La secuela más esperada... En llamas!

Desde que se hablo de llevar a la pantalla grande la trilogía de "Hunger Games" a la pantalla grande hubo mucho ruido alrededor de la misma y tal fue el éxito de la primera parte que ya el se convirtió en tetralogia para la versión cinematográfica.

Después llega en 2012 Hunger Games, para quienes no la han visto, como el nombre lo dice se trata de un "juego" donde se seleccionan a un hombre y una mujer de cada distrito, son 12.
Los entrenan y trasladan a un lugar con todos los inconvenientes habidos y por haber, si sobreviven a estos deben cuidarse del resto de jugadores, el reto es a muerte, solo hay un vencedor. 
La primera parte nos permite conocer a Katniss y a Peeta, los jóvenes del distrito 12 que para atraer más audiencia al show, fingen un romance a gran escala. 

Esta pareja sale avante y a partir de ahí Katniss y Peeta son iconos para el pueblo, ya que el amor venció cualquier barrera, además de representar al distrito más limitado y aún así, ganar.

En esta ocasión, la trama inicia cuando Kat y Peeta tienen que realizar un tour de Vencedores por los 12 distritos y es cuando se dan cuenta que para el pueblo son una esperanza para mejorar sus vidas, cosa que el Gobierno ya tiene más entendido y elabora un plan para que esa imagen se vea destruida.

Es cuando las reglas cambian y Kat y Peeta tienen que luchar de nuevo por su vida, ya que al celebrarse los 75 juegos participan todos los que alguna vez ganaron esta contienda.
sinceramente la trama esta muy bien estructurada, la pelicula es ágil, entretiene y tiene un mensaje más alla de la historia de amor, cosa que se agradece después de Crepusculo, aunque para suplirlo ya esta Cazadores de Sombras.

Esta segunda parte cuenta con exactamente el mismo elenco, se nota que ya trabajaron juntos y dominan mejor los personajes.

Elizabeth Banks me puede encantar como Effie, no se puede decir nada de las actuaciones de los señores Donald Sutherland, Stanley Tucci, Woody Harrelson y la nueva incursión en esta tetralogía es el ganador de Oscar Philip Seymour Hoffman, quién sumado a un elenco encabezado por la nueva gran estrella de Hollywood y recién mejor actriz Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth que complementan el triangulo amoroso de la historia logran una cinta dinámica y entretenida.

Yo pensaría que es solo una cinta más para adolescentes y la gran sorpresa, haciendo mención que no he leído los libros, resulta ser una película con critica política muy directa y con diálogos muy certeros y crudos.

Definitivamente me pareció muy lograda esta segunda parte, lo mejor, el final... de verdad te quedas con ganas de ver la continuación YA!

La Sangrona de Carrie...

Podría afirmar que todos los que tenemos más de 25 años ya vimos la versión de esta niña con poderes de telequinesis, incluso ya la han pasado en televisión abierta.

No deberíamos de comparar pero como se trata de un remake del mismo libro del maestro del terror, se nos permite la comparación.

Trama.

Madre soltera religiosa da a luz a una niña, según ella fruto del pecado. Lo que conlleva a tener una fijación sobre protectora con la misma, logrando que crezca insegura, tímida y nerviosa.

Carrie asiste a la secundaria cuando llega su primer menstruación, espantada solicita ayuda a sus compañeras recibiendo a cambio la burla de todas ellas. 

Es aquí donde arranca la historia, un bullying que tristemente continua "de moda" entre cualquier grupo de cualquier edad y estrato social.

Estas burlas y agresión hacia ella hacen que cuando le gastan una broma por demás pesada durante la coronación como reina del baile de graduación, no pueda controlar su frustración y haga pagar a sus victimarios, incluso a quienes no la hayan agredido.

Meternos en el rollo psicológico del personaje sería un cuento de nunca acabar, creo que para los psicólogos es un tema interesante de estudio.

En cuanto a las actuaciones:

En la primer versión la actuación de Sissy Spacek como Carrie White fue simplemente GENIAL, no por nada la nominaron al Oscar como mejor Actriz. 

Su expresión denota inseguridad y rabia. Muy creíble.

Piper Laurie era la madre, sumisa y agresiva también logro una nominación al premio de la academia.

