Muchos conocemos lo que Lars von Trier puede lograr. Teniendo como antecedentes la genialidad de la música de Bjork combinado con una historia triste en "Bailando en la oscuridad", el drama de "Dogville", la rudeza y crueldad del "Anticristo" y la maravilla visual y auditiva de "Melancolía" podemos saber que podemos esperar de él en Ninfomanía: primera parte.
Desde antes del Festival de Cannes del 2013 esta cinta comenzó a sonar muy fuerte por el tema que aborda. De inicio el título nos dice mucho, pero afortunadamente Lars va más allá.
La sinopsis es muy sencilla: Un hombre encuentra a una mujer golpeada en un callejón, en lugar de llamar a la ambulancia lleva a la mujer a su departamento.
Ella, llamada Joe comienza a "advertirle" que no es buena persona... es cuando este hombre, amante de la pesca cuestiona las palabras de la joven.
Iniciando así el relato de la vida de Joe, una mujer auto-diagnosticada como ninfómana.
Esta estelarizada por una inglesa que cuenta con un par de trabajos anteriores con von Treir, Charlotte Gainsbourg transmite esa agonía, ese dolor y cierta tristeza al momento de narrar sus anécdotas, las cuales describe ella como algo que siempre termina haciendo daño a los demás, pero que a fin de cuentas no le afectan más allá.
El pescador esta encarnado por el genial Stellan Skarsgard, muy reconocido por su papel en Thor y los Avengers como el Doc. Erik Selvig, pero que ya cuenta con muchos personajes en su historia.
Aparecen en esta primera parte Uma Thurman, Christian Slater y dejando su papel del niño Transformers, Shia LaBeouf quién dicen ahora no quiere recordar esas cintas que lo llevaron a la fama, un elenco muy bueno y variado hasta ahora.
Cuenta con escenas obviamente llenas de sexo, otras plasmadas de cierto romance, otras en todo de comedia y para mi una de las mejores escenas es el drama que estelariza Uma... simplemente no sabes si reír o llorar.
Ninfomanía va más allá de lo que uno puede esperar, me encanto el modo en el que Joe narra sus propias historias, siempre consciente de que el sexo para ella nunca es suficiente, siempre necesita más.
No importa a quién o quienes afecte, ella busca satisfacer esas necesidades...
Algo curioso es que por las escenas explícitas muchos en la sala se sorprendieron como si no hubieran visto algo así en cines, de primera instancia recuerdo "Shortbus" o "Irreversible" con escenas similares, claro bajo un contexto completamente diferente.
Al termino de la cinta, dan un breve avance de lo que sigue y creo, que esa segunda parte será más intensa, mas intima y más explicita que su antecesora.
Como siempre las películas de Lars o las amas o las odias, en este caso para mi, sigue siendo uno de los directores con un estilo muy bien definido pero que da aire y personalidad propia a cada trabajo. No copia y pega cambiando solo algunos elementos.
Espero ver pronto, Ninfomanía 2.
Para empezar que afán de hacernos saber de que va la historia desde lo más obvio del título, no permite al publico descubrir el titulo, eso pasa con El sueño de Walt o lo que originalmente sería Salvando al Sr. Banks, titulo que le da más sentido después de ver la cinta.
Esta nueva aventura de Disney dista mucho de ser una caricatura o un cuento de hadas, en esta ocasión tampoco se trata de Walt Disney, uno de los personajes más famosos en todo el mundo. Esta película nos narra la historia sobre como surgió uno de los clásicos del cine infantil, Mary Poppins.
Es por todos conocida la historia de esta nana mágica que llega a la casa de los Banks a ayudar a un padre de familia que se encuentra en una situación difícil, esta cinta estuvo nominada como Mejor Película y dió a Julie Andrews (Mary) un Oscar como Mejor Actriz.
En esta ocasión la cinta es estelarizada por un gran elenco, pero sin duda quién lleva la historia es la gran Emma Thompson, interpretando a la Sra. Travers una inglesa dura y severa, autora de los libros de Mary Poppins y quién está inseguro sobre darle a Walt Disney los derechos de su personaje.
La película cuenta con una muy buena producción, como comenté tiene un gran elenco que encabeza Thompson y Tom Hanks como Disney, Paul Giamatti como el chofer de la Sra. Travers, Colin Farrell, etc...
No es precisamente una historia rosa, es una comedia sencilla y aparentemente no pretenciosa, cosa que se duda al ser creación de la casa de Mickey Mouse.
