El Escuadrón se Suicida... o cómo va?

Entrar en el tema de Marvel contra DC Comics y las distribuidoras y que si fulano es mejor que tal sería muy complicado y para hablar del tema necesitaría leer todas las versiones y pues no.

Mejor, quiero enfocarme a lo que sé de algunos personajes y lo que ni sabía de otros que son parte del elenco de Suicide Squad (Escuadrón Suicida). Esta cinta desde hace tiempo viene haciendo mucho ruido ante los fans de los comics, desde fanáticos hasta detractores que esperan lo peor.

El punto es que por fin se estreno en todo el mundo esta cinta que parte del final de Batman vs Superman, donde se debatía si el hombre de acero tendría un digno rival o no, por lo que Amanda Waller propone para combatir a este sobrehumano, reunir a una serie de personajes.

Estos seres tienen habilidades y dones especiales que los hacen sumamente peligrosos por lo que liberarlos para luchar por la humanidad suena descabellado. Sin embargo, todos tienen puntos débiles por los cuales acceder a los planes de Waller. 

Es así como Deadshot, Capitán Bumerang, Killer Croc, Katana, El Diablo, Slipknot y Harvey Queen se unen a Rick Flag para encarar la amenaza que desató Encantadora.

La película entretiene, que es el principal cometido, no es oscura ni podemos atrevernos a compararla con la última triología de Batman, esta sirve para presentarnos a muchos personajes que en algún momento pusieron en aprietos a nuestros súper heroes. 

Algunos personajes carecen de fuerza y protagonismo, sin embargo llegado el momento cumplen con su papel en la cinta.

Podría decir que Deadshot interpretado por Will Smith, que de entrada se ve igual que cuando filmo "Soy Leyenda", parece que no han pasado tantos años por él, aparece como el líder del grupo, un personaje conocido y bien definido aunque siempre tambaleante ante su más grande debilidad.

Probablemente quién más va a aprovechar la proyección que le esta dando su personaje es Margot Robbie, que viene de hacer Jane en "Tarzan" y ahora, encarna la incondicional novia del "Jocker". Un personaje loco, mordaz y letal pero sin dejar de lado la parte "bromista" y juguetona. Margot logra un personaje bien hecho y quien se lleva los mejores momentos de la cinta.

El resto del elenco, como dije antes, tiene cierta participación pero no les dan el peso necesario, probablemente más a "El Diablo" (Jay Rodriguez) le dan chance de hacer su introspección y tiene un momento interesante hacía el climax de la película, pero el resto del tiempo sólo hace sombra. Los demás, perdón, pero ni pena ni gloria.

Viola Davis como Amanda Waller lo hace bien, con un as bajo la manga y como la mujer que está dispuesta a todo por lograr sus objetivos.

Tiene buen ritmo, aunque algunas escenas están un poquito de más o incompletas.

El personaje de "Jocker" del cual se especulo mucho no tiene una participación importante, ni nada que lo haga memorable, posiblemente sólo sea una probadita de lo que podrá hacer Jared Leto más adelante, pero por ahora, se queda como un personaje más.

Algunos otros personajes importantes, sólo aparecen como mera referencia sobre el pasado y el futuro de los personajes.

Aunque el soundtrack es bueno no me pareció novedoso aunque si acertado.

Cumple y tiene buenos momentos, pero no pasa de ahí, posiblemente sea una buena antesala para la Liga de la Justicia, probablemente. Pero viéndola como pieza unitaria, es un producto bueno sin llegar a ser memorable.

The Lobster

"Langosta" sería el nombre literal de esta cinta que espero pronto se estrene para que todos la vean.

"The Lobster" (titulo original) esta escrita por Yorgos Lanthimos, un griego que gano premios por este guion y el mismo apuesta a la dirección de la película. La cinta gano el premio del jurado en la edición de Cannes del 2015 y considero que no es para menos.

Vamos por partes, la historia habla de una sociedad en donde las personas a cierta edad que estén solteras o se queden sin pareja, deben concentrarse en encontrar a su media naranja en 45 días.

Sí al paso de este tiempo no eres capaz de encontrar una pareja, entonces te convierten en un animal, el cual uno decide y es liberado en el bosque ya sea para vivir como tal o terminar cazado.