El duo de la nueva versión no es nada malo, Chloe Grace tiene el aspecto de una niña tierna y dulce que se transforma en un ser lleno de enojo y frustración.

Julianne Moore, una de las mejores actrices de su generación lleva a cabo muy bien el papel de madre frustrada y enérgica. 

Los cambios en la historia son pocos haciendo más énfasis en los efectos especiales, vemos a una Carrie que solda el cerrojo de una puerta, hace que la tierra se abra, etc.

Otro cambio es que perdona la vida de la maestra, según recuerdo en la versión de 1976 acaba con la mayoría presentes en el evento.

Perdona la vida de Sue, una de las chicas que en un inicio se burlo de ella y que se arrepiente de lo sucedido y de lo que Chris sigue haciendo en contra de la "indefensa" Carrie.

Sue termina viva y atestiguando a favor de la sangrienta asesina y embarazada, cosa que solo da a pensar que si hay éxito pueden llevar a la pantalla Carrie 2.

El porque está invitada al baile por el galán también es diferente, incluyen la toma de un video y la exhibición en internet pero son detalles que actualizan la historia pero no cambian drásticamente la trama.

Lo que note en la sala es que cuando la Sra. White habla de Dios y se flagela los jóvenes se reían, como si eso no fuera creíble, cosa que en los setentas era más que común.

Buena versión pero me quedo con la Carrie del 76.

Solo Dios Perdona...

Desde el titulo ya se predice que no es una cinta romántica, ni una comedia y mucho menos una película digamos, positiva.
Solo Dios perdona hace referencia a hacernos cargo de las consecuencias de nuestras propias acciones.

La historia se desarrollada en Bangkok, un par de hermanos americanos tienen un gimnasio que entrena boxeadores pero detrás de esa fachada, realmente son distribuidores de droga en la ciudad.
Billy, el hermano mayor es el más agresivo es quién por su carácter lleva el negocio, mientras Julian, el menor, es más cauteloso y serio, se mantiene al margen pero definitivamente esta al pendiente de todo lo que sucede, finalmente es un negocio familiar.

Cuando en un arrebato de irá Billy comete un homicidio entra en acción Chang, un respetable policía de la ciudad quién literalmente y a su modo, imparte justicia, lo que conlleva a la muerte del asesino.

Al enterarse de lo sucedido a su hijo mayor, llega Crystal a la ciudad para hacer pagar a quien le arrebato a su primogénito.

Es entonces cuando inicia una lucha de poderes y de acciones/consecuencias por parte de los involucrados, haciendo todos justicia por su propia mano. Obvio cada uno desde su punto de vista.

Julian es el personaje más consciente quién "perdona" la vida del verdugo de su hermano al enterarse lo que este hizo, cosa que Crystal no acepta y reprocha a su hijo menor.

Es una trama con un final predecible, pero esta muy bien armado el guión y las actuaciones de Ryan Gosling (Julian), Crystal (Kristten Scott Thomas) y la firmeza de Chang (Vithaya) son simplemente buenas con fortaleza, Kristten esta sublime además de que se ve hermosa. Ryan siempre convence y aquí no es la excepción.

Si bien, contiene muchas escenas sangrientas y violentas es una cinta que nos permite ver lo que sucede cuando alguien se deja ir por el enojo y la rabia.

En ocasiones inserta el director Nicolas Widing una escena de karaoke que le da un toque divertido a la historia y que logra relajar al espectador, este danés vuelve a crear una muy buena dupla con Ryan después de Drive en 2011, sin duda es un experimento que le funciono y lo repite.

Gravity....

Hablando un poco de lo que hace que una película sea interesante o no, es el manejo que se le da a la historia, no se trata de descubrir el hilo negro, sino el cómo es contada la historia, que tenga un sello distintivo, que aunque sea el típico romance lo que lo rodea, paisaje, personajes, circunstancias, acciones y consecuencias sean creíbles y lógicas unas con otras….

Incluso algunas historias funcionan por lo ilógico que son, pero eso, también a propósito, es otro modo de contarnos algo.