Sinceramente, se me hace exagerada la nominación que tiene como Mejor Película del año para los Oscar´s, sin embargo conociendo a los votantes de la Academia es lógico al tratarse de dos consentidos, Disney y Hanks. Creo que se irán con las manos vacías.
Debo mencionar que la actuación de Emma me hizo recordar un poco a Miranda Presley en "El diablo viste a la moda" un poco soberbia y dura pero que en el fondo es una capa que usa para protegerse y no ser vulnerable o quedar expuesta.
Tiene un gran punto a favor, el hecho de como se "creo" a la Mary Poppins mágica que todos conocemos, basándose en un personaje verídico que afecto de gran manera la vida de una niña, que lo único que hacía era admirar a su padre.
Un padre juguetón y divertido que disfraza su mediocridad y el alcoholismo.
Me gustó que Hanks no este forzado como en sus últimas interpretaciones y me agrado aún más que el peso de la historia no recaiga sobre él.
Creo que es una comedia familiar, digan de la casa Disney, que nos hará reir y también crear un poco de llanto.
El sueño de Walt la recomiendo para llevar a sus sobrinitos o para pasar un buen rato.
Hay películas que son hechas para arrasar en taquilla, otras como las comedias que son para entretener, las de arte que son historias más crudas y hay muchas películas que se hacen con poco dinero, con mucho esfuerzo y con la máxima de verse terminado el sueño, ya ni pensar en ser blockbuster o ser multi premiada, igual se dan por bien servidos que se exhiba en alguna sala o festival.
O quizá estoy equivocado y las pintan como las trágicas vidas de los concursantes de "La Academia" para que el público sienta compasión y caigamos en la trampa de la publicidad.
El tema es que si hay muchas películas hechas con el corazón, con ganas de contar una historia, una parte de la vida que dejo huella en algunas personas... Y con base a esta intención muchas personas aún siguen haciendo buen cine, afortunadamente aún hay personas que aman el cine por su esencia, por poder contar algo, no solo por ganar carretas de dólares o por lanzar alguna estrella nueva a la fama.
Definitivamente lo que diferencia a una de otra son desde mi punto de vista 2 cosas, el guión y la dirección, pueden contarnos la misma historia 100 veces la gran diferencia está en como la presentas.
"Dallas Buyers Club" o "El Club de los Desahuciados" como se tradujo al español nos sitúa en 1985 y nos cuenta la historia de un vaquero llamado Ron Woodroof un cuarentón electricista sin familia, estafador y mujeriego, amante del alcohol y las drogas.
Teniendo en cuenta la época, cuando por casualidad le determinan que esta infectado de VIH, la reacción de Ron ante esta noticia y la de su circulo social es lo más "normal" en esa época ya que se pensaba que solo a los "maricas" o "drogadictos" tenían tal enfermedad.
Ron poco a poco termina aceptando el hecho de que esta enfermo y después de leer artículos y libros médicos, entiende su situación y decide hacer lo que tenga que hacer para sobrevivir.
Desde el chantaje hasta el manejo ilegal de sustancias no autorizadas, este vaquero esta decidido a todo por seguir adelante.
Es cuando este personaje sufre un cambio importante en su manera de ver la vida, deja de meterse drogas, entiende que ya toco fondo y ahora solo le queda ir hacia arriba.
Decide generar ganancias propias pero también poder ayudar a una comunidad donde el se veía ajeno.
Con la ayuda de Ray, un travestí con quién los médicos están haciendo pruebas, deciden crear este club que por un importe mensual relativamente bajo, provee de las medicinas que ayudan a los enfermos a vivir más y mejorar un poco su calidad de vida.
La película nos muestra como las grandes marcas corporativas farmacéuticas anteponen como siempre, las ganancias a los beneficios que la medicina debería de dar.
Haciendo en esta película una acusación al sector médico estadounidense que si bien, debe ser estudiado y analizado un medicamento, deben aceptar cuando una medicina que ellos no patentan puede ayudar a mejorar la situación de un enfermo.
Definitivamente la historia esta muy bien elaborada, es cruda sin caer en escenas cliché llenas de sexo, ni de groserías... la película se centra en lo importante, el enfrentamiento de un hombre contra todo un sistema por salvar su vida.
Realmente nunca hubiera creído que Matthew McConaughey pudiera crear un personaje tan crudo, tan intenso. Después de verlo por años haciendo películas de galán y de soltero empedernido y mujeriego, este actor nos deja claro que los años le han sentado y que como comenté en el caso de la gran Cate Blanchett estaba esperando el papel de su vida.
