Steve... las dos caras de la moneda.

El inglés Danny Boyle ha dejado más que claro que sabe como contarnos historias con un ritmo constante y con versatilidad en la forma de presentarnos la trama.

Este vez nos cuenta la historia detrás de quién se considera un genio tecnológico y un revolucionario, Steve Jobs, el padre del iPod, iPhone, Mac, etc. 
Cuenta el lado oculto de este personaje, quién si bien tenía una visión y una idea bien fundamentada en la mente, también era alguien capaz de pisotear a quién sea con tal de conseguir sus objetivos.
Un ser mezquino, egocéntrico, orgulloso y que conforme se desarrolla la historia, nos permite entender un poco quien era realmente Steve y que había detrás de este personaje.

El guión es pieza clave y fundamental en una cinta como esta, ya que debe rescatar los momentos que son puntos de quiebra y al mismo tiempo, contar una historia que parezca única, aunque ya la sabemos en la biografía publicada, en el monologo que se hizo en honor a esté hombre y en otros materiales de cine.

Steve esta encarnado por Michael Fassbender, sin lugar a dudas y perdonando la comparación, deja a Aston como un 0 a la izquierda, su interpretación es fuerte e intensa.

El elenco que acompaña al nominado al Oscar esta conformado por Jeff Daniels y Seth Rogen que sorprende en el papel de Woz, ese informático amigo de Jobs, que estuvo a su lado desde el inicio, testigo del monstruo en el que se convirtió su amigo.
A pesar de los bien que están todos, destaca Kate Winslet esta inglesa sabe como transformarse, la hemos visto en infinidad de papeles y en todos tiene una credibilidad impresionante. Para mi, ella en su papel de Joanna Hoffman la asistente de Steve se lleva la cinta, siendo la cómplice y consejera de nuestro protagonista.

Esta historia se desarrolla en los años 80´s y 90´s por lo que debemos hacer mención al vestuario, el cual nos permite transportarnos a esas décadas.
Así mismo, el maquillaje es genial, rejuvenecieron y envejecieron a los actores, sin exceso, favoreciendo, por mucho, a las actuaciones de estos interpretes pero sin desviar la atención a lo importante, que es el diálogo.

Como comenté al inicio, tiene un ritmo interesante, con momentos de tensión y momentos de ironía, estos últimos casi siempre brindados por el protagonista.

Sin duda, esta cinta, sus actores y posiblemente parte del equipo estarán presentes en la 88va entrega de los premios de la Academia el próximo año.

Shakespeare vuelve a la pantalla grande.

William Shakespeare, autor del libro en el que se basa esta historia, es uno de los dramaturgos más exitosos de todos los tiempos. 
Sus tragedias son parte medular en artes como teatro, cine y televisión. De sus obras más importantes se han hecho muchas adaptaciones en múltiples idiomas y no es para menos, la manera en la que William redactaba es única y atemporal, lo que hace a sus obras, algo vivo y contemporáneo. 

Macbeth es una tragedia que narra la historia de un guerrero escocés que junto con su esposa, son seducidos por tres brujas, las cuales les auguran el más proveniente futuro. Cegados por esas palabras, esta pareja hace lo que sea necesario para lograr lo que las tres misteriosas mujeres les pronosticaron.
Es así como Macbeth y su Lady entran en mundo de traiciones, deslealdades, ambición, sangre, rencor y muerte.

El nominado al Oscar Michael Fassbender ha dejado en claro las capacidades histriónicas que tiene, en esta cinta hay escenas donde simplemente su gesto y mirada lo dicen todo.
El miedo, la angustia y la inseguridad las demuestra corporalmente, sin necesidad de tanto texto. 
Marion Cotillard, ganadora del Premio de la Academia hace algunos años, personifica a la esposa del guerrero y esta simplemente perfecta. 
Esta Lady Macbeth además de hermosa, es una mujer calculadora, ambiciosa, quién tiene que tomar el mando en algunos momentos y hacer que su marido entre en razón.
La dupla de los protagonistas es buena, sólida.

El resto del elenco cumple cabalmente su rol, cabe mencionar al inglés Paddy Coisidine como Banquo, mano derecha en batalla de Macbeth y Sean Harris como el hombre que la ambición le arrebato a toda su familia, el leal Macduff.