Hace poco un amigo me dijo, Amelie es la típica cinta de amor, él  y ella destinados a estar juntos y coincidir… pero la “carnita” que rodea a los personajes es lo que la hace tan especial y tiene toda la razón, cuenta con la presencia de una ciudad mágica, una narrativa divertida, personajes entrañables y un hilo conductor muy entretenido que hacen de Amelie sea el éxito que es.

Así que no importa lo que cuentas sino como lo cuentas y en esta ocasión en Gravity tiene una historia sencilla, en sentido a que el tema básicamente son astronautas en una situación desfavorable en pleno espacio…

Aquí la carnita que la hace interesante es  el manejo de los tiempos, las escenas donde se puede disfrutar el traslado de un punto a otro, la ansiedad, la desesperación, la esperanza y la soledad hacen una película que mantiene al público atento desde el primer segundo..

En efecto, mucho se debe a los efectos visuales que sencillamente son SORPRENDENTES, hacen que uno se sienta en órbita, tiene una gran calidad y pues no por nada la ahora “broma” del periodista que le cuestionó a Cuarón como fue filmar en el espacio.

Y es que Gravity logra eso, convencer que lo que se está proyectando es algo que realmente está sucediendo.

El movimiento de cámara cuando se acerca a la Doctora Ryan Stone (Bullock) de tal modo que casi se estrella en su rostro y poco a poco la toma se vuelve lsus propios ojos  y mismo ejercicio de regreso es muy limpio… no se nota la edición.

El personaje de George Clooney como el confiado y simpático Matt Kowalski,  es quién hace posible la historia, es como la dinamita que detona la trama,.

La actuación de Miss Simpatía me pareció sólida, constante, si refleja la angustia, la incertidumbre y nos mete en personaje. Definitivamente, lo mejor que le he visto a Sandra, fuera de sus comedias incluso mejor que el personaje en The Blind Side que le dio su Oscar a Mejor Actriz.

Definitivamente para el mexicano Alfonso Cuarón es su pase directo como uno de los mejores directores de estos tiempos, después de ser quién relanzo el cine Mexicano en los 90´s con “Solo con tu pareja” y ser parte de los directores Mexicanos con más auge en esta década junto con Iñarritu y Del Toro, hizo un excelente remake de Grandes Esperanzas con Paltrow y Hawke y haber dirigido una parte de la saga más famosa de este nuevo siglo en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, con esta película estará próximamente en todas las nominaciones como Mejor Director, esperando que se logre llevar más de un premio a casa.

Interesante será poder ver el Cortometraje sobre Aningaaq, el asiático que entabla comunicación con la Dra. Stone que se encuentra perdida en el espacio… según programado para lanzarlo el próximo año.

Gravity es una cinta dinámica con contenido visual, sonoro, buen guion con actuaciones creíbles y a con un tiempo perfecto.

El teatro hecho cine....

Definitivamente sigo maravillado con la película que vi anoche.

El slogan es "Una comedia para los que aman hacer dramas" no puede existir mejor frase para anunciar esta pelicula.

No solo se trata de los inconvenientes que suceden al estar previos a un estreno de una obra teatral, esta cinta nos muestra una serie de personalidades que tienen cabida en cualquier oficina, despacho, fábrica o zona donde se lleve a cabo un trabajo en equipo.

Tenemos a la "mera, mera" interpretada excelentemente bien por Anabel Ferreira, esta tambien la que dirige el equipo con todo y sus indecisiones, esos cambios de humor y de modo de trabajar que cambia cada 2 minutos porque en el fondo ni sabe que carajos quiere, esta la que se cree que nadie la merece, esta el sumiso, la servicial que nadie escucha, el chemo, el buenote, el "Divo", el "X", los viejitos que siempre dan buenos consejos y se mantienen en bajo perfil, está el lioso, esta la metiche...

Bueno, podría seguir así por horas y les aseguro que ahi más de 5 en cualquier lugar de trabajo. En fin, la cinta se desarrolla previo al estreno de la obra de teatro "Caligula" y todos los personajes que intervienen, teatralmente hablando, el staf, elenco, asistentes, actores, actrices, productores, diseñadores,etc.

La trama es simple pero la combinación de personajes y las situaciones que suceden le dan una carnita muy especial, que hace que el publico este la mayor parte del tiempo, riendose.
Debo hacer mención especial, que no se trata de humor basado en albur o groserias, sino en situaciones reales que terminan siendo chuscas.

