El libro de la selva.

Cuando era niño teníamos una colección de enciclopedia con los cuentos animados de versiones de Disney, recuerdo que uno de mis favoritos era "El libro de la Selva" no sólo porque no hablaba de princesas y príncipes sino porque era una historia divertida de amistad y coraje. 

Con el tiempo la casa del ratón más famoso del mundo recreo muchas de estos cuentos para la pantalla grande pero no en versión animada sino con personajes reales. 
Esta vez le toco a productor, director y también actor Jon Favreau llevar a cabo esta historia.

Se trata de un bebe abandonado en la selva que es adaptado por una manada de lobos y el cual crece sabiéndose parte de la fauna del lugar. Teniendo a una pantera como consejero y a un oso como mejor amigo pero cuando menos se lo espera su vida debe cambiar radicalmente gracias a la amenaza del tigre Shere Kan quien odia a los humanos.

La película es muy divertida, cumple con las expectativas que un lector del cuento como yo tenía al hacer tan reales esos personajes que conocí hace años.
La historia me gusta porque va más allá del amor y el vivieron felices para siempre, en efecto cuenta con un final lindo, pero esta vez apelando más a aceptarnos todos como seamos, con nuestras diferencias, todo en pro de vivir en paz.

Realmente es una muy acertada película familiar. Habla de valores, de unidad (esa que tanto nos hace falta a los humanos) de amor filial y de respeto a todos por pequeños o grandes que sean. 
Pero también creo que es una critica a todo lo que el hombre a destruido en  nombre de la civilización, sin respetar a cualquier otro ser viviente por nuestra comodidad y beneficio.

Bueno, no entraré más en ese tema. Otro tema delicado es el elenco que usaron para la versión original cuenta con grandes actores del cine y la traducción al español afortunadamente cuenta con un elenco muy bueno que no le pide nada al estadounidense, gracias al responsable porque no "tropicalizaron" a los personajes, salvo el de Baloo que es un poco más juguetón.
El elenco que participo en el doblaje están nombres como los de Hector Bonilla, Enrique Rocha, Victor Trujillo, Susana Zabaleta y Regina Orozco entre otros. 

Visualmente no queda a deber, aunque sabemos que no es veridico, las escenas que vemos están bien estructuradas, nos meten a la trama y nos cautiva.
El pequeño actor Neel Sethi hace muy bien su trabajo, ya que para tener tan corta edad la interacción que hace con cosas, caras y situaciones que no existen, el resultado es efectivo.

Es una película para disfrutar toda la familia y que nos deja un lindo aprendizaje. 

La liga de la justicia esta por llegar...

Considero que hablar de una cinta como esta es complicado por poderosas razones. 
Primero porque se trata de los dos súper héroes más famosos de la historia y segundo, porque en el caso del murciélago, hace poco se termino una de las trilogías mejor logradas no sólo de este héroe, sino del género, por mencionar un par.

Desde que se ventilo que se realizaría esta cinta, las especulaciones no han parado. Que si Ben Affleck daría la talla, que quién sería el malo, que si la historia sería adaptación o leal a la historieta, que si los nuevos personajes, etc.
Creo que lo primero que debemos hacer para poder verla, es ir sin expectativas en la cabeza, de lo contrario, no haremos más que comparaciones que puede que no permitan ver lo positivo o simplemente ejercer un juicio más "objetivo" de lo que nos parece la película.

Zack Snyder me convenció de su trabajo después de cintas como "300" y la maravilla de "Sucker Punch". Creo que es alguien muy capaz de hacerle una buena cinta basada en un comic. Tal vez no hizo lo mejor con "Superman" en el 2013 pero bueno, todos aprendemos de nuestros errores.
Hablando de "Batman v Superman. El origen de la Justicia" debo decir que me parece una cinta que cumple, obvio tiene sus pros y sus contras.

Tratare de ir en cierto orden. 
La historia es regular, incluso en ciertos momentos es un poco lenta, hay cosas que siento que faltan de explicar y que crean más confusión, esperemos que en la secuela nos expliquen porque sino, nos hemos quedado a medias.
A mi parecer, aunque entiendo el argumento por el cual surge la enemistad entre los protagonistas, siento que nos falto más contenido, parece que el guión se saltará cosas y simplemente las da por hecho.