Los escenarios que el director Justin Kurzel nos presenta son geniales, van desde paisajes fríos y austeros o un castillo sentado a las orillas del mar, hasta los interiores de un palacio desolado y lúgubre.
También, aunque no es una cinta donde puedan verse muchos cambios de ropa, los vestuarios lucen impecables.

Los diálogos están narrados en prosa, contiene muchos monólogos y silencios largos lo que puede hacer parecer la cinta lenta y un poco cansada, sin embargo, esto mismo nos permite adentrarnos en la mente de los personajes y entender el porqué de las cosas.
Las escenas de las batallas son sangrientas y muy reales.

Una película recomendada para los fanáticos del teatro clásico y los amantes del cine de arte. 

El Principito...

Definitivamente los clásicos nunca pasarán de moda, lo mismo que las historias que por más sencillas que parezcan, nos hablan honestamente y nos comunican mensajes positivos.

De uno de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos, llega este año a las salas de cine una nueva versión de "El Principito".
La historia nos la sabemos todos, ya que casi todos hemos disfrutado del cuento del pequeño príncipe que se encuentra a un piloto en el desierto y comienza una amistad entrañable llena de lecciones de vida y de esperanza. 
Esta vez se agrega a la historia una pequeña y su madre, ellas están dispuestas a hacer lo que sea necesario para que la niña entre al colegio que desean. 

Sin embargo, el hecho de querer ser aceptada en este colegio, le resta tiempo para ser una niña, todo el día programado con tareas, estudios, lecturas y quehaceres, le deja muy poco tiempo para jugar, de hecho, jugar es un premio que aún no se ha ganado.
Nuestra protagonista conoce a su vecino, un excéntrico anciano, el cual le cuenta la historia más maravillosa que ella haya oído.
En efecto, al inicio no le ve sentido alguno a las narraciones del vecino, pero conforme se va dejando llevar, se da cuenta la importancia de las cosas que no se ven a simple vista, como bien dice una de tantas frases célebres de este libro.

La animación esta perfectamente bien elaborada, combinan estilos de animación que nos deja ver la diferencia entre el "mundo real" y el "imaginario".

La música, las voces (en este caso la pude ver en su idioma original) le dan un sentido de frescura, como si fuera la primera vez que me entero de esa historia.

Definitivamente una gran cinta animada, no es la complejidad de Hayao Miyazaki pero es un mensaje más claro y que pone de buen humor.

"Me pregunto si las estrellas brillan con el fin de que algún día, 

cada uno pueda encontrar la suya"

Mi nombre es Bond, James Bond.

La nueva entrega del espía inglés más famoso del mundo corre a cargo por segunda ocasión de Sam Mendes, el que para mi gusto realizó la mejor de la saga estando Craig a cargo: Skyfall.
Así mismo este director ha sobresalido anteriormente con Belleza Americana, Camino a la perdición, entre otras con las que ha dejado huella en el séptimo arte.

En "Spectre" no podemos esperar otra cosa más que una producción excelente, con paisajes aéreos dignos de postales, mansiones elegantes, trajes perfectamente confeccionados, autos de súper lujo y ostenticidad en todo aspecto, finalmente todo este lujo y extravagancia se suma al magnifico e inigualable acento inglés y las travesías que debe superar un agente hecho para matar, esto es lo que por décadas a convertido a James Bond en uno de los personajes consentidos del cine alrededor del mundo.

En esta secuela, Bond tiene que cumplir con una última petición hecha por M. 
Como consecuencia, James descubrirá una organización muy poderosa y sorpresivamente se reencontrará con alguien de su pasado.

Después de Skyfall, esta secuencia no logra convencer del todo, a pesar de tener toda la calidad en producción, la historia es sosa.
Ya sabemos que el agente, siempre saldrá adelante, pero en esta ocasión la escapatoria de nuestro héroe es más increíble que las de Copperfield. 

El elenco es más que deseable por cualquier director, ingleses, una francesa en ascenso, la italiana más sexy después de Loren, el alemán más premiado en los últimos años y un ex luchador haciendo grandes pininos en el cine, son los encargados de acompañar a Bond en esta travesía.

Sin embargo, siento desperdiciado el talento de Christoph Waltz como el villano y líder de la organización que le ha hecho la vida imposible a James en los últimos años, lejos queda de Bardem que con su personaje llamado"Silva" en la antecesora si daba miedo. 
Creo que se dedicaron más a hacerlo misterioso que a hacerlo cínico o maldito, entiendo que puede ser la intención pero desaprovecharon a Mr. Waltz.
Otra desaprovechada es la sexy Monica Bellucci como Lucía Sciarra, una viuda dolida y afligida que sólo aparece en 2 escenas y nada mas, no digo que este mal, pero mismo caso, un talento muy grande desaprovechado.