El engrane para hacee que esta pelicula funcione es sin duda alguna el elenco, hay de todo y para todos.
Rebeca Jones, Roberto Luján, Victor García, Cecilia Suarez, Jorge Poza, Moisés Arizmendi, Alfonso Dosal, Martin Altomaro, etc.... una gran cantidad de actores con tablas en el escenario, algunos que han trabajando en grandes producciones y que cuajan de manera perfecta.

También algo que la nutre mucho es que cuenta con apariciones especiales de Julieta Egurrola, Maria Renee Prudencio, Ana Claudia Talancon, Julieta Venegas (esa si no entiendo que hace aquí), la Bogue (otra que ni a caso), Regina Orozco, Ana Ofelia Murguia, Paloma Wooldrich, Silvia Pinal como siempre chistosa y robando escena, Luis Couturier haciendo una escena de 2 minutos que me pareció de lo más emotiva y tierna.... 

En fin, la película se la llevan 4 personajes para mi gusto:

Karina Gidi a quien pude ver actuar en Incendios y esta ocasión hace el papel de la directoria que esta al limite y que transmite todo por lo que esta pasando.

Mariana Treviño, la  misma Lupita de Mentiras, que si bien sigue en esa misma línea de personaje es algo que le queda muy bien y no satura.

Anabel Ferreria, demostrando todas las tablas de la comedia con las que cuenta, hace de su personaje algo divertido y por demás realista.

Obvio la protagonista de la película y de la obra, Irene Azuela que no solo esta preciosa sino que proyecta 3 personajes en uno mismo.
La hija acosada por el pasado de su madre y que le genera todos los resentimientos y angustias que un hijo puede sufrir al ver mal a sus padres.
La actriz que espera la oportunidad de su vida y que debe manejarse entre la realidad, la fantasía y luchar por sus sueños y por último, su personaje en escena, que es quién lleva el hilo de la historia y que sin duda le esta exigiendo todo un reto como actriz arriba del escenario con todos los ingredientes en su contra.
Irene sale avante, se le cree y convence... soy su fan.

Que padre que Francisco Franco haya podido reunir a este elencazo, que haya logrado un guión muy transparente, el final parece estar planeado desde el inicio, no fue algo forzado ni mucho menos.

El mensaje para mi es, no dejar que nos hagan pedazos porque después será difícil re construirnos  sigamos nuestros sueños sin permitir que alguien nos pise o nos diga que no podemos.

Y como persona que he tenido la oportunidad de actuar y de estar encima de un escenario, puedo decir que lo que pasa en la película no es ni la mitad de lo que pasa en cualquier montaje... 

bueno ya, espero les guste.

Una mas de clases sociales y racismo....

Tristemente es la época en la que el cine no ofrece nada espectacular, ya pasaron los blockbusters y aun no llegan las películas que van por algún premio de cine, ya sea que estuvieron en Cannes o que estarán muy sonada en los Globos de Oro y los Oscares.

Entonces, nos encontramos con un cartelera pobre donde Eugenio Derbez se vuelve el rey de la taquilla con una película chistosa, trilladona y que desgraciadamente no sale de sus clásicos personajes, que si son chistosos, pero ya muy vistos. En fin, la película No se Aceptan Devoluciones ofrece un buen rato de humor y un par de sorpresas, la niña encantadora que actúa bien y el final de la historia, que neta no me esperaba.

Pero, por parte de Hollywood nos mandan entre otras "Elysium" con Matt Damon. Jodie Foster y que cuenta con demasiada participación de México.
La cinta es la clásica historia real y triste que habla que la gente con poder adquisitivo tiene acceso a tener una buena calidad de vida, mientras que por otro lado, ser pobre significa morir por una enfermedad que tiene cura, según la época, pero no se tiene acceso.

Y es cuando un guerrero soñador (Damon) aparece en escena para hacer hasta lo imposible para cambiar las cosas.

La película entretiene aunque tiene un par de fallas que no la hacen creíble. 
Por ejemplo, las personas de la tierra nunca han estado en Elysium como es que llegan y saben perfecto como se usa el aparato mágico que con un escaneo cura hasta el cáncer ? No sé igual tienen la idea que es algo que existe pero de eso a saberlo operar... como que no!