La producción es buena, los efectos especiales de buena manufactura para una cinta de este calibre no esperábamos menos. 
La gran batalla entre estos hombres, el de acero y el murciélago, me gustó, buena duración, Batman usando poderosas armas y el kriptoniano sus poderes que lo hacen sobrehumano dan como resultado un momento interesante.

Affleck cumple con el papel pero tengo un problema con el, no le creí 100% al personaje y no lo comparo con otros actores, simplemente lo sentí forzado otra cosa que no me gusto es su traje que lo hacía parecer lento en algunas escenas.
Cavill bien, cumple.
Amy Adams, Diane Lane cumplen.
Siento que Laurence Fishburne y Jeremy Irons están muy desaprovechados.
Jesse Eissenberg me parece bueno, pero en momentos siento que flaquea el personaje, sin embargo a partir de la mitad de la cinta, el personaje se recupera.
Gal Gadot es sin duda la mejor. Me encanto la elegancia que porta como la princesa Diana y cuando aparece en pantalla como Wonder Woman simplemente se apodera del momento.
Quiero ver más de esta mujer amazona sin duda.

Me gusto ver a Flash y a Aquaman, aunque sea unos segundos, me emociona esperar a los personajes que podrán aparecer en pantalla en la secuela.
Doomsday también me pareció un atino, era como ver al personaje que conocí en los dibujos animados (para los expertos, no leí la historieta, mi referencia es la serie televisiva que veía hace algunos años...)

Las referencias religiosas a las que hace la película me gustaron mucho, es un poco arriesgado que la historia hable de Dios y del Demonio, irónico que se haya estrenado en Semana Santa en el mundo católico y cristiano, pero bueno. 
Escenas que simulan momentos como la Piedad y la glorificación de alguien que viene del cielo, me gustaron porque no lo hacen ver como una burla, simplemente es sugerente.

Si muchos creen que el final es decepcionante, sólo les diré que piensen quienes participan en la Liga de la Justicia y que existe un episodio completo sobre este desenlace, no diré más para no spoilear.

Le daría un 7.5 de 10. No es mala, pero sin duda no es la mejor cinta de súper héroes aunque en su primer fin de semana ya ha batido récords de taquilla y tiene al mundo dividido entre quienes lo amaron y los que simplemente les pareció fatal.

Room...

Existen películas basadas en situaciones que son muy dolorosas pero que demuestran la capacidad humana de reaccionar ante ellas.
situaciones de valor, de fuerza, de coraje, de odio, de pasión, de amor, etc... todas estas emociones humanas que nos hacen quienes somos.

Lenny Abrahansom presenta en "Room" la historia de Joy,  nada que ver con la de Jennifer Lawrence, es la historia de una joven secuestrada y abusada que vive encerrada en una pequeña habitación con su hijo de 5 años.

Ella logra que el niño se crea una historia sobre el mundo real y el de ficción, con el único objetivo de evitar sufrimiento y no vivir la horrible verdad que viven.
Sin duda alguna, es una película que toca fibras muy sensibles, nos permite acercarnos a su situación, a como lo ven ellos del otro lado de la moneda. 
El guión es muy bueno, tiene momentos grandiosos y más acompañados por el excelente trabajo de Brie Larson (Joy) pero sobretodo del pequeño Jack (Jacob Tremblay).

Jacob de 10 años es simplemente magnifico en su papel. Te enternece y transmite todo lo que un niño puede pensar con sus meras reacciones.

Brie, como la madre protectora es la contraparte, ella enfrenta todos sus miedos en silencio, vive su duelo pero al mismo tiempo disfruta a su pequeño, un papel que no es nada simple porque expresa todo tipo de sentimiento en un abrir y cerrar de ojos.

La historia esta muy bien contada, con una narrativa clara y aparentemente simple y creo que en eso radica lo maravilloso de "Room" en su sutileza sencilla. 
No hay escenas aparentemente desgarradoras, todo es más hacia dentro, dándole más peso a la expresión y emociones que a un texto pre establecido.