Y con Ron, Matthew no solo demuestra que es capaz, sino que convence de sobremanera al crear un personaje tan real y sólido como pocos, su perdida de peso, la manera de hablar, su mirada y la desesperación que transmite en la pantalla simplemente es impactante.
Su co-estelar no se queda atrás, un Jared Leto que desde años no lo veíamos en la pantalla grande nos presenta a Rayon o Raymond como realmente se llama, un travestí adicto, fuerte y decidido, quien junto con Ron logran más cosas de las que creyeron poder hacer.
Ray es un personaje vulnerable, cínico pero intenso, la contraparte de estos dos personajes hacen una dupla intensa en pantalla.
Y su trabajo se ha visto recompensado al tener en sus manos el Golden Globes y otros premios de los más importantes en el cine como mejor actor estelar y secundario respectivamente. Sin duda alguna, son los ganadores más predecibles en la próxima entrega del Oscar, reconociendo el esfuerzo y el trabajo de estos dos, que son quienes hacen de "Dallas Buyers Club" una película de drama que permite al público vivir los problemas que se tenían ante tal enfermedad en los ochentas y la lucha de un ser humano por su propia vida, por mala o destructiva que sea.
La película no se trata de homosexuales, de drogas, del sistema, se trata de como juzgamos y nos sentimos fuera de algo hasta que esto nos alcanza y nos demuestra en carne propia que somos iguales unos con otros, sin importar los modos de vida, de pensar y de sentir que cada uno tiene. El respeto y derecho por la vida.
Lamentablemente aún con tanta información y medicinas que ayudan a que las personas que han sido infectadas tengan ya un nivel de vida bueno y prolongado, la segmentación social aún no se elimina del todo en pleno siglo XXI.
Stephen Frears es un director inglés que nos ha hecho disfrutar una cantidad de historias maravillosas, todas con un gran elenco y nivel de calidad, temas como "La Reina" cinta que hizo acreedora a Helen Mirren como la mejor actriz de ese año, el clásico de los 80´s "Dangerous Liaisons" con un elenco multi estelar y "Mi hermosa lavandería" historia nominada al Oscar como Mejor Guión.
Bueno, este señor nos presenta la historia de una señora de sesenta y tantos años, que vive en Londres atormentada por los recuerdos de su adolescencia, una parte de su vida que fue sumamente traumática y dolorosa.
La gran actriz Judi Dench encarna a Philomena, a quién le arrebataron a su hijo Anthony de unos años de nacido y quién guardo el secreto durante 50 años. Porque callarse? Por el hecho de saber que ese bebe era producto del pecado.
Vivió muchos años en un convento, siento maltratada y humillada por las monjas siempre con el estandarte de que Dios pone los pecados y solo él podrá perdonar.
Después de tantos años, las ganas de saber que es de su hijo vencen y decide contarle su historia a Martin Sixsmith, un periodista en problemas que es de sangre fría y además ateo.
Cuando Martin empieza a conocer la historia de Phil, se involucra más en la historia, haciendo lo imposible por ayudar a saber el paradero de Anthony.
Afortunadamente logra saber de su hijo pero lo importante de la trama es la valentía de Philomena, una mujer oprimida por la religión, castigada por sentir amor, doblegada y sumisa, pero al mismo tiempo una señora tierna y amable, a pesar de haber vivido lo que vivió ella prefiere no mantener rencor u odio y decide enfrentar la vida de un mejor modo, perdonando a los que la hicieron sufrir.
Nos habla de una religión que es capaz de matar en nombre de Dios, que peor ofensa y contradicción en nombre de quien se según sus teorías nos da la vida...
El pretexto de la religión y el juicio divino, ha hecho que muchos inocentes sufran atrocidades.
La historia también toca la política y a la sociedad en una época cuando las personas tenían que esconder quienes son realmente con tal de conseguir un mejor puesto en el trabajo o con el fin de ser aceptados socialmente.
Philomena es más que la historia de una madre buscando a su hijo, para mi, es la historia de la humanidad, de como nos hemos encargado de hacernos pedazos unos a otros, de como, hasta el día de hoy vivimos de apariencias y de querer ser.
Phil es un ejemplo de valor y de amor, de paz y nos permite saber que a pesar del camino tormentoso que hemos cruzado siempre tenemos la opción de reelegir, de perdonar y de cambiar nuestros planes.
