El Principito...

Definitivamente los clásicos nunca pasarán de moda, lo mismo que las historias que por más sencillas que parezcan, nos hablan honestamente y nos comunican mensajes positivos.

De uno de los libros infantiles más vendidos de todos los tiempos, llega este año a las salas de cine una nueva versión de "El Principito".
La historia nos la sabemos todos, ya que casi todos hemos disfrutado del cuento del pequeño príncipe que se encuentra a un piloto en el desierto y comienza una amistad entrañable llena de lecciones de vida y de esperanza. 
Esta vez se agrega a la historia una pequeña y su madre, ellas están dispuestas a hacer lo que sea necesario para que la niña entre al colegio que desean. 

Sin embargo, el hecho de querer ser aceptada en este colegio, le resta tiempo para ser una niña, todo el día programado con tareas, estudios, lecturas y quehaceres, le deja muy poco tiempo para jugar, de hecho, jugar es un premio que aún no se ha ganado.
Nuestra protagonista conoce a su vecino, un excéntrico anciano, el cual le cuenta la historia más maravillosa que ella haya oído.
En efecto, al inicio no le ve sentido alguno a las narraciones del vecino, pero conforme se va dejando llevar, se da cuenta la importancia de las cosas que no se ven a simple vista, como bien dice una de tantas frases célebres de este libro.

La animación esta perfectamente bien elaborada, combinan estilos de animación que nos deja ver la diferencia entre el "mundo real" y el "imaginario".

La música, las voces (en este caso la pude ver en su idioma original) le dan un sentido de frescura, como si fuera la primera vez que me entero de esa historia.

Definitivamente una gran cinta animada, no es la complejidad de Hayao Miyazaki pero es un mensaje más claro y que pone de buen humor.

"Me pregunto si las estrellas brillan con el fin de que algún día, 

cada uno pueda encontrar la suya"

Mi nombre es Bond, James Bond.

La nueva entrega del espía inglés más famoso del mundo corre a cargo por segunda ocasión de Sam Mendes, el que para mi gusto realizó la mejor de la saga estando Craig a cargo: Skyfall.
Así mismo este director ha sobresalido anteriormente con Belleza Americana, Camino a la perdición, entre otras con las que ha dejado huella en el séptimo arte.

En "Spectre" no podemos esperar otra cosa más que una producción excelente, con paisajes aéreos dignos de postales, mansiones elegantes, trajes perfectamente confeccionados, autos de súper lujo y ostenticidad en todo aspecto, finalmente todo este lujo y extravagancia se suma al magnifico e inigualable acento inglés y las travesías que debe superar un agente hecho para matar, esto es lo que por décadas a convertido a James Bond en uno de los personajes consentidos del cine alrededor del mundo.

En esta secuela, Bond tiene que cumplir con una última petición hecha por M. 
Como consecuencia, James descubrirá una organización muy poderosa y sorpresivamente se reencontrará con alguien de su pasado.

Después de Skyfall, esta secuencia no logra convencer del todo, a pesar de tener toda la calidad en producción, la historia es sosa.
Ya sabemos que el agente, siempre saldrá adelante, pero en esta ocasión la escapatoria de nuestro héroe es más increíble que las de Copperfield. 

El elenco es más que deseable por cualquier director, ingleses, una francesa en ascenso, la italiana más sexy después de Loren, el alemán más premiado en los últimos años y un ex luchador haciendo grandes pininos en el cine, son los encargados de acompañar a Bond en esta travesía.

Sin embargo, siento desperdiciado el talento de Christoph Waltz como el villano y líder de la organización que le ha hecho la vida imposible a James en los últimos años, lejos queda de Bardem que con su personaje llamado"Silva" en la antecesora si daba miedo. 
Creo que se dedicaron más a hacerlo misterioso que a hacerlo cínico o maldito, entiendo que puede ser la intención pero desaprovecharon a Mr. Waltz.
Otra desaprovechada es la sexy Monica Bellucci como Lucía Sciarra, una viuda dolida y afligida que sólo aparece en 2 escenas y nada mas, no digo que este mal, pero mismo caso, un talento muy grande desaprovechado.

Definitivamente se extraña en la pantalla a la grandiosa Señora Judi Dench aunque Ralph Fiennes es un buenazo, la M de Dench es entrañable.

La historia de amor, tampoco me la creí, no hay chispa entre Craig y Seydoux y el "amor" surge más rápido que en las novelas de televisa.
Por último, la canción de Smith, muy parecida a Skyfall y sin ese carisma, no es mala pero siento que se conformaron.

