la sala cantando, silbando y con ganas de enamorarte, "La La Land" se podría decir también que es un montón de clichés de cine musical y comedia romántica muy bien adaptados y mezclados, que creo que en eso radica el éxito.
Viendo la cartelera con cintas basadas en vídeo juegos y del matón de moda Vin Diesel (que tristemente XXX tuvo la mejor taquilla de esta semana, según Cine Premier) ver "La La Land" resulta sumamente refrescante.

No lo había percatado, hasta que otro fan del cine me lo comentó y debo mencionarlo ya que después de una introducción tan coreográfica y teniendo números que evocan clásicos de Fred Astaire y Ginger Rogers durante casi toda la primer parte de la cinta, los bailes y las canciones se resumen a la canción o estribillo de "City of stars" para el final de la cinta. Aunque considero que para el desenlace que nos presenta el director esta correctamente bien el cierre si creo que si tuviera un gran musical como al inicio el público saldría literalmente zapateando.

En cuanto a las nominaciones y posibles triunfos en los premios de la academia de este año y de ser la consentida, si puede "La La Land" obtener más de 3 estatuillas mínimo.
La competencia esta difícil como lo sublime de "Animales Nocturnos", "Moonlight" "Fences" y "Manchester by the sea" (que aún no las veo, pero son las que suenan fuerte) aunque todas las propuestas sean tan equidistantes entre sí, esta comedia puede ser la que gane los corazones de todos porque en cierto modo, nos vemos reflejados en la pantalla grande.
Digamos que "La La Land" va a seguir dando mucho de que hablar en estos días, sinceramente quiero volver a verla y disfrutar de una historia bien contada y así... bonita.

Por último, se agradece que hayan creado una cinta que no habla de guerras, de enfermedades, de ausencias, dolor, rabia o violencia, al contrario en la actualidad que vivimos bailar tap, tomar la mano de quien nos gusta por primera vez con el nervio que implica y un sílbido contagioso nos vienen muy bien. 

Animales Nocturnos. Tom Ford se consolida.

Tom Ford es reconocido en todo el mundo como diseñador de alta moda, además ha incursionado en diversos rubros artísticos como la dirección cinematográfica.

Su debut como director llego en 2009 con "A Single Man" y sorprendió a propios y extraños, ahora este galán y creador presenta su nueva película "Animales Nocturnos"

La historia es sobre Susan, guapa, exitosa, dueña de una galería de arte en LA, todo es lujo y opulencia a su alrededor, salvo su matrimonio y la distante relación con su hija.

Un día recibe un paquete de su ex-marido Edward, este regalo es más que el borrador final de su novela. 

Esta lectura sacude a Susan y no es para menos, ya que la historia va más allá de lo esperado, se encuentra con un thriller agresivo, atacandola de una forma tan indirecta y sútil que uno va entendiendo las razones del texto conforme avanza la cinta.

Dotada de una estética visual impecable, Tom nos crea una línea de tiempo entre los personajes, su pasado y la ficción de un modo tan suave y tan claro que se agradece.

Las historias se desarrollan en su propio universo, mezclándose unas con otras contándonos sus vivencias aportando contexto, no enredando.

Personajes fuertes y bien delineados. Con un guión muy acertado y potente también creación de Tom. Me gusta que los personajes principales, en sus versiones actuales, ficticios y del pasado, dejan claro la postura en la que se encuentran.

Detalles tan simples y tan bien logrados como Amy Adams (Susan) dejando de lado la frialdad y viéndose en cierto modo vulnerable con el simple hecho de desmaquillarse.

Musicalmente esta genial, un soundtrack que aporta y no distrae, que logra aumentar el tensión y nerviosismo en el espectador.

Amy Adams como la protagonista agredida, esta genial. Cada palabra, mirada y toma están perfectamente bien estudiados y ella, creíble todo el tiempo.

Jake Gyllenhaal es Edward, ese ex que no ha superado el abandono y la traición y quien, marcado por su odio y sed de venganza, orquesta una novela para dejar claro el objetivo de la misma.
El recien ganador del Globo de Oro Aaron Thomas-Johnson como Ray esta increíble.
Isla Fisher y Michael Shannon como parte del elenco también están bastante bien.

Creo que esto es resultado de una visión muy clara del Director, se nota que delimita lo que quiere que expresen los personajes y hacia donde deben ir.