El director logra que sus interpretes nos hagan creer todas y cada una de sus acciones, el resto de los personajes están en el mismo nivel.
Joan Allen como la madre de Joy esta grandiosa, sin duda un gran papel.
William H Darcy aparece unos minutos pero hace lo suyo, dejando en claro la postura que tiene ante esto como el padre de la secuestrada.

Bien dicen que cuando algo esta bien escrito y bien hecho no requiere de mucho artificio y es así como esta cinta va por 4 nominaciones al Oscar, incluyendo:
Mejor Película que puede sorprender por la manufactura y la gran historia que narra.
Mejor Director, Mejor Actriz que sin duda y tomando en cuenta que ha arrasado cuanto premio ha podido, este año Brie será la nueva actriz de moda en Hollywood y Mejor Guión Adaptado que en este rubro a mi gusto, será la rival a vencer.

Rocky Balboa is back.

En 1976 se estrena una película que narra la historia de un joven e inexperto boxeador que se enfrenta a toda una leyenda del ring.
Esta cinta narraba como se preparo nuestro protagónico para enfrentarse a su pelea más feroz hasta ese momento y el debut de una promesa de dicho deporte.
Es así como nace la pelea entre Balboa vs. Creed, un boxeador magnifico contra un joven que tiene todo el coraje para hacer lo que quiere hacer: Pelear.

Sylvester Stallone sorprendió a propios y extraños con esta cinta que además, fue nominada en diez categorías, llevándose tres de ellas entre las cuales estaba Mejor Película.
Con este logro pudo acaparar las pantallas grandes con múltiples cintas de acción en los años ochentas, cintas como Rambo, Rocky II, III, IV y V entre otras... volviéndose el actor favorito de las cintas de acción.
Pasan los años y el señor Stallone no se da por vencido, 40 años después nos presenta "Creed" la historia que nos habla de Adonis, el hijo de su anterior rival en el ring pero gran amigo en la vida real.

El hijo de la leyenda es Adonis pero el se rehusa a ese legado, pero la sangre es la sangre y con la ayuda del veterano Rocky se entrena para vencer a Conlan un luchador invicto que piensa que va a destruir al novato.

La cinta tiene los mismos elementos que siempre vemos en este tipo de películas.
Un aguerrido y caprichoso joven que es un diamante en bruto y un veterano que a regañadientes, decide ayuda a pulir dicha joya.
Todo esto entrelazado con amistad, valentía, coraje y un enemigo el cual todos debemos odiar, por el sólo hecho de ser el rival a vencer.

La trama me recordó a Hilary Swank en "Million Dollar Baby", pero versión masculina y con un ingrediente clave, un personaje que todo mundo que fue espectador en los ochentas, adora y que agradece poder ver de nuevo en la pantalla grande.

Sylvester esta nominado a Mejor Actor de Reparto y aunque se llevo el Golden Globe, en los SAG Awards se quedo sentado en su silla.
¿Porque sí se lo darían? Porque es un personaje clásico del cine (nos guste o no) que después de lograr tanto esta en franca decadencia, aunque eso no significa que este acabado o que Rocky no tenga fuerzas para luchar, al contrario, entrenar a Adonis le da esa esperanza que creía extinta.
Digamos que por nostalgia a Balboa, le pueden dar el premio a este héroe de las cintas de acción.

Es una más de boxeadores, con la adrenalina que estas nos dan, muchos golpes, sangre, la rudeza del ring y la esperanza del último round.

Palomera.

Hans & Spielberg = Puente de espías

Steven Spielberg es uno de los directores más reconocidos en todo el mundo por la cantidad de clásicos que ha dirigido como ET, Encuentros Cercanos del tercer tipo, Rescatando al Soldado Ryan o La lista de Schindler, por mencionar algunas.

Este año dirige nuevamente a un actor favorito de Hollywood: Tom Hanks, quien empezó haciendo comedia como "Sabueso" o "Hogar dulce hogar" paso con "Philadelphia" a hacer cosas más interesantes. Finalmente gano 2 premios de la Academia como mejor actor, aunque últimamente sus actuaciones son buenas no pasan a ser nada digno de recordar.

