Porque no hay 5o malo

Hace 14 años irrumpió en las salas de cine un agente de la CIA con un entrenamiento especial y fabricado para un objetivo: obedecer.
Casi tres lustros después, este agente especial sigue rodando por el mundo, buscando respuestas. Tratando de entender quién es, de donde viene y porque esta ahí.

Matt Damon no sólo desarrollo un personaje de acción actual, dejando un poco de lado a Rambo, Rocky e incluso a John McClane en Die Hard sino que realizó el que sería de sus papeles más memorables y por el cual lleva ya cinco partes.

Este año, Paul Greengrass quién ha dirigido las 2 de las 4 entregas presenta la que probablemente sea la última parte de la historia de este agente.
Jason Bourne sigue prófugo, aislado del mundo, nómada y solitario. Ya no quiere exponer a más personas ya que quienes se acercan a él, terminan de la peor manera.
Sin esperarlo se reencuentra con una ex-agente que lo hace regresar a la mira. Nuevamente Bourne hace temblar a los altos ejecutivos de la CIA al saber que puede hacer público los secretos que el Estado guardan tan celosamente.

Él vuelve a ser el objetivo más buscado y perseguido del mundo. 
Repiten la fórmula, viajan por varios países del mundo, principalmente Europa y ciudades norteamericanas. 
Nos dejan claro que la preparación que recibió supera por mucho a todos los demás agentes, policias y cualquier que se atreva a interponerse en su camino.

La cinta es lo que se espera, muchas ciudades, cambios de bando, trucos para despistar al enemigo, planes descubiertos y todo siempre por el bien mundial.
Obviamente, tanto tiempo después Matt se ve mayor, sin embargo aún le queda el papel, no se ve acabado, creo que es de las pocas cintas que el actor va envejeciendo junto el personaje.

Mantienen la misma línea estética de las antecesoras. Las escenas de acción siguen siendo de buen nivel, aunque aceptemoslo, para que se necesitan super heroes si ya la CIA creo agentes así? 

Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Alicia Vikander conforman al elenco que acompaña a Damon esta vez. Siendo Stiles la única que repite papel.
Sinceramente este tipo de cintas no requieren de un nivel actoral muy exigente, ya que la mayoría de escenas son responsabilidad de los efectos especiales y las coreografías de los enfrentamientos.

Lo que no puedo dejar de comentar es un par de detalles:
1. USA tiene control en todo el mundo, tiene vigilado a quien quiera donde quiera, pero en sus propios aeropuertos NADIE ve al "enemigo" #1.
2. Sé que es irrelevante, pero el que un americano de la CIA mate a quien quiera, nunca supone algún castigo o pena, ellos son dioses y son intocables.
3. Nunca compren un DODGE porque aunque son irrompibles, nunca les saldrán las bolsas de aire.

Siendo un poco más intenso, una cinta que nos re-entretiene y sorprende y genera miles de dólares en ganancia aunque nos dice que la gente que esta en el poder es la dueña absoluta de las vidas humanas, del destino de algunos, sin importar sobre quien pasen, ellos y su objetivo será prioritario. 
Que bien por esos poderosos que encuentran la manera de entretener a las masas haciéndonos quedar como inmunes y por debajo de su poderío. Advertí que iba a hacer un comentario intenso, ok.

En fin, como buen blockbuster entretiene, da gusto ver como crean caos en el mundo, la sonoridad en los golpes cada vez es más cruda lo que las hace sentir más reales.
Al termino de la cinta, como siempre, existe la posibilidad que en unos años más, nos presenten una parte nueva de las aventuras de este agente contra quién quiera tener el control absoluto.

Cine Español "Cien años de perdón"

El cine busca retratar historias ya sea basándose en hechos reales o en historias ficticias, pero el objetivo es contarla lo mejor posible. 

"Cien años de perdón" es la historia del "Uruguayo", "El Gallego" y demás equipo que son ladrones con el plan perfecto para asaltar un gran banco en Valencia, España.
Pero que pasa cuando las cosas no son como aparentan ser? 
Que sucede cuando te enteras que el robo no es el único objetivo para todos? 
Así es como esta historia trasciende y no se queda sólo en una más de asaltos perfectos o sobre policías y ladrones.