El Hotel tiene muchas reglas las cuales deben seguirse a pie de letra, prohibida la masturbación, la estimulación la llevan a cabo penetrando a una mucama pero sin terminar el acto. Al inicio te amarran un brazo, para que entiendas que todo viene y debe hacerse en par, no en singular.

La única manera de prorrogar el tiempo de búsqueda es cuando salen a cazar a otros "solitarios" que están libres en el bosque, cazar a uno equivale a un día más para poder buscar a la tan anhelada pareja. 

Los solitarios por su parte también tienen sus propias reglas, en este caso, prohibido el más mínimo coqueteo, la gente que decide quedar sola, así debe terminar.

La historia se centra en David, un hombre que acaba de ser abandonado por su mujer. Se dirige al hotel con su hermano, quien al no tener suerte para encontrar pareja ha sido convertido en perro. David es miope y se hace amigo de un cojo y de otro que cesea, este trío hará lo posible por encontrar a su par antes de los 45 días.

Nuestro protagonista aunque finge frialdad no puede evitar ocultar sus sentimientos y debe escapar al bosque. Ahí la vida parece más fácil, pero no es así. Pronto él encontrará el amor en una mujer que también sufre de miopía, aunque saben que su amor, no puede ser debido a las prohibiciones que ahí prevalecen aún así crean un mundo alterno para ellos dos.

Suena muy simple y algo fantasioso pero la historia va más allá, se nos presentan personajes con una complejidad muy fuerte, con características muy marcadas y peculiares.

Nos habla de tolerancia, de una sociedad marcada por una serie de reglas que todos deben aceptar aunque estén contra nuestra propia naturaleza.

El manejo visual me encanto, parecen intentar revivir alguna pieza de arte en cada toma abierta, con un paisaje tan frío y solitario como cautivante.

La música es otro elemento que encaja perfectamente y que crea junto con los personajes momentos que parecieran sacados de un museo.

Vemos a un Colin Farrel de lo más alejado a lo que podemos ver en Hollywood, un actor que altera su cuerpo no sólo para complacer al director, sino para darle más sustancia a David, un ser frustrado y abandonado, que no sabe que hacer y que desea simplemente ser querido y aceptado.

Rachel Weisz me gusta como trabaja, expresa sin decir mucho.

Me sorprendieron Jessica Bardem y Léa Seydoux, como la mujer que sangra y la líder de los solitarios respectivamente.

El resto del elenco satisface. Son personajes que tienen hasta un mismo estilo de hablar, pausado, sin mucho abrupto.

He leído que a algunas personas les parece pretencioso pero eso siempre sucede cuando nos encontramos con algo que esta tan bien hecho que parece que ya lo vimos.

Definitivamente no es para todo público y no por otra cosa, sino por el ritmo que tiene la cinta. Es pausada, se me figura que es como beber mezcal, es tomar un sorbo, dejarlo en los labios para que nos absorba el sabor y esperar a que el aroma y la reacción que nos provoca surjan, así me parece esta cinta... como beber un buen mezcal.

La brutalidad con la que nos presenta esta distopía social tan cruda que nos puede causar gracia; confundiendo así el miedo de pensar vivir en una sociedad tan elitista y tan discriminatoria.

El no permitir que las personas sean libres y obligarlas a convertirse en un par porque alguien dictaminó que así debe ser o sino recibirás un castigo severo.

Una gran cinta con grandes actuaciones. Muy recomendable y sumamente disfrutable.

James Wan el nuevo maestro del miedo

James Wan es el nombre del director australiano que desde inicios del nuevo siglo acapara la atención con filmes de terror/suspenso, con títulos como Saw, Insidious y El Conjuro esta última en 2013, ha acaparado la atención de quienes nos gusta este genero.

En la primera parte del "El Conjuro" nos presento uno de los casos reales que estudiaron los Warren, un matrimonio estadounidense que se dedicaba a investigar casos paranormales. Esta vez, sin ser secuencia de la antecesora nos muestra una de las historias más escalofriantes que vivió la pareja. 
La historia gira en torno a la familia Hodgson muy particularmente a Janet, la menor de las hijas, sin el apoyo paternal, la Señora Hodgson e hijos empiezan a tener sucesos fuera de lo normal y que atentan contra su vida.

Es cuando los Warren entran en "acción" y poco a poco van obteniendo respuestas a sus dudas y temores. 
Así pues, logran descubrir si es real lo que la familia esta viviendo y la razón por la cual sucede, enfrentándose a seres de otra dimensión que no vienen precisamente en son de paz.