El guión es maravilloso, es impecable, te hace reír, llorar, estremecerte, pensar, reflexionar y todo sin necesidad de escenas bélicas, ni sangrientas.
La ganadora del Oscar Judi Dench nos transmite en cada palabra y en cada gesto la bondad, el amor, la esperanza y la ternura de su personaje.
Sin duda, de las mejores películas que he podido ver en los últimos años.
El creador Spike Jonze obtuvo una nominación como Mejor Director por "Quisieras ser Jonh Malkovich" y posteriormente, nos enamoro con "Donde viven los monstruos" presenta este viernes su nueva película llamada "HER".
Es imposible mencionar que el tema ya tiene muchas referencias como The Matrix donde básicamente las maquinas dominan a la especie humana, esta cinta no va tan descaradamente hacia allá... otra referencia más en la misma línea es A.I. Inteligencia Artificial, donde un niño robot tiene sentimientos y los expresa, volviendo lo más humano posible.
Bien, considero que más allá de lograr que una maquina asemeje a un humano en una forma increíble, la cinta de Spike nos proyecta la ausencia de sociedad en un futuro muy cercano.
Las personas al día de hoy, con nuestros móviles nos olvidamos de nuestro alrededor, estamos absortos en la tecnología móvil... Estamos pendientes de un mensaje para interactuar con alguien que no esta cerca, omitiendo algunas veces a quienes físicamente están a un metro de distancia.
Somos una sociedad ensimismada en nuestro celular... que sigue?
Pues "Ella" nos lo expresa, la película gira entorno a Theo un escritor de cartas, sumido en una profunda depresión por haber terminado relación con su próxima ex esposa, recordando a cada momento los momentos vividos con Catherine, con quién básicamente convivió desde la adolescencia.
En una ciudad multicultural, llena de avances tecnológicos el protagonista no hace más que vivir en el pasado, dejando de lado la persona que él era.
Un día se encuentra con el lanzamiento de un nuevo Sistema Operativo (OS), el cual es muy sofisticado, puede tener interacción, mente propia y se adecua a cada usuario.
Aquí es donde Theo pierde todo contacto con la realidad al verse absorto por completo en una relación con una voz, un sistema... con algo que responde y aparentemente siento lo mismo que él, pero que no es humano, no tiene cuerpo, ni materia, es básicamente códigos y datos.
En la cinta, OS se llama Samantha, nombre concedido directamente por el sistema al momento de que el propietario le consulta si tiene nombre.
De aquí se empiezan a desarrollar una singular amistad convirtiendose después en una relación "formal" entre el usuario y el sistema.
Lo que hace mas atractiva esta película es el guión, con un buen ritmo y tiempos con muchos diálogos unilaterales, esa escena sexual entre Sam y Theo en blackout me parece que ejemplifica perfecto la relación.
Joaquin Phoenix es el encargado de llevar la cámara al hombro siendo su personaje el medio por el cual la historia se desarrolla y lo hace de una manera muy convincente.
Sin duda, Scarlett Johansson logra crear a Samantha literalmente de la nada, con sus inflexiones de voz logra convencer, hace que la tomemos en cuenta como algo que es tangible aunque no la veamos.
Amy Adams completa parte del elenco estelar, ella después de American Hustle convence como una mujer insegura e insatisfecha con su pareja.
En general, "Her" nominada a 5 premios Oscar como mejor película y mejor guión, entre otros es una cinta para reflexionar y ayuda a darnos cuenta que el mundo esta afuera y esta esperando por nosotros, que siempre habrá un mañana y que nunca sabemos que nos depara el destino a la vuelta de la esquina.
Sin duda, una película de "ciencia ficción" que está más cerca a la realidad de lo que creemos.
Woody Allen no es un director que se siente en su silla a hacer lo de siempre, perdón pero ya con Scorsese (salvo Hugo) tenemos suficiente. Woody aunque tiene en su historia más de 70 películas como escritor y las casi 50 como director no se conforma y siempre trata de dar un paso más.
En efecto, en ocasiones no lo logra de la manera pensada pero en los últimos años con "Vicky, Cristina, Barcelona" y "Medianoche en París" nos ha dejado claro que aún tiene mucho que dar.
Este año, Woody nos narra la historia de Jasmine una mujer en sus 40´s que esta acostumbrada a una vida de lujo.