Todos tienen sus propios intereses y están ahí por razones propias, pero la cinta se vuelve más intensa cuando descubrimos que uno de los jefes busca más que dinero, una caja de seguridad guarda secretos de alguien muy poderoso en la política.
Entonces, ya las cosas no son tan sencillas. Se ven involucrados intereses de otros, el miedo a ser descubiertos. 
Hay un punto sin retorno, donde se tienen que jugar el todo por el todo tanto los ladrones como los involucrados con el contenido de esa caja.

Luis Tosar encabeza este elenco, me recuerda un poco a su personaje de Celda 211, un tipo rudo pero con consciencia. El "Uruguayo" es Rodrigo de la Serna, un argentino que logra matizar cada momento vulnerable del personaje, me gusta mucho como expresa con un sólo gesto lo que está sucediendo.
El resto del elenco esta bien, destacando la actuación de Raúl Arévalo como Ferrán, el asesor político de la presidenta que tiene que hacerse cargo de la ropa sucia del gobierno.

El director permite ver la vulnerabilidad de los malhechores, como en sus miradas nos dicen que están dudando si las cosas saldrán como esperan, ese miedo que da el saber que no hay marcha atrás, se están jugando el todo por el todo. 
También nos hace complices al presentarnos la situación de un personaje que después de años de dedicar su vida al banco, piensan echarle sin más ni menos, lo que le hace pensar que ese robo es el momento ideal para vengarse y salir con algo más que su finiquito, en este caso se delinque por venganza y coraje.

No llega a mantener una tensión permanente pero me agrado mucho como el director le da remate a la historia en los últimos minutos. Cuando todo parecía ir hacia un lugar, las cosas cambian y termina siendo lo esperado, lo que sorprende.

Weekend

En un mundo donde ya todo se exige rápido y sin problemas, las relaciones humanas no son la excepción. Creo que actualmente, con tantas aplicaciones, redes sociales y demás medios electrónicos para poder "investigar" a las personas y saber quienes son y de donde vienen, las relaciones personales también tienen nuevas dificultades.

No falta la referencia a "vi tu perfil en tal sitio" o "eres amigo (a) de tal persona en facebook" sin embargo, que tanto queremos dejar para ir descubriendo poco a poco?
Dejar que las cosas se vayan presentando, lo cual no significa que todo vaya a ser ideal ni lo esperado, pero si creo que ya estamos anticipándonos mucho al momento de conocer a una persona.

El director Andrew Haigh trabajo anteriormente de la mano de Ridley Scott en cintas como Gladiador y Black Hawk Down y posterior a esta cinta, este británico sorprendió con "45 años" que tuvo una gran aceptación con el público y la critica.

"Weekend" es una película inglesa que se estreno por el 2011 y habla de Russell un joven que vive su vida de manera muy solitaria. Trabaja como salvavidas en un centro acuático y con frecuencia convive con su circulo de amigos, un viernes en la noche acude a un antro en busca de acción.
En este bar se encuentra a Glen, un joven idealista y con ideas muy establecidas en muchos temas, es un artista que tiene muchas propuestas para cambiar el mundo.

Esa noche ellos se conocen y se dejan llevar, Weekend habla de la historia que sucede entre estos dos personajes en un fin de semana, todo lo que Russell espera lo encuentra en Glen sin embargo el artista tiene sus propios planes y pensar en abortarlos no es opción.

Para Glen esta todo dicho, no busca pareja, no quiere pareja y no le interesa, sin embargo en unas horas el salvavidas le hace pasar momentos que no quisiera perder.

La cinta es simple, no va mucho en rollos de enamorarse, ni en temas de homosexualidad reprimida ni de homofobia, habla un poco de todo pero el centro de la trama es retratar un fin de semana de la mano de alguien que cubre tus expectativas y a quien, a pesar del corto tiempo, vas a recordar muy bien.
Alguien que sin expectativas lleno tus ideales y tu corazón.

Creo que la cinta nos deja muy buena reflexión, pensando en darnos tiempo de conocer a las personas, todos queremos una relación idílica pero sólo queremos lo lindo, no el lado B que sin duda, tienen todas las historias.