Definitivamente se extraña en la pantalla a la grandiosa Señora Judi Dench aunque Ralph Fiennes es un buenazo, la M de Dench es entrañable.

La historia de amor, tampoco me la creí, no hay chispa entre Craig y Seydoux y el "amor" surge más rápido que en las novelas de televisa.
Por último, la canción de Smith, muy parecida a Skyfall y sin ese carisma, no es mala pero siento que se conformaron.

En fin, la historia deja mucho que desear aunque visualmente la película es de gran calidad y producción. Buenos efectos especiales, marcas inglesas al por mayor, ciudades europeas, asiáticas y la Ciudad de México como apertura de la cinta, da como resultado una cinta que podía dar más y se quedo en el intento.

De Niro y Hathaway juntos en "Pasante de Moda"

Nancy Meyers ha encontrado con mucho éxito un nicho que nadie tenía cubierto, la comedia americana pero no para adolescentes que se embriagan y hacen tonterías sin sentido.
Esta directora y escritora escribe y cuenta historia de adultos, gente de más de 50 años, historias sin complicaciones, sin tantos dilemas y aptas para un público que esta cansado de ver comedias románticas para adolescentes o jóvenes.
En la lista están "El Descanso", "Alguien tiene que ceder" y "Es complicado" títulos que sin duda todos recordamos.

Ahora nos presenta una comedia muy alejada de las complicaciones del amor a edad adulta, se trata de un hombre de 70 años encuentra una oportunidad para retomar su vida laboral y entra como pasante en una empresa de venta en línea de ropa (E-Commerce), y es entonces cuando vemos las diferencias que hay entre trabajar hace 4 décadas y la época actual.

Ben Whittaker es el gran Robert De Niro, esta por demás decir que este actor hace bien, cualquier papel que le pongan enfrente, aunque este personaje esta muy alejado de los que le dieron fama y reconocimiento mundial. Sin embargo, le queda el rol de viejito sensible y honesto, ansioso de sentirse útil tras haberse jubilado y quedar sólo.

Jules Ostin, (Anne Hathaway) es una mujer emprendedora que lanzó su propia empresa hace unos meses, logrando un éxito arrasador en el mercado digital. Casada, con una hija y con mil responsabilidades encima, un día se encuentra con que tiene un nuevo pasante, un señor que tiene la edad de sus padres. 

Ben y Jules comienzan a conocerse a entender ambos mundos, ella se siente cómoda con la seguridad que el representa y él, se siente satisfecho de tener ocupaciones y sentirse necesitado.
Ben no sólo resulta ser útil para Jules, sino que inyecta una visión "nueva" para todos los empleados de la empresa, haciendo que todos quieran seguirlo y ser aconsejados por el Señor Simpatía.

Me gustó mucho el ritmo de la cinta, no cae en personajes extremos, nadie es malo malo, no hay una escena demasiado dramática, todo esta nivelado.
Nos enseña como es el trabajo en las empresas digitales o agencias, donde no importa la apariencia, no hay gente de trajes, ni tanta formalidad ya que ahora es más importante el desarrollar bien las actividades propias de cada puesto y nada mejor, que poder hacerlo en un ambiente agradable y vestido cómodamente.

Anne y Robert hacen buen click, le película tiene varias historias alrededor de los personajes principales, pero son bien resultas, tampoco hay mucha complicación en ellas y también tiene situaciones chistosas bien ejecutadas, no se ven forzadas.

Una comedia para adultos que cualquier puede disfrutar, definitivamente una gran opción para pasar un muy buen rato y salir con un buen sabor de boca.

Los 33...

Chile vivió un episodio bastante dramático hace 5 años, cuando un grupo de mineros quedo atrapado a más de 500 metros de profundidad, con muy pocas posibilidades de ser rescatados por el terreno en el cual se encontraban y lo inestable de la tierra.

Este suceso fue noticia en todo el mundo, las familias de los mineros no se dieron por vencidos y con la ayuda del gobierno chileno, preocupado también por como quedaría parado ante el mundo, en caso de no hacer nada, deciden hacer muchos intentos para llegar a los mineros.