En fin, la historia deja mucho que desear aunque visualmente la película es de gran calidad y producción. Buenos efectos especiales, marcas inglesas al por mayor, ciudades europeas, asiáticas y la Ciudad de México como apertura de la cinta, da como resultado una cinta que podía dar más y se quedo en el intento.

De Niro y Hathaway juntos en "Pasante de Moda"

Nancy Meyers ha encontrado con mucho éxito un nicho que nadie tenía cubierto, la comedia americana pero no para adolescentes que se embriagan y hacen tonterías sin sentido.
Esta directora y escritora escribe y cuenta historia de adultos, gente de más de 50 años, historias sin complicaciones, sin tantos dilemas y aptas para un público que esta cansado de ver comedias románticas para adolescentes o jóvenes.
En la lista están "El Descanso", "Alguien tiene que ceder" y "Es complicado" títulos que sin duda todos recordamos.

Ahora nos presenta una comedia muy alejada de las complicaciones del amor a edad adulta, se trata de un hombre de 70 años encuentra una oportunidad para retomar su vida laboral y entra como pasante en una empresa de venta en línea de ropa (E-Commerce), y es entonces cuando vemos las diferencias que hay entre trabajar hace 4 décadas y la época actual.

Ben Whittaker es el gran Robert De Niro, esta por demás decir que este actor hace bien, cualquier papel que le pongan enfrente, aunque este personaje esta muy alejado de los que le dieron fama y reconocimiento mundial. Sin embargo, le queda el rol de viejito sensible y honesto, ansioso de sentirse útil tras haberse jubilado y quedar sólo.

Jules Ostin, (Anne Hathaway) es una mujer emprendedora que lanzó su propia empresa hace unos meses, logrando un éxito arrasador en el mercado digital. Casada, con una hija y con mil responsabilidades encima, un día se encuentra con que tiene un nuevo pasante, un señor que tiene la edad de sus padres. 

Ben y Jules comienzan a conocerse a entender ambos mundos, ella se siente cómoda con la seguridad que el representa y él, se siente satisfecho de tener ocupaciones y sentirse necesitado.
Ben no sólo resulta ser útil para Jules, sino que inyecta una visión "nueva" para todos los empleados de la empresa, haciendo que todos quieran seguirlo y ser aconsejados por el Señor Simpatía.

Me gustó mucho el ritmo de la cinta, no cae en personajes extremos, nadie es malo malo, no hay una escena demasiado dramática, todo esta nivelado.
Nos enseña como es el trabajo en las empresas digitales o agencias, donde no importa la apariencia, no hay gente de trajes, ni tanta formalidad ya que ahora es más importante el desarrollar bien las actividades propias de cada puesto y nada mejor, que poder hacerlo en un ambiente agradable y vestido cómodamente.

Anne y Robert hacen buen click, le película tiene varias historias alrededor de los personajes principales, pero son bien resultas, tampoco hay mucha complicación en ellas y también tiene situaciones chistosas bien ejecutadas, no se ven forzadas.

Una comedia para adultos que cualquier puede disfrutar, definitivamente una gran opción para pasar un muy buen rato y salir con un buen sabor de boca.

Los 33...

Chile vivió un episodio bastante dramático hace 5 años, cuando un grupo de mineros quedo atrapado a más de 500 metros de profundidad, con muy pocas posibilidades de ser rescatados por el terreno en el cual se encontraban y lo inestable de la tierra.

Este suceso fue noticia en todo el mundo, las familias de los mineros no se dieron por vencidos y con la ayuda del gobierno chileno, preocupado también por como quedaría parado ante el mundo, en caso de no hacer nada, deciden hacer muchos intentos para llegar a los mineros.

A 69 días de haber quedado atrapados en la mina, la noticia de haber dado con ellos y de la sobrevivencia de estos hombres, conmovió al mundo entero.

Un lustro después la mexicana Patricia Riggen, que dirigiera antes "Bajo la misma luna", trae ahora este evento para la pantalla grande.
Rodeada de un elenco multinacional como los españoles Antonio Banderas y Mario Casas, este último estando en la cúspide de su carrera en España, los mexicanos Kate del Castillo, Adriana Barraza y Tenoch Huerta, entre otros. 
El brasileño Rodrigo Santoro, la francesa Juliette Binoche, el irlandés Gabriel Byrne, el famoso actor de "La Bamba" Lou Diamond Phillips de Filipinas y la chilena Cote de Pablo.

Tantos nombres y una historia igual de conocida dan como resultado una cinta palomera, cumple con la idea de poder sentir lo que las familias y los mineros pasaron durante esos días de espera e incertidumbre.

Los efectos especiales cuando sucede el derrumbe están muy bien, nos hace estremecer.
Sin embargo, siento que todo fluye demasiado fácil, no hay mucho esfuerzo, todos cooperan, todos aceptan las reglas, como si las cosas hubieran sido demasiado fáciles para todos los involucrados.