Mensajes subliminales, ropa de alta moda, matices de luz que nos dejan una sensación de pasado y presente.
A Edward le cuesta toda una vida lograr su objetivo y al final lo logra de una manera impecable sin dejar duda.

Para mi gusto, es una película estética, muy bien hecha. 
Es notable que la producción, diseño, vestuario, fotografía y guión están muy bien cuidados y todos dirigidos hacia un mismo objetivo, contarnos una historia de venganza del único modo que el protagonista podría hacerlo.

Tren a Busan

Muchas y muy diversas son las cintas que nos hablan del fin de la humanidad derivado de algún experimento químico, tal vez de las más conocidas son Resident Evil, Guerra Mundial Z, Exterminio (que fue las pioneras en este tema) entre otras y debido al éxito de tanto material que existe sobre muertos que reviven y atacan, apostar a hacer otra de zombies es arriesgado, primera porque si no tiene una buena trama y buenos efectos pasará sin pena ni gloria y segunda porque las comparaciones se verán venir sin duda.

Por otro lado, las cintas hechas en oriente sobresalen por la manera en que nos narran las historias y les dan un toque propio al momento de hacer cine, muchas películas de origen japonés, coreano o chino, son clásicos del séptimo arte.

En este caso llega la cinta coreana "Tren a Busan" o "Estación Zombie".

"Tren a Busan" es la historia de un padre que lleva a su pequeña hacia la ciudad de Busan, en el tren donde viajan sube una joven enferma que aparentemente muere para después atacar a quien le asistía, comenzado de esta manera a infectar a todos los pasajeros.

El padre y su nena, un matrimonio que esta esperando bebe, dos hermanas, un grupo de jugadores de beisbol, un mendigo y el director de una empresa de transportes conforman el grupo que lucha por su vida y las de sus seres queridos en un tren lleno de zombie y con la incertidumbre de saber hasta donde podrán llegar para estar a salvo.

Las escenas de ataque están muy entretenidas, sobresale la escena en la estación que tiene una duración bastante interesante y logra que uno se meta en la película.
Me gustó mucho que no sólo habla de muertos vivientes, nos deja claro muchas fallas que como humanidad hacemos y cada vez más frecuentes, por ejemplo, enfocarnos principalmente al dinero en lugar de ser mejores personas. 
Uno de los personajes es capaz de matar a quien se le ponga enfrente con tal de salvaguardar su vida, aunque tenga la posibilidad de salvar a alguien más, un personaje egoísta que nos recuerda que en ocasiones, momentos difíciles nos demuestran quienes somos en realidad y sacan o lo mejor o lo peor de cada quien.
La inocencia de una niña, el miedo de quedarse sola y la incertidumbre de lo que pasará esta muy bien interpretado por la niña, que son la mirada dice todo.
Las diferencias de dos hombres que dejan todo de lado por salvar a sus seres queridos, las actuaciones no son precisamente las más dramáticas pero logran transmitir con la mirada, como cuando el papa se da cuenta que su hija necesitaba más su compañía que sus regalos costosos.

Sin duda alguna, creo que la cinta nos dice más allá de un simple ataque zombie, habla de la falta de humanismo que vive la sociedad en estos tiempos. Vivimos en el futuro o en el pasado, nunca en el presente.

Vivimos para trabajar, para lograr el reconocimiento de los demás, no la satisfacción propia. Nos pesa más ganar más dinero que ser mejor hermano o disfrutar la infancia de nuestros hijos. 
Una cinta que además de unos cuantos sustos, hace una reflexión sobre lo que esta pasando en la sociedad de todo el mundo.

Sully, el valor de una buena toma de decisión.

Recién tuvimos la noticia de que un avión que viajaba de Bolivia a Colombia se estrelló dejando a sólo 5 personas con vida, este tipo de noticias siempre nos consternan porque somos eventualmente pasajeros de esos enormes pájaros metálicos y nos da pavor pensar que eso puede ocurrirnos a nosotros o a alguien cercano.

Y bien, este tipo de desgracias traen consigo cuanta historia podamo recrear en la pantalla grande, basta recordar títulos clásicos de sobre-vivencia como "Viven", hechos lamentables como en "Vuelo 93" donde nos dejan claro que al último momento lo importante es decirles a los nuestros que los amamos y la comedia en "Relatos Salvajes" por mencionar algunas que muestran accidentes aéreos.