A 69 días de haber quedado atrapados en la mina, la noticia de haber dado con ellos y de la sobrevivencia de estos hombres, conmovió al mundo entero.

Un lustro después la mexicana Patricia Riggen, que dirigiera antes "Bajo la misma luna", trae ahora este evento para la pantalla grande.
Rodeada de un elenco multinacional como los españoles Antonio Banderas y Mario Casas, este último estando en la cúspide de su carrera en España, los mexicanos Kate del Castillo, Adriana Barraza y Tenoch Huerta, entre otros. 
El brasileño Rodrigo Santoro, la francesa Juliette Binoche, el irlandés Gabriel Byrne, el famoso actor de "La Bamba" Lou Diamond Phillips de Filipinas y la chilena Cote de Pablo.

Tantos nombres y una historia igual de conocida dan como resultado una cinta palomera, cumple con la idea de poder sentir lo que las familias y los mineros pasaron durante esos días de espera e incertidumbre.

Los efectos especiales cuando sucede el derrumbe están muy bien, nos hace estremecer.
Sin embargo, siento que todo fluye demasiado fácil, no hay mucho esfuerzo, todos cooperan, todos aceptan las reglas, como si las cosas hubieran sido demasiado fáciles para todos los involucrados.

No hubo un momento de desesperanza, y eso que llevaban 60 días encerrados, salvo un alcohólico, pero esa reacción fue más por la falta del vicio que por la idea de quedarse enterrados.

Aunque sabemos como termine, es emotivo ver el rescate y todo lo que tuvieron que maniobrar para llegar a ellos.

Cumple con narrar una historia real, pero me queda a deber emoción. 

Revancha.

Antoine Fuqua director de "Día de Entrenamiento" y "El Protector" ambas estelarizadas por Denzel Washington, ahora nos presenta otra cinta que mezcla drama y acción: "Revancha" (Southpaw).

La historia se centra en Billy Hope, un luchador profesional que lleva más de 40 peleas invicto, él tiene todo bajo control hasta que un incidente cambia su vida por completo, perdiendo al ser que mas ama, su prestigio y hasta la patria potestad de su progenitora.

Ahora, no sólo no tiene nada ni a nadie, sino que tiene que recuperar a su hija, que esta en custodia del estado. 

Es entonces cuando Billy con la ayuda de Tick Willis, un entrenador retirado de los reflectores, hacen la mancuerna perfecta para aspirar a devolverle a Billy lo que le pertenecía.

La cinta tiene buen ritmo, la trama no ofrece nada nuevo, ya que en mayor o menor medida es algo que ya hemos visto en cintas como "Million Dollar Baby", "El Peleador" o incluso "Rocky", donde la trama gira en torno a tocar fondo para poder salir adelante no sólo con esfuerzo físico sino con entrega y pasión.

Todo esto con la ayuda de alguien que esta retirado y prefiere vivir en las sombras, por un suceso o traición que le quito toda esperanza. Sin embargo, no le quita lo profesional y la experiencia que tiene sobre el ring.

Jake Gyllenhaal es Billy, este actor que ha transformado su actuación y su cuerpo desde Donny Darko, Brokeback Mountain hasta Primicia Mortal, ahora sacrifica unos cuantos kilos para adoptar el cuerpo de un luchador de primer nivel. Se ve el trabajo físico del actor y además su interpretación como un hombre al limite es efectiva y creíble.

Rachel McAdams en su papel de esposa, amable, linda y quien tranquiliza al luchador, cabe mencionar que la actriz luce cada vez más guapa.

El gran entrenador que ayuda a Hope a salir adelante es el ganador del "Oscar", Forest Whitaker, un actor serio y sensible, que sin duda es un atinó en la cinta.

Aunque sabemos como terminará, la cinta nos envuelve, nos permite querer ver el final que esperamos, en momentos se hace un poco lenta, pero en general la cinta esta bien elaborada y contiene buena dosis de acción.

Algunas escenas sobre el ring están muy bien manejadas, si eres fan del box las amarás, si no lo eres, te hará sentir la agresividad que se vive en estas peleas en el mundo entero.

Nuevamente, agradezco que no haya escenas de sufrimiento prolongado, si bien, de repente siento que pierde muy fácilmente todo, conforme transcurre la primer mitad de la cinta, ya adapta otro ritmo y más sentido.

Aún está en cartelera, recomendable para pasar un buen rato, viendo golpes, sangre y algo de tensión.