No hubo un momento de desesperanza, y eso que llevaban 60 días encerrados, salvo un alcohólico, pero esa reacción fue más por la falta del vicio que por la idea de quedarse enterrados.

Aunque sabemos como termine, es emotivo ver el rescate y todo lo que tuvieron que maniobrar para llegar a ellos.

Cumple con narrar una historia real, pero me queda a deber emoción. 

Revancha.

Antoine Fuqua director de "Día de Entrenamiento" y "El Protector" ambas estelarizadas por Denzel Washington, ahora nos presenta otra cinta que mezcla drama y acción: "Revancha" (Southpaw).

La historia se centra en Billy Hope, un luchador profesional que lleva más de 40 peleas invicto, él tiene todo bajo control hasta que un incidente cambia su vida por completo, perdiendo al ser que mas ama, su prestigio y hasta la patria potestad de su progenitora.

Ahora, no sólo no tiene nada ni a nadie, sino que tiene que recuperar a su hija, que esta en custodia del estado. 

Es entonces cuando Billy con la ayuda de Tick Willis, un entrenador retirado de los reflectores, hacen la mancuerna perfecta para aspirar a devolverle a Billy lo que le pertenecía.

La cinta tiene buen ritmo, la trama no ofrece nada nuevo, ya que en mayor o menor medida es algo que ya hemos visto en cintas como "Million Dollar Baby", "El Peleador" o incluso "Rocky", donde la trama gira en torno a tocar fondo para poder salir adelante no sólo con esfuerzo físico sino con entrega y pasión.

Todo esto con la ayuda de alguien que esta retirado y prefiere vivir en las sombras, por un suceso o traición que le quito toda esperanza. Sin embargo, no le quita lo profesional y la experiencia que tiene sobre el ring.

Jake Gyllenhaal es Billy, este actor que ha transformado su actuación y su cuerpo desde Donny Darko, Brokeback Mountain hasta Primicia Mortal, ahora sacrifica unos cuantos kilos para adoptar el cuerpo de un luchador de primer nivel. Se ve el trabajo físico del actor y además su interpretación como un hombre al limite es efectiva y creíble.

Rachel McAdams en su papel de esposa, amable, linda y quien tranquiliza al luchador, cabe mencionar que la actriz luce cada vez más guapa.

El gran entrenador que ayuda a Hope a salir adelante es el ganador del "Oscar", Forest Whitaker, un actor serio y sensible, que sin duda es un atinó en la cinta.

Aunque sabemos como terminará, la cinta nos envuelve, nos permite querer ver el final que esperamos, en momentos se hace un poco lenta, pero en general la cinta esta bien elaborada y contiene buena dosis de acción.

Algunas escenas sobre el ring están muy bien manejadas, si eres fan del box las amarás, si no lo eres, te hará sentir la agresividad que se vive en estas peleas en el mundo entero.

Nuevamente, agradezco que no haya escenas de sufrimiento prolongado, si bien, de repente siento que pierde muy fácilmente todo, conforme transcurre la primer mitad de la cinta, ya adapta otro ritmo y más sentido.

Aún está en cartelera, recomendable para pasar un buen rato, viendo golpes, sangre y algo de tensión.

Eddie Reynolds y la historia de Caifanes.

Muchas ocasiones una cinta llama la atención por el elenco, de hecho, no es por nada que les paguen cifras millonarias a algunos actores de moda, otras veces es el director que lleva la batuta para atraer público nuevo.

En el caso de la nueva comedia mexicana Eddie Reynolds y los Angeles de Acero, el nombre que pesa es el del gran actor Damián Alcázar, conocido por trabajos en tele como Las Aparicio como en cintas populares y polémicas como La Ley de Herodes y La Dictadura Perfecta o por trabajos en cintas experimentales como Crónicas de un Desayuno o en cintas de arte como Bajo California, Limite del tiempo o de plano, como en súper producciones como Narnia.

La cinta habla de Eduardo Reynosa, un actor que hace unas décadas armó una banda de rock, que tuvo algo de éxito, hasta que el egoísmo logro la separación del grupo.
años después, Bono de U2 resulta interesarse en adaptar una de sus canciones, teniendo que reunir de nuevo a este cuarteto de rock, resurgiendo con ello, los conflictos que en un inicio causaron la separación de la banda.

La historia nos hace recordar lo sucedido entre Saúl Hernandez y Sabo Romo cuando se disolvió la banda que marco parte-aguas en el rock mexicano en la década de los 80´s.
En este caso, el cantante y el guitarrista están peleados "a muerte" después de ser grandes amigos y creadores del éxito de la agrupación, todo derivado del egoísmo y deslealtad del primero.