Esta cinta gano varios premios en Gran Bretaña y en otros festivales LGTB alrededor del mundo.
Pareciera un poco lenta, pero precisamente de eso se trata, de permitirnos que las cosas sucedan, sin la inmediatez a la que nos estamos acostumbrando.
Una relación no es un delivery que tiene tiempo de entrega. 

Me gusto muchísimo la fotografía, es simple e intimista y no hay morbo en las escenas sexuales ni pudor, son lo que son, sin querer captar la atención por escenas "fuertes" ni tratando de ocultar lo evidente.

Weekend es una cinta bien hecha y con una propuesta interesante. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista, gracias a la escuela que le dejo Scott. 
Y que aporta al cine británico una obra fresca y necesaria.

El Escuadrón se Suicida... o cómo va?

Entrar en el tema de Marvel contra DC Comics y las distribuidoras y que si fulano es mejor que tal sería muy complicado y para hablar del tema necesitaría leer todas las versiones y pues no.

Mejor, quiero enfocarme a lo que sé de algunos personajes y lo que ni sabía de otros que son parte del elenco de Suicide Squad (Escuadrón Suicida). Esta cinta desde hace tiempo viene haciendo mucho ruido ante los fans de los comics, desde fanáticos hasta detractores que esperan lo peor.

El punto es que por fin se estreno en todo el mundo esta cinta que parte del final de Batman vs Superman, donde se debatía si el hombre de acero tendría un digno rival o no, por lo que Amanda Waller propone para combatir a este sobrehumano, reunir a una serie de personajes.

Estos seres tienen habilidades y dones especiales que los hacen sumamente peligrosos por lo que liberarlos para luchar por la humanidad suena descabellado. Sin embargo, todos tienen puntos débiles por los cuales acceder a los planes de Waller. 

Es así como Deadshot, Capitán Bumerang, Killer Croc, Katana, El Diablo, Slipknot y Harvey Queen se unen a Rick Flag para encarar la amenaza que desató Encantadora.

La película entretiene, que es el principal cometido, no es oscura ni podemos atrevernos a compararla con la última triología de Batman, esta sirve para presentarnos a muchos personajes que en algún momento pusieron en aprietos a nuestros súper heroes. 

Algunos personajes carecen de fuerza y protagonismo, sin embargo llegado el momento cumplen con su papel en la cinta.

Podría decir que Deadshot interpretado por Will Smith, que de entrada se ve igual que cuando filmo "Soy Leyenda", parece que no han pasado tantos años por él, aparece como el líder del grupo, un personaje conocido y bien definido aunque siempre tambaleante ante su más grande debilidad.

Probablemente quién más va a aprovechar la proyección que le esta dando su personaje es Margot Robbie, que viene de hacer Jane en "Tarzan" y ahora, encarna la incondicional novia del "Jocker". Un personaje loco, mordaz y letal pero sin dejar de lado la parte "bromista" y juguetona. Margot logra un personaje bien hecho y quien se lleva los mejores momentos de la cinta.

El resto del elenco, como dije antes, tiene cierta participación pero no les dan el peso necesario, probablemente más a "El Diablo" (Jay Rodriguez) le dan chance de hacer su introspección y tiene un momento interesante hacía el climax de la película, pero el resto del tiempo sólo hace sombra. Los demás, perdón, pero ni pena ni gloria.

Viola Davis como Amanda Waller lo hace bien, con un as bajo la manga y como la mujer que está dispuesta a todo por lograr sus objetivos.

Tiene buen ritmo, aunque algunas escenas están un poquito de más o incompletas.

El personaje de "Jocker" del cual se especulo mucho no tiene una participación importante, ni nada que lo haga memorable, posiblemente sólo sea una probadita de lo que podrá hacer Jared Leto más adelante, pero por ahora, se queda como un personaje más.

Algunos otros personajes importantes, sólo aparecen como mera referencia sobre el pasado y el futuro de los personajes.

Aunque el soundtrack es bueno no me pareció novedoso aunque si acertado.

Cumple y tiene buenos momentos, pero no pasa de ahí, posiblemente sea una buena antesala para la Liga de la Justicia, probablemente. Pero viéndola como pieza unitaria, es un producto bueno sin llegar a ser memorable.