El veterano Clint Eastwood, no sólo reconocido en su faceta como actor, desde hace unos años ha sorprendido con su habilidad para dirigir dramas ahora nos presenta su más reciente trabajo llamado "Sully"

Chesley Sullenberger alias "Sully" es un piloto con más de 40 años de experiencia en el aire, pero una mañana invernal en Nueva York debe tomar una de las decisiones más importantes, tratar de salvar un avión con 154 almas abordo, siguiendo el protocolo ante emergencias o seguir sus instintos. Sully y Jeff (Co-piloto) logran una hazaña nunca antes vista, logrando aterrizar sobre el río Hudson sin perder una sola vida humana.

Tiene en definitiva todos los elementos para que suene mucho en las próximas entregas de premios de cine. Desde el director que ya cuenta con varias estatuillas, el actor protagónico que es Tom Hanks favorito también de los votantes de la Academia, la gran Laura Linney también ya nominada, nos cuenta una historia de vida o muerte, de toma de decisiones, habla de la hazaña de un norteaméricano, es un drama basado en hechos reales y en un libro escrito por el propio Sully y el copiloto.

Independientemente que pueda lograr muchas nominaciones o no, la cinta es un gran acierto.

Lo que a mi parecer funciona es que no se muestra el recurso gastado del patriotismo americano.

La trama no la complican demasiado, el guión esta bien estructurado, tiene algunos flashbacks que están de más para mi gusto porque no aportan nada pero tampoco son largos ni aburridos, son momentos cortos.

Las actuaciones de todos están muy bien, contenidos, se nota que el director les da la indicación ante las reacciones que deben lograr.

Además de Hanks y Linney los acompañan Aaron Eckhart, Anna Gunn y Mike O´Malley pero realmente ni siquiera es una cinta que haga que Tom sobresalga, todos tienen peso y dramatismo. 

No cae en el melodramatismo, no hay escenas de llantos y agradecimientos eternos orgulleciendo el espíritu americano.

Es más simple que eso, se nota que la intención de Clint es contar la historia, punto.

Obviamente cuenta con efectos especiales de primer nivel lo que algunos momentos si nos hacen tragar saliva o mojar los ojos. Me gusta la manera en la que, de forma verídica, reaccionaron los bomberos, policías, rescatistas y demás empleados federales para ayudar a estas 155 personas que estaban a la intemperie sobre el río con 36 grados de temperatura bajo cero.

Una hora y media muy bien equilibrados, siendo un drama con contenido y un objetivo claro, contar la hazaña de Sully y su equipo.

Cabe mencionar la canción "Flying home" escrita por Clint y la banda Tierney Sutton, quienes también la interpretan. Es una melodía de jazz bastante ad hoc a la cinta, la voz y la letra son un gran acierto.

Una historia con un final feliz en una película bien hecha.

En busca del sueño americano

Jonás es hijo de uno de los cineastas mexicanos más reconocidos a nivel mundial y este joven director también es co-escritor del guión de "Gravity" cinta ganadora del Oscar en 7 rubros incluida la de mejor dirección, ahora Jonás nos presenta su segundo largometraje como encargado de la dirección.

"Desierto" presenta una realidad que ha sido retratada cientos de veces no sólo en la pantalla grande, nuevamente hablamos de un conflicto con muchísimas aristas, el paso de indocumentados a Estados Unidos en búsqueda de un "mejor futuro".

La cinta nos presenta a un grupo de latinos que van en un camión hacia la frontera. Al quedarse varados y determinados a seguir, deciden ir a pie cruzando la zona desértica de la frontera.

Al mismo tiempo, un americano irónicamente llamado Sam sale de cacería, lo cual sería normal sino fuera porque le gusta cazar indocumentados y hacer justicia por cuenta propia en defensa de su país.

Moisés tiene la determinación de volver a Chicago para reencontrarse con su hijo y su esposa, así que hará lo posible por cumplir esa promesa. Pero cuando el grupo se ve amenazado y casi exterminado por el racista, este mexicano tiene que hacer lo imposible por salvar su vida.

La trama es muy superflua, no se involucra mucho en los porqués de nadie. Ni lo que provoco a Sam a odiar a los mexicanos, lo que hace suponer que es mero patriotismo hasta que le oímos decir a su fiel mascota que antes amaba ese sitio y que ahora, nada le importa. No sabemos más del resto de personajes.

Para ser una zona fronteriza el hecho de sólo levantar un alambre de púas para entrar a USA no me parece real, no conozco la frontera, pero aunque no dudo que haya zonas más susceptibles, aquí parece ironía lo fácil que pasan la frontera.