Otro tema es que el personaje de Damon nace y crece con una persona que habla español, en una zona donde se habla español y aun así después de crecer ahí tiene el acento gringo que acaba de aprender español en Berlitz... no  es lógico. Ya que si es el idioma que hablas desde los 6 años, a los 30 por supuesto que ya lo manejas.

Una muy vista actuación de Foster como la típica gringa perfecta, que se siente superior al mundo entero y que es capaz de pasar por quién sea por continuar con su objetivo. No digo que ella sea mala, la odias con solo el hecho de verle la cara de inquebrantable pero no pasa a más.
Una breve y equis aparición de Diego Luna en la película que no aporta nada ni trasciende.  

Una parte que me pareció triste, es que retratan a México, zonas como Ixtapalapa y Chalco como la ciudad de Los Ángeles en plena decadencia. Es muy notorio que es nuestro país.
Probablemente un argentino, un inglés no va a saber de que hablan y no es que les tenga que importar que los mexicanos nos ofendamos, porque es una realidad pero volvemos al tema, el hecho que salga como tal un tianguis de chacharas, el letrero de motel, un par de micro buses donde casi se ve el letrero de Neza, Metro Pantitlán como que le quitan todo el realismo.

No se siente una película futurista, no es creíble, la vida perfecta en el espacio bien puede ser como viven en Hamptons, para que irnos tan lejos, siento que debían echarle más creatividad, mejorar la continuidad y la edición.

Si bien tiene muchos defectos la cinta en general no logra ser creíble, vamos no se ve que le hayan echado todas las ganas del mundo.

Antes que el sol desaparezca...

Sé que existen dos primeras partes pero no las he podido ver.

Sé también que los actores son serios y buenos... he oído comentarios positivos de las cintas, pero hasta ayer tuve la oportunidad de disfrutar la tercera "parte" de esta historia.

Antes del Anochecer...

En 1995, con Antes del Amanecer la historia cuenta como se conocen los personajes de Ethan Hawke y Judy Delpy, la historia crece con Antes del Atardecer por ahí del 2004 y ahora en 2013, 18 años después esta historia de amor, como las verdaderas no termina solo cambia y evoluciona.

Como dije antes, desafortunadamente no he podido ver las anteriores, sin embargo no fue necesario para entender y conocer a estos personajes, que llevan casi dos décadas juntos, que han crecido, envejecido y madurando con los años.
La película esta filmada en Peloponeso, Grecia que le da un toque de calma y tranquilidad inigualable a la historia.

Me pudo fascinar las tomas largas y continuas, básicamente la cinta tiene 5 escenas (Aeropuerto, Auto, Casa, Paseo y Hotel) pero estoy no resta para nada ritmo ni magia.

Una de las escenas que más me encanto fue la caminata que dan Jesse y Celine (Ethan y Judy) y que realmente es un camino largo, parece que no hay edición y los paisajes, los personajes, el sol, el ritmo hacen que uno se sienta ahí a un costado de ellos.

El dialogo de los personajes intenso e intelectual, pero al mismo tiempo real y emotivo hacen que la película sea fresca, dan ganas de estar en la mesa comiendo con ellos y platicando de muchas cosas desde el verdadero significado del amor hasta la eterna búsqueda de las diferencias entre géneros.

La intensidad que existe entre los personajes principales es innegable, se nota que han crecido juntos, las platicas se muestran muy naturales, como si no existiese un guión especifico.
Definitivamente este fin de semana buscare las otras dos peliculas porque si son igual en calidad que esta tercera, definitivamente valen mucho la pena.

Es muy interesante ver como los personajes siguen enamorados pero la manera de expresarse entre ellos ya es diferente, hablan de otros temas, ya tienen un par de niñas que les cambiaron la vida, los problemas no son los mismos que antes, es más se aman sin amarse como pudieron hacerlo años atrás. Pero ese amor aun persiste, se aceptan tal cual son, y es como lo dice Jesse, "te amo y acepto con todos tu defectos, no quiero que cambies porque así tal cual me enamore de ti..."

Una cinta nueva que habla de una historia de amor, mas madura, si con un clásico final feliz, pero con muchos altibajos como sucede en la vida real.