Sinceramente creo que es una de las cintas con un gran atino con el manejo del estrés para el público, me agrada el factor sorpresa que mantiene en algunos momentos sin abusar de algunos elementos como el manejo de las sombras.
El ritmo de la cinta es constante, mantiene al espectador nervioso e inquieto al querer saber que es lo que sucederá en la siguiente escena.

La pareja estelar protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson repiten personajes y lo hacen con credibilidad sin rayar en el cliché.
Me gusta que aún con tantos efectos especiales que existen actualmente el director se base en sonidos y juegos de luces para lograr un suspenso inquietante.

Como buena cinta de "miedo" logra que la sala entera de un par de brincos.
La trama tiene un desenlace positivo después de todo. 
Creo que podríamos tener noticias de otro caso Warren en un par de años.
James Wan ya encontró la formula ahora sólo esperamos no abuse y siga manteniendo una línea de calidad en sus películas.

Amor mio o una telenovela francesa

"Amor Mio" o "Mon Roi" como es el titulo original de esta cinta francesa que nos cuenta la historia de amor y desamor entre Giorgio y Tony. 

Giorgio es un don Juan astuto e impulsivo; Tony es una abogada insegura y determinante.

La mezcla de dos personalidades tan opuestas como complementarias es en lo que se basa esta relación. Ellos se reencuentran, se hechizan, se vuelven locos de pasión, llenos de euforia... al paso del tiempo, la relación (como todas) se desgasta.

Hasta ahí vamos bien, pero de repente la directora nos muestra un sin fin de ataques físicos y emocionales entre los personajes de los cuales uno espera un punto de quiebra en la historia, sin embargo eso no sucede.

A pesar de contar con un planteamiento interesante al inicio de la cinta, parece que la joven directora no sabe como terminar la historia y termina siendo un melodrama más, con escenas fuertes pero no contundentes. Muchos gritos, muchos límites y ninguna consecuencia.

Probablemente ahí radique la belleza de la cinta, en un esquema no típico de las relaciones destructivas, pero aún así hacia el final de la cinta todo se queda en nada.

Cuenta con muy buenos actores destacando Emmanuelle Bercot como Tony y Vincent Cassel es Giorgio, este último es de los histriones más reconocidos del cine francés.

Lo que tiene a favor es la estructura de cada personaje, en ningún momento se pierde la esencia de cada uno.

Me hizo recordar a otra cinta francesa "Declaración de Guerra" que habla de una pareja que tienen un hijo con un tumor y como hacen esa transición de pareja a padres responsables. Pero "Amor mio" no ofrece ningún cambio en el comportamiento de los personajes aún con las circunstancias en contra.

En un momento, ellos pelean a gritos y el amenaza con quitarle al niño, ella grita de rabia y desesperación pero en la siguiente escena están felices con el niño caminando por la arena. Es un poco fuera de contexto.

Lo repito, lo que la salva es los personajes y el nivel de los actores.

Bajrangi Bhaijaan o Bollywood dandole con todo

Siempre se hablan de que hay cintas hechas con el corazón y pasión del director por narrar una historia, otras sin pensar en el éxito abrumador, muchas otras son esas cintas de bajo presupuesto que nos ayudan a descubrir en su simplicidad personajes maravillosos y hay también las cintas que simplemente nos tocan el corazón.

Sea cual sea la razón de estos directores que no trabajan para ganar dinero sino por la pasión del cine, en ocasiones encontramos productos honestos que sorprenden no sólo a sus realizadores sino al mundo entero.
Tal es el caso de "El hermano Bajrangi" o Bajrangi Bhaijaan se trata de una cinta hindú que ha acaparado desde el año pasado la atención de propios y extraños.

La historia es acerca de Shanida una niña paquistaní que debido a un accidente pierde el habla, su madre la lleva a un santuario sagrado para pedir a su Dios la recuperación de su niña. Sin embargo, gracias a su inquietud, la hija se pierde quedando sola en medio de un pueblo en India. 
Sin poder hablar, sin saber darse a entender Shanida ve en Pawan un protector. Pawan es un hombre honesto y humilde que esta luchando por su amada y a quien la niña se topa en medio de un mercado.

Es entonces cuando la historia de ambos se mezcla y la vida de estos dos cambia para siempre. Él dejará todo con tal de reencontrar a la pequeña con sus padres.