Durante todo la cinta no se ve patrullar a la policía federal, lo que hace menos creíble la trama.

Los paisajes son muy lindos, muy limpios pero no dan la sensación de desesperación, de una situación desalentadora, es muy estético todo. 

Gael sin ser el mejor actor del país y con un rol que le exige poco, pues cumple.

Jeffrey Dean Morgan salió del set de "The Walking Dead" no sólo en el aspecto, sino pareciera el mismo perro, la misma ropa, misma escopeta. Y deja muchas dudas sobre si lo que esta haciendo le causa algún remordimiento o placer al personaje.

El resto de los personajes muy equis.

Casi una hora y media donde en momentos logra cierto suspenso, aunque es sumamente predecible lo que sucederá más adelante.

Una trama muy por encima de la realidad (basándome en lo que he visto en otras películas y documentales) y todo muy a mano para el desarrollo de la trama, vamos que no es creíble.

Teniendo tan latente el tema del racismo esta película podría sacar más jugo en cuanto a la temática, pros y contras pero nos deja más sinsabores que otra cosa.

Lamentablemente se presume que es la cinta que México envío a la Academia para competir en los Oscares del 2017. Tal vez pensaron que sería factible que la tomen en cuenta por ser producto del hijo de Cuarón o porque menciona un tema susceptible para el mundo ahora que gano Trump, pero no creo que tenga la más remota posibilidad de ser tomada en cuenta.

Otra cosa lamentable es que gracias a trabajos como este, cierto publico siga manteniendo la opinión de que el cine hecho en México es una porquería, sin tomar en cuenta que hay material de primer nivel y con historias mucho más intensas de lo que creemos, pero esas no llegan a todas las salas ni tienen tanta cobertura como algo hecho por la dupla Gael/Cuarón y si llegan, nadie las pela osea un circulo vicioso.

Reitero, no es malinchismo, simplemente me pareció que con haber hecho un cortometraje, nos daríamos por bien servidos. Que mal que teniendo el reconocimiento y la atención mediática no tratasen este tema que afecta a tantos mexicanos y latinos de una manera más consiente de las consecuencias, ni que los haga ver que vivir escondidos y con miedo no es vivir.

Animales Fantásticos y donde encontrarlos.

En definitiva, la señora J.K. Rowling tuvo la idea de su vida al crear la historia de un niño mago maldecido y contarnos sus vivencias y travesías, así como fue un gran atino llevar esta historia al cine. Logrando no sólo que una generación entera de niños y adolescentes se acercarán a la lectura, además filmaron una de las sagas cinematográficas más exitosas de la historia.

Cinco años después de haber dado fin a la historia de Harry y quince años después de haber escrito "Animales Fantásticos y donde encontrarlos" sabiendo que sería un rotundo éxito en taquilla por la añoranza que se tiene con el mundo de la magia que ella misma creo y la excelente aceptación que tuvo su más reciente publicación "Harry Potter y el niño maldito". Warner va por todo y lanza esta nueva aventura basada en este libro que nos ofrecerá posiblemente una trilogía nueva de aventuras mágicas.

En esta ocasión y de manera muy inteligente cuenta una historia que no tiene nada que ver con el mundo de Hogwarts que todos conocemos, si hay mención de alguno que otro personaje o incluso se menciona la mismísima escuela donde creció el niño mago y es lógico porque estamos hablando del mismo mundo pero en otro tiempo y con otras prioridades.
La cinta nos muestra a un tímido inglés llamado Newt que desembarca en la ciudad de Nueva York en los años 20´s. Consigo lleva un maletín que guarda más que su equipaje, es la entrada y también salida de animales muy peculiares que tiene bajo su resguardo.

Gracias a la inquietud de algunos de estos seres, el mundo mágico que vive bajo reserva de ser descubiertos, se ve amenazado, pero no sólo por los animales mágicos sino por una poderosa magia oscura que esta creciendo y que puede volverse muy peligrosa.
Nos presenta personajes nuevos que tienen sus propios demonios y sus propias metas, entrelazando la historia de Newt con la de dos hermanas Tina y Queenie.
Ellas junto con Kowalski, un humano, ayudan a Newt a recuperar a sus prófugos y al mismo tiempo, ayudan a descubrir el plan de un ser oscuro que esta ejecutándose en la ciudad de los rascacielos.