The Lobster

"Langosta" sería el nombre literal de esta cinta que espero pronto se estrene para que todos la vean.

"The Lobster" (titulo original) esta escrita por Yorgos Lanthimos, un griego que gano premios por este guion y el mismo apuesta a la dirección de la película. La cinta gano el premio del jurado en la edición de Cannes del 2015 y considero que no es para menos.

Vamos por partes, la historia habla de una sociedad en donde las personas a cierta edad que estén solteras o se queden sin pareja, deben concentrarse en encontrar a su media naranja en 45 días.

Sí al paso de este tiempo no eres capaz de encontrar una pareja, entonces te convierten en un animal, el cual uno decide y es liberado en el bosque ya sea para vivir como tal o terminar cazado.

El Hotel tiene muchas reglas las cuales deben seguirse a pie de letra, prohibida la masturbación, la estimulación la llevan a cabo penetrando a una mucama pero sin terminar el acto. Al inicio te amarran un brazo, para que entiendas que todo viene y debe hacerse en par, no en singular.

La única manera de prorrogar el tiempo de búsqueda es cuando salen a cazar a otros "solitarios" que están libres en el bosque, cazar a uno equivale a un día más para poder buscar a la tan anhelada pareja. 

Los solitarios por su parte también tienen sus propias reglas, en este caso, prohibido el más mínimo coqueteo, la gente que decide quedar sola, así debe terminar.

La historia se centra en David, un hombre que acaba de ser abandonado por su mujer. Se dirige al hotel con su hermano, quien al no tener suerte para encontrar pareja ha sido convertido en perro. David es miope y se hace amigo de un cojo y de otro que cesea, este trío hará lo posible por encontrar a su par antes de los 45 días.

Nuestro protagonista aunque finge frialdad no puede evitar ocultar sus sentimientos y debe escapar al bosque. Ahí la vida parece más fácil, pero no es así. Pronto él encontrará el amor en una mujer que también sufre de miopía, aunque saben que su amor, no puede ser debido a las prohibiciones que ahí prevalecen aún así crean un mundo alterno para ellos dos.

Suena muy simple y algo fantasioso pero la historia va más allá, se nos presentan personajes con una complejidad muy fuerte, con características muy marcadas y peculiares.

Nos habla de tolerancia, de una sociedad marcada por una serie de reglas que todos deben aceptar aunque estén contra nuestra propia naturaleza.

El manejo visual me encanto, parecen intentar revivir alguna pieza de arte en cada toma abierta, con un paisaje tan frío y solitario como cautivante.

La música es otro elemento que encaja perfectamente y que crea junto con los personajes momentos que parecieran sacados de un museo.

Vemos a un Colin Farrel de lo más alejado a lo que podemos ver en Hollywood, un actor que altera su cuerpo no sólo para complacer al director, sino para darle más sustancia a David, un ser frustrado y abandonado, que no sabe que hacer y que desea simplemente ser querido y aceptado.

Rachel Weisz me gusta como trabaja, expresa sin decir mucho.

Me sorprendieron Jessica Bardem y Léa Seydoux, como la mujer que sangra y la líder de los solitarios respectivamente.

El resto del elenco satisface. Son personajes que tienen hasta un mismo estilo de hablar, pausado, sin mucho abrupto.

He leído que a algunas personas les parece pretencioso pero eso siempre sucede cuando nos encontramos con algo que esta tan bien hecho que parece que ya lo vimos.

Definitivamente no es para todo público y no por otra cosa, sino por el ritmo que tiene la cinta. Es pausada, se me figura que es como beber mezcal, es tomar un sorbo, dejarlo en los labios para que nos absorba el sabor y esperar a que el aroma y la reacción que nos provoca surjan, así me parece esta cinta... como beber un buen mezcal.

La brutalidad con la que nos presenta esta distopía social tan cruda que nos puede causar gracia; confundiendo así el miedo de pensar vivir en una sociedad tan elitista y tan discriminatoria.

El no permitir que las personas sean libres y obligarlas a convertirse en un par porque alguien dictaminó que así debe ser o sino recibirás un castigo severo.