Es una comedia excelentemente bien contada, dinámica, divertida, colorida, con algunos números musicales, me recordo un poco a Slumdog Millionare.
No sólo nos habla de las diferencias culturales entre Pakistán e India, sino de las diferencias religiosas y políticas entre dos países que antes eran hermanos.

Nos permite conocer su modo de vida, sus hábitos, sus costumbres, sus ideas muy cimentadas pero al ser tan diferentes en el fondo descubrimos que somos iguales. Que no importe el color de piel, a que Dios se rece, que idioma se hable, lo importante es ser alguien honesto y fiel a uno mismo y a sus creencias.

Todo esto es Pawan, un joven amoroso que nunca miente, extremadamente simpático y que luchará contra quien sea, para salvaguardar a la preciosa nena.

Leí hace poco que el director quedo sorprendido porque esta cinta la grabo para publico de su país, pero que al ir a festivales en otros países la historia es bien recibida y ha sido comercializada para ver en países que nunca pensaron se exhibiría.

Y es que la cinta, es tremendamente bella. Tiene grandes tomas de las ciudades, personajes muy bien delineados, momentos de tristeza y muchos momentos de jubilo.

Sin duda, una gran sorpresa y esperemos que obtenga mucho éxito en taquilla para que se pueda continuar haciendo cine de este estilo, con calidad, buenas historias y grandes enseñanzas.

Finalmente, todos somos iguales y si uno a uno hacemos lo mejor para nuestro entorno, el mundo será mejor el día de mañana.

Alicia y su nueva aventura

Después del éxito que tuvo la historia basada en el cuento "Alicia en el país de las Maravillas" que digiriera Tim Burton, llega la segunda parte de la historia que ahora es dirigida por quien fuera el encargado de revivir hace un par de años a los "Muppets".

Burton sólo queda como productor y referencia de la antecesora, cabe mencionar que a James Bobin le quedo y muy grande el proyecto.
Si bien la historia podría ser interesante, en este caso la película es un tanto tediosa y cansada.

Pasaron unos años después que Alicia ayudará a la Reina Blanca a volver al trono que le había sido arrebatado por la malvada y cabezona Reina de Corazones. Ahora, la protagonista vuelve de una gran aventura por el mundo y cuando es buscada por sus amigos que piden a gritos su ayuda.

Ella decide volver para enfrentarse al tiempo y tratar de volver al pasado para descubrir que paso realmente con la familia del Sombrerero, ya que esté último esta sumamente triste por haber perdido a su familia.

La historia repite exactamente el mismo elenco, mismos personajes, mismas voces, mismos vestuarios, mismos escenarios lo que no ayuda a creer en esta nueva aventura, pareciera una versión del director o un colage de escenas ya filmadas. La historia no lleva a nada, no tiene la comicidad y chispa que la primera, salvo cuando la Iracebeth (La reina roja) hace una broma a las hormigas, pero nada más.

Creo que se pudieron haber ahorrado esta segunda parte y creado sólo un corto para cine o una película para televisión y listo.

Anne Hathaway y Helena Bonham Carter rescatan un poco la historia que ni la propia Mia puede hacer.
El nuevo integrante del elenco es Sacha Baron Cohen como "El tiempo" y aunque su personaje tiene sus propias características, pasa sin pena ni gloria.

Johnny Deep ya no es raro que este encasillado en personajes y que repita exactamente la misma formula, al parecer este actor ya deja la interpretación a un lado y basa sus personajes en el vestuario y maquillaje, ya sería raro verlo con la "cara lavada" pero bueno, el simpático sombrerero también brilla por su ausencia.

La canción de Pink que es lo que hizo mucho ruido por la calidad de la artista, es buena.

Mucho despilfarre para una cinta aburridona, mediocre en cuanto a guión se refiere ya que es notorio el potencial que existe en la casa de Mickey Mouse para hacer grandes producciones con excelentes efectos especiales.

Algo que llama mi atención es que en una de las páginas de cine más reconocida en el mundo, la calificación de esta cinta al día de hoy es exactamente la misma que la original, cuando claramente esta es inferior. En fin, una película más que pasará directo al cajón de las inolvidables.