Es así como Rowling nos recrea más lugares mágicos, llenos de asombrosas y extrañas criaturas. Se desentiende con facilidad de la trama y personajes de la saga anterior.
Sin duda los efectos especiales y la fantasía que logran recrear para esta aventura es de primer nivel. Podemos disfrutar de peleas con varitas mágicas, secuencias de combates entre el bien y el mal y algunas escenas que provocan risa y ternura, en general se trata de una cinta de fantasía bastante bien estructurada.

La trama es simple, no es muy rebuscada, cosa que se agradece porque desde el inicio no se muestra compleja y no se complican por hacerla de ese modo. Sin embargo, con la mención de Grindelwald, un mago mencionado anteriormente en HP como el gran enemigo de Dumbledore, quien se hace presente para intensificar la trama y dar cabida a una segunda parte.

La ambientación, vestuario y fotografía similar a lo ya visto en HP no deja duda a la calidad que se esperaba. Nos muestra un Nueva York en desarrollo y con mucho movimiento, tal vez justo en el mismo momento que los atacaría King Kong.

El elenco esta encabezado por uno de los actores jóvenes más de moda actualmente, Eddie Redmayne que ya lo vimos como cuadrapléjico, encarnando a un hombre en el cuerpo equivocado y como un estudiante que lucha por sus ideales, ahora nos descubre su habilidad para amansar criaturas y luchar contra el mal.
El resto del elenco no son caras tan conocidas, salvo Graves, interpretado por Colin Farrell y Ezra Miller como un joven atormentado que guarda un gran secreto, sin duda todos los personajes están muy bien escritos y ejecutados.
Las bestias nos merecen una mención aparte, el inglés nos presenta una cantidad de seres increíbles cada uno con dones diferentes y con una rareza excepcional. 

Una cinta familiar que vale la pena disfrutar y esperar la siguiente entrega de este material.
A seguir llenando los bolsillos de esta mujer que supo como convertirse en la reina midas del mundo mágico.

"Solo" Cuidado con quien llevas a casa...

El cine puede ser una herramienta para generar conciencia antes ciertas problemáticas. 
La recreación de una historia verdadera con dos fines, primero contarnos lo sucedido no dejando esa situación enterrada en el olvido, de alguna manera en una película, la historia quedará siempre viva.
Y segundo, usar el cine como denuncia, ya sea ante las autoridades o para dejar expuestas situaciones que afectan socialmente como han hecho con historias de la iglesia y su pederastia, de abusos en el hogar, casos de casos policiales mal ejecutados, etcétera. 

En esta ocasión, "Sólo" nos habla de una situación que suele ser muy frecuente en el ámbito gay. No significa que no suceda en otros casos, pero de alguna manera esta practicidad de hacer contacto y ser más "directos" es más frecuente en esta comunidad.

Manuel es un joven solitario, que vive en un departamento modesto y en una noche de aburrimiento contacta a Julio. Se quedan de ver en la calle, se gustan y basándose en esa atracción deciden ir a un lugar más privado.
Durante los primeros minutos, todo parece ir bien, miradas de complicidad, travesura y lujuria, conforme avanza la noche, Manuel decide abrirse y contarle a Julio su historia con Horacio. Un ex que le hizo una jugarreta y lo lastimo mucho.
Pero no todo es como parece, uno de ellos no esta siendo del todo honesto, aunqua hay sospechas y cierta incertidumbre, este par se deja llevar hasta terminar de la manera que al menos uno de ellos, no esperaba.

Para ser un tema ya conocido, y un guión simple la cinta logra mantener la tensión y aunque pareciera en un inicio muy predecible, resulta no ser del todo así.
Nos hace recordar que no todo es lo que parece y que todos, sin quererlo emitimos un juicio de valor de acuerdo a la apariencia.
Los actores no son los histriones argentinos, pero tampoco lo hacen mal. Se nota la química entre ellos y en algunos momentos Mario Verón (Julio) si logra transmitir cierta ansiedad y ternura.
Patricio Ramos (Manuel) en algunas escenas esta como sin vida. El resto del elenco, que son 3 actores más, sin pena ni gloria.

Me imagino esta cinta para un montaje de teatro. Cuenta con todos los elementos para recrearla en un escenario.
Siempre es reflexivo ver una situación como la que "Solo" presenta, sobre todo porque en ocasiones pensamos que no somos susceptibles a meter a casa a alguien que no tiene las mismas intenciones que uno.