Ahora nos presentan "Puente de Espías" una cinta que narra la historia del abogado Jim Donovan (Hanks) que es asignado para defender a un inglés que funge como espía ruso en Nueva York.
Rudolf Abel (Rylance) es encontrado culpable en dicho juicio, sin embargo es utilizado para intercambiarlo con un piloto americano que ha caído en manos enemigas.
Todo esto transcurre en los años 60´s mientras la Alemania se dividía creando el Muro en Berlín.
Escenas de un país en guerra y en plena lucha, donde todos eran enemigos de la patria, todos hacían muchos juegos de roles pero Jim va más allá y logra con sus palabras lo que muchos no creían que fuese posible.
De hecho esta basada en la vida de este abogado, que según la historia ayudo a liberar a muchas personas en Cuba durante la batalla en Bahía de Cochinos.

La historia esta bien armada, el guión cumple y no aburre a pesar de no tener escenas de acción y durar más de dos horas no se siente pesado.
Hanks al igual que siempre cumple con su rol pero nada más, la cinta en general no ofrece nada extraordinario.

Este cinta cuenta con 6 nominaciones al Oscar.
Mejor Película 
Mejor Actor de Reparto
Mejor Guión Original
Mejor Diseño de Producción
Mejor Mezcla de Sonido
Mejor Banda Sonora

Para mi gusto, la nominación a Mejor Película es exagerada, es buena pero no da para tanto.
Claro que si tomamos en cuenta que se trata de Steven, Hans y de una cinta que ante todo, deja en alto los valores norteamericanos y los pinta como consientes y grandes humanistas, la cinta tiene posibilidades, pero ni remotamente es mejor que sus contrincantes.
Mark Rylance como actor de reparto tampoco tiene mucho para competir, la nominación es más que suficiente.
Y aunque los Cohen están detrás del guión no puede competir contra algo tan magnifico como lo creado en Spotlight.
El resto de las nominaciones serán eso, sólo nominaciones porque no es tan fuerte en ningún rubro como para alcanzar llevarse la estatuilla.

The Revenant: El Renacido.

Alejandro G. Iñárritu dejo claro desde hace un año que cuenta con todos los elementos y el equipo para hacer un cine efectivo, de calidad y buena manufactura.
Agreguemos que gracias a sus premios y nominaciones las casas productoras es más factible que le den dinero para sus proyectos, lo que casi siempre ayuda al producto.

Se estrena en México "The Revenant: El Renacido" la cinta más nominada de este año a los premios más famosos de cine, no significa que sea lo mejor de la industria pero si dan un parteaguas en las carreras de quienes nominan y ganan dicha estatuilla.

Esta cinta ubicada en 1820, nos cuenta la historia un grupo de cazadores de pieles americanos y su travesía por una zona llena de enemigos naturales, entre ellos esta Hugh Glass, quien sufre el ataque de una osa grizzli, dejándolo al borde de la muerte.
La lucha de Glass por sobrevivir consiste básicamente en capturar y desenmascarar a Fitzegard, el hombre que promete cuidarlo por dinero y que por miedo a los nativos y guiado por la avaricia intenta asesinarlo, al mismo tiempo que termina con la vida de su hijo.

La cinta es lenta, con muchas escenas oníricas, es un tipo de cine más contemplativo lo cual puede ser difícil de apreciar.
Lo anterior, puede hacerla lenta y creo que así debe ser, si todo sucediera en una hora, la cinta no sería lo que es, si sólo nos dieran un flashback "rápido" a la historia de Glass y su hijo, nos dejaría con muchos sinsabores en cuanto a poder entender al personaje y sus razones para hacer todo lo que hace. 

A mi gusto es la cinta que confirma a Alejandro G. Iñárritu como un gran director, esas escenas donde te dan un panorama de 360 grados y te permite caer, ahogarte, correr y sufrir lo que el personaje esta atravesando es muy meritorio.
Te envuelve desde el inicio, sientes los -20 grados en lo que se desarrolla la historia, en efecto el guión no es lo más rescatable pero debemos verla como lo que es: una película artística cinematográficamente hablando.