Civil War

Los cómics nos tienen a sus pies, cintas llenas de super héroes con poderes mutantes, extraordinarios, personajes nobles que dan la vida por la humanidad, que luchan contra los malos malditos que casi siempre vienen de otros planetas a acabar con nuestro entorno.
Cintas llenas de golpes, de coreografías cada vez más intensas, con efectos especiales que se superan a si mismos día a día y con el clásico final que nunca termina.

Es así como este año la gran esperada 3a cinta del Capitán América llego a las pantallas de cine el pasado viernes 29 de abril. Aprovechando TODA la mercadotecnia posible, veíamos el debate entre dos grandes líderes de los "Avengers" Iron Man vs Capitán América, la comunicación era sobre a quién irle y porque.

La cinta viene de algunas cintas que hablaron por un lado sólo del Capitán, otras sobre la creación de Iron Man y otro par sobre como es que estos 2 llegaron a trabajar juntos creando a "Los Vengadores". Hablar del como y porque, sería un debate eterno, tomando en cuenta que no todos hemos leído todos los libros de estos cómics, así que no entraremos en ese debate.

La historia deriva de la pregunta: ¿Deben los Vengadores estar bajo la autorización de las Naciones para actuar o no? 
Stark esta a favor de que haya un control y una serie de permisos y de esta manera esta organización no parezca que trabaja sin regla alguna, aunque tienen la premisa de salvar a la humanidad en ocasiones hay perdidas civiles.
Por otro lado, Steve rechaza determinantemente esta alianza, ya que el cree que ellos deben decidir cuando, como y hasta que punto actuar.
A este debate se agrega la historia de Bucky, ex compañero de Steve y salvador del dueño del escudo en una batalla anterior, el compromiso y estima que tiene Steve hacia Bucky hace que el Capitán se enfrente contra quien sea con tal de descubrir quien esta detrás del soldado de Invierno.

Ya que Bucky no opera de manera autónoma, tiene un código de programación el cual lo convierte en ese terrible guerrero sin escrúpulos y capaz de matar a quien se ponga enfrente.

La cinta tiene un planteamiento interesante por parte de Stark, el personaje más elocuente para mi gusto de esta serie de Marvel y quien sigue con una misma línea de personaje, el cual a aprendido con base a lo que ha perdido y lo que ha experimentado como Iron Man.

Sin embargo, el empecinamiento de Cápitan América me hizo, sin querer, recordar que ejemplifica 100% la ideología americana, que quiero decir... Que ellos siempre quieren ser autónomos, hacer lo que ellos creen necesario para salvar a los suyos SIN importar que los que antes eran sus amigos ahora se vuelvan en enemigos. 
Como país USA ha dejado claro que si no estás con ellos, estás contra ellos. No hay un punto medio. 
Y de esta manera se comportan siempre, aunque pueda parecer que este choro lo estoy llevando más allá de lo que es, no puedo evitar mencionarlo, porque me parece algo muy americano, no por nada el super héroe que lleva el nombre de la nación.

La cinta cuenta con escenas de acción muy bien ensayadas, golpizas, explosiones y ataques muy bien trucados, la cinta te mantiene atento el 100% de la trama, te atrapa.

Agradezco mucho la aparición de Tom Holland (excelente actor que lo demostró en Lo Imposible) como Spider Man, joven, irracional, muy ad-hoc a como es el arácnido.
Los atinos para mi gusto además de Holland son Paul Rudd y la siempre perfecta Scarlett.

Impresionante el nuevo integrante "Black Panther" me encanto el disfraz y el desenvolvimiento del personaje porque sin ser protagónico marca una línea importante en la trama y es tal vez el personaje que tiene más coherencia entre hacer las cosas por venganza y hacer lo correcto.

No me gusto que parecía secuela de Bourne, se pasearon por toda Europa sin razón aparente, igual me hubiera dado y a la trama, que la explosión hubiera sido en Ucrania que en Londres que en Viena, sin embargo entiendo que es un despliegue de efectos que justifica los millones que se gastaron en la producción.

No me gusto que siendo dos personajes tan fuertes y definidos se dejen llevar por sus intereses personales, más que por el bien de la humanidad o por hacer lo justo. Steve todo el tiempo esta viendo sólo por sus intereses y el de su amigo, no por el deber ser aludiendo que no lo entenderán.
Me recordó la escena de Batman V Superman, donde dejan de pelear por "Martha"... 

Buena, intensa, divertida, entretenida y como siempre con miras a un... continuará.