Una gran cinta con grandes actuaciones. Muy recomendable y sumamente disfrutable.

James Wan el nuevo maestro del miedo

James Wan es el nombre del director australiano que desde inicios del nuevo siglo acapara la atención con filmes de terror/suspenso, con títulos como Saw, Insidious y El Conjuro esta última en 2013, ha acaparado la atención de quienes nos gusta este genero.

En la primera parte del "El Conjuro" nos presento uno de los casos reales que estudiaron los Warren, un matrimonio estadounidense que se dedicaba a investigar casos paranormales. Esta vez, sin ser secuencia de la antecesora nos muestra una de las historias más escalofriantes que vivió la pareja. 
La historia gira en torno a la familia Hodgson muy particularmente a Janet, la menor de las hijas, sin el apoyo paternal, la Señora Hodgson e hijos empiezan a tener sucesos fuera de lo normal y que atentan contra su vida.

Es cuando los Warren entran en "acción" y poco a poco van obteniendo respuestas a sus dudas y temores. 
Así pues, logran descubrir si es real lo que la familia esta viviendo y la razón por la cual sucede, enfrentándose a seres de otra dimensión que no vienen precisamente en son de paz.

Sinceramente creo que es una de las cintas con un gran atino con el manejo del estrés para el público, me agrada el factor sorpresa que mantiene en algunos momentos sin abusar de algunos elementos como el manejo de las sombras.
El ritmo de la cinta es constante, mantiene al espectador nervioso e inquieto al querer saber que es lo que sucederá en la siguiente escena.

La pareja estelar protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson repiten personajes y lo hacen con credibilidad sin rayar en el cliché.
Me gusta que aún con tantos efectos especiales que existen actualmente el director se base en sonidos y juegos de luces para lograr un suspenso inquietante.

Como buena cinta de "miedo" logra que la sala entera de un par de brincos.
La trama tiene un desenlace positivo después de todo. 
Creo que podríamos tener noticias de otro caso Warren en un par de años.
James Wan ya encontró la formula ahora sólo esperamos no abuse y siga manteniendo una línea de calidad en sus películas.

Amor mio o una telenovela francesa

"Amor Mio" o "Mon Roi" como es el titulo original de esta cinta francesa que nos cuenta la historia de amor y desamor entre Giorgio y Tony. 

Giorgio es un don Juan astuto e impulsivo; Tony es una abogada insegura y determinante.

La mezcla de dos personalidades tan opuestas como complementarias es en lo que se basa esta relación. Ellos se reencuentran, se hechizan, se vuelven locos de pasión, llenos de euforia... al paso del tiempo, la relación (como todas) se desgasta.

Hasta ahí vamos bien, pero de repente la directora nos muestra un sin fin de ataques físicos y emocionales entre los personajes de los cuales uno espera un punto de quiebra en la historia, sin embargo eso no sucede.

A pesar de contar con un planteamiento interesante al inicio de la cinta, parece que la joven directora no sabe como terminar la historia y termina siendo un melodrama más, con escenas fuertes pero no contundentes. Muchos gritos, muchos límites y ninguna consecuencia.

Probablemente ahí radique la belleza de la cinta, en un esquema no típico de las relaciones destructivas, pero aún así hacia el final de la cinta todo se queda en nada.

Cuenta con muy buenos actores destacando Emmanuelle Bercot como Tony y Vincent Cassel es Giorgio, este último es de los histriones más reconocidos del cine francés.

Lo que tiene a favor es la estructura de cada personaje, en ningún momento se pierde la esencia de cada uno.

Me hizo recordar a otra cinta francesa "Declaración de Guerra" que habla de una pareja que tienen un hijo con un tumor y como hacen esa transición de pareja a padres responsables. Pero "Amor mio" no ofrece ningún cambio en el comportamiento de los personajes aún con las circunstancias en contra.

En un momento, ellos pelean a gritos y el amenaza con quitarle al niño, ella grita de rabia y desesperación pero en la siguiente escena están felices con el niño caminando por la arena. Es un poco fuera de contexto.

Lo repito, lo que la salva es los personajes y el nivel de los actores.