El manejo del lente por parte de Emmanuel Lubezki simplemente es EXTRAORDINARIO. 
Cada toma es un cuadro, es una postal (por decir algo barato), los paisajes que muestra, las tomas ascendentes, las batallas, los enfoques son simplemente artísticos.
Para mi, Emmanuel ya tiene el Oscar en sus manos, sin lugar a dudas.

Leonardo DiCaprio como Hugh puede coronarse como el Mejor Actor por primera vez en su carrera, gracias a un papel fuerte, sensible, determinante. Me recuerda un poco al personaje de Russell Crowe en "El Gladiador" incluso la trama es muy similar; un padre de familia que aguanta todo, literal, con tal de vengar su honor y el de su familia.
Esta vez, Leo puede tener la estatuilla en sus manos, si no es que Michael se lo lleva, pero no lo creo.
Tom Hardy esta en el mismo nivel, con sólo la mirada el actor trasmite su enojo, su frustración y sus miedos. La verdad, sería un placer que la dupla protagónica ganará el premio de la academia.

La música, nominada también, es una parte complementaria básica para la cinta, es fuerte, consistente y logra dar el soporte auditivo adecuado en la historia.

Es una película difícil de entender, ya que igual que un cuadro de arte, transmite de manera diferente a cada persona.

A mi gusto, se podrá llevar más de 6 estatuillas entre ellas:
Mejor Diseño de Producción, Fotografía, Montaje, Maquillaje, Actor y Película. 

Spotlight... En primera plana.

Muchas son las historias que pasan día a día en el mundo, desde noticias científicas, nuevos descubrimientos, guerras, catástrofes naturales y no tan naturales, historias de vida, de rabia, de humillación, de discriminación hasta historias de amor verdadero, de pasión, de fe y de creencias.
Todas y cada una de estas historias son dignas de contarse en mayor o menor rango, pero lo que es interesante una vez que un director decide contarnos algo, es que la historia debe estar bien contada, de esta manera vale la pena contar algo, logrando trascendencia. 

"En primera plana" (Spotlight) nos cuenta el resultado de una exhaustiva investigación por parte de 4 reporteros del periódico en Boston Globe que sacan a la luz pública nada menos que los cientos de casos de abuso sexual por parte de representantes católicos que cometieron contra cientos de niños en la ciudad de Boston. 
Un caso por demás difícil en una sociedad religiosa y más cuando la iglesia católica tiene voz y voto en casi todo. No se trata de contar un hecho aislado, la historia va más allá.
Cómo el mismo redactor en jefe hace referencia, la idea no es contar una historia unilateral, la idea es desenmascarar todo un sistema religioso y poderoso que por décadas ha decidido que este tipo de atrocidades, simplemente se queden en las sombras.

Basada en hechos reales, Spotlight cuenta con un guión excelente por parte de Josh Singer y del también director Tom McCarthy, mantiene a la audiencia atento, con un ritmo intenso de principio a fin. 
Diálogos interesantes y que permiten que la historia se mantenga fuerte durante los 128 minutos que dura.
En algún momento, quería que la historia siguiera, que no terminará allí.

El elenco es sin duda, la otra parte que contribuye al atino de esta cinta.
Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci como la maquina de un reloj suizo están bien coordinados en sus roles, con una veracidad que estimula a querer que indaguen más y más.

Mark y Rachel están nominados como mejor actriz y actor de reparto, siendo Mark el que puede tener mas posibilidades.
Nominada también como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje. 
A mi gusto, la nominación a Mejor Guión Original puede ser el más cercano, insisto el guión es extraordinario.

Desafortunadamente el tema del abuso católico sigue vivo hasta el día de hoy, padres pederastas que abusando de la fe y de la importancia de Dios en la vida de las personas más vulnerables, hacen cuanta cantidad de atrocidades pueden, quedando impunes y dañando no sólo físicamente a inocentes.
Este reportaje en la vida real, ayudo a que se desenmascarará lo que los altos mandos religiosos sabían desde años y que sin importar nada más que el poder, siguieron adelante. 
Una historia que de una u otra manera nos afecta a todos.