La película resulta un poco lenta, predecible y a pesar de contar con un buen elenco, lleno de actores con gran trayectoria no aporta nada. Es como una cinta con buenas intenciones que pasa sin pena ni gloria.

El resto de la banda lo integran Alvaro Guerrero y Arturo Ríos.
Vemos a cuadro también a Dolores Heredia y nuevas caras como Vico Escorcia y Paulina Gaitán.

Pero desafortunadamente todo se queda hasta ahí. No pasa nada, no hay un momento de tensión bien logrado o bien, no hay una buena línea de comedia, tiene un poco de todo sin cuajar bien.

Definitivamente Gustavo Moheno, después de destruir la versión de "Hasta el viento tiene miedo" hace unos años, debería optar por hacer otra cosa para vivir.

Te daría mi vida... pero la estoy usando.

Creo que el termino "nuevo" cine mexicano es incorrecto, simplemente el cine de cualquier país del mundo se ha ido adaptando al público, a otras formas de contar las historias, lo cual no suele ser precisamente lo mejor, depende de lo que uno quiere contar, del capital y muchos etcéteras. 
En México, desde hace unos años se está realizando un cine de comedia que dista mucho del cine cómico de otras épocas y así debe ser, ya que los chistes, la vida diaria y el público no es el mismo, un cine basado en clichés sexistas o en albures o en doble sentido definitivamente ya no tienen el mismo impacto. Ahora queremos ver historias que van desde el amor y el desamor hasta historias de muerte llevadas a un nivel que nos ayude a hacer catarsis y es que es bien sabido, que mientras más nos causa risa una escena o historia, a veces, es por que nos vemos reflejados.

Títulos como Efectos Secundarios, Cansada de Besar Sapos, Ladies Night, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y Nosotros los nobles, por mencionar algunos, además de ser un nicho de nuevos talentos para la comedia han dado pauta a que el público quiera consumir cine hecho en México, cabe recordar que tristemente durante algún tiempo eran pocas las personas que se acercaban a ver producciones propias por que no salían de lo mismo. 

Manolo Caro nos presenta su nueva comedia "Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando" que se estreno desde el año pasado en festivales con una muy buena respuesta llega por fin a las salas comerciales.

La trama gira en torno a Elvira, como el mismo título sugiere. Ella es una esposa de clase media baja con dos hijos pequeños y un esposo que un día, al ir por cigarros... desaparece.
Es entonces cuando Elvira, se da a la tarea de descubrir que fue lo que le paso a Gustavo, su marido y después de averiguarlo, se da a la tarea de confirmar sus sospechas.

Todo esto la hace meterse en una serie de aventuras que para una ama de casa inútil de 40 años con poco dinero nunca pensaría hacer. 
Con la ayuda de una recepcionista piadosa, una amiga bien acomodada y una vecina religiosa hacen que la misión de la mujer no sea tan difícil. 
Parecería una cinta feminista, pero no lo es, simplemente nos presenta un abanico de personajes femeninos con muchas diferencias entre las mismas.

Cecilia Suárez, para mi, de las mejores actrices de su generación, recrea a una Elvira única, le imprime matices de comedia muy sutiles, sus expresiones, su voz, su cuerpo se unen para crear un personaje adorable. Nos permite entiender su frustración y desesperación.
Luis Gerardo Mendez es Ricardo, el nuevo amigo de Elvira en esta travesía. Buen personaje pero creo que Luis Gerardo debe cuidar su imagen ya que verlo en Club de Cuervos, anunciando Nextel, Pepsi y no sé que más, puede gastar su imagen y cansar al público, sino preguntémosle a Maria Rojo y a los Bichir. 
El resto del elenco esta lleno de nombres conocidos por su trabajo en tele y en cine, pero son pocas sus apariciones. 

La selección musical cumple, como buena comedia tiene entre sus rola a Laura León con Suavecito y la misma canción en la versión de Julieta Venegas, Amandititita, Ana Gabriel y Bronco, entre otros. 

Esta comedia de Manolo, es divertida, con un humor sencillo sin pretensiones de más. Buena fotografía, un buen ritmo en la trama y afortunadamente podemos ver una comedia diferente, no sólo una persona buscando el amor, aquí, es una mujer viendo toda su vida tal como la conocía, irse por la coladera y sin saber que carajos debe hacer. 
Me gusta que no es el súper dramón, incluso cuando la escena es de llanto, llega algo que nos rompe el momento y nos hace reír.

Muy buena propuesta para pasar una tarde muy a gusto,divertirse y pasarla muy bien. 
¡A mi me dejo un muy buen sabor de boca!