Una dama de sociedad neoyorquina, que se la vive en eventos sociales, plagada de regalos costosos y alejada de su única hermana, la cual vive al día y sobreviviendo con dos hijos y un ex marido agresivo en un San Francisco muy alejado de los lujos de su hermana mayor.
Cuando Jasmine se ve forzada a vivir con Ginger por un embargo fiscal a su marido, comienza la historia. el enfrentarse a una realidad que no le gusta y que no le complace en lo más mínimo, recordando a cada momento su vida de lujos y de posibilidades se resume ahora a un trabajo de asistente, aprendiendo computación y por primera vez en muchos años, tomando rienda de su vida y de sus propias decisiones.
Cada año hay una película que logra que un actor o actriz haga lo que era capaz de hacer histriónicamente hablando pero que esperaba el momento, el guión, la historia y el director correcto para explotarse al máximo.
Cate Blanchett ya tiene un nombre muy bien posicionado en la industria mundial del cine, con trabajos como "Elizabeth", "The Lord of the Rings", "Babel", "Notes on a scandal" entre muchas otras, que la han ayudado a ser una de las actrices más reconocidas y de mayor versatilidad de su generación, tal vez junto con Tilda Swinton y Julia Roberts son de las contemporáneas más reconocidas.
En su papel de Jasmine, Cate simplemente es SORPRENDENTE, nos deja claro que puede encarnar el rol que se le ponga enfrente y llevarlo a cabo de la manera más idónea posible. En "Blue Jasmine" no solo lleva al público de la mano en su drama, lo involucra, creo que su magnifica actuación ayuda a que el resto de los actores se vean bien, es decir, su actuación y entrega hace que las actuaciones del resto del elenco suban de nivel.
Ginger, la hermana representada por Sally Hawkins al igual que Cate se encuentran nominadas por sus actuaciones en esta cinta.
Es un 99% seguro que Cate se lleve la estatuilla, ya que ha ganado todas las nominaciones dejando a Amy, Sandra, Judy y hasta Meryl en su asiento.
El guión es bueno, es un homenaje al clásico "Un tranvía llamado deseo" cinta que gano 4 premios de la academia a mediados del siglo pasado y que cuenta con una Vivien Leigh simplemente extraordinaria.
"Blue Jasmine" explota las etapas que vive su protagonista, una persona que desde pequeña no aceptaba su realidad y posteriormente con la ayuda de su esposo Hal (Baldwin), quién es un empresario millonario logra cumplir la idea de convertirse en quien quiere ser.
Siempre refugiada en el alcohol para no enfrentar la realidad, Jasmine permite que su personaje consuma poco a poco a la persona que es, quién quiere dejar de ser y que desde siempre, negó.
El enfrentarse a una realidad que no le gusta y que evito lo más posible, hace que Jasmine caiga en un juego mental muy fuerte y contra el cual, aparentemente no puede luchar.
Ya quiero ver a Cate recibiendo el premio a Mejor Actriz por este papel, que podemos resumir en: "Blue Jasmine es una película hecha para que Cate Blanchett se consolide como la gran actriz que es"
Cuando hablamos de clásicos del cine siempre hacemos referencias a películas como "Lo que el viento se llevo", "Casablanca", "El Padrino", "2001, Odisea del Espacio", etc... son muchos los títulos y muchos los porqué una película se convierte en un clásico.
Puede ser por los efectos especiales, alguna actuación realmente magistral, una historia cruda y excelentemente bien contada o por una dirección impecable, en este caso hablaremos de una película que cuenta con varios elementos como los antes mencionados.
Este 2014 llego a salas mexicanas "American Hustle" o "Escándalo Americano" cinta que ha sido y esta multi-nominada a los premios más reconocidos de la meca de la industria.
El director de la cinta David O. Russell obtiene con esta película su tercera nominación como Director en los premios Oscar´s.
No es para menos ya que es un director que marca un ritmo diferente, sus películas tienen un sello especial, no se trata solo de la historia que nos cuenta, en su caso lo más interesante es como nos la muestra, logra captar la atención del espectador y logra que las actuaciones fluyan, basta recordar las antecesoras de este escándalo, "El Peleador" y "Juegos del Destino".
"American Hustle" nos cuenta la historia de Irving (Bale) y Edith (Adams) una pareja seductora que se dedica a engañar a quienes se encuentran con urgencia de dinero, ellos les hacen parecer que pueden lograr un préstamo importante en un banco inglés, sin comprometerse pero con altas posibilidades de lograrlo. Ante tal necesidad la mayoría les paga por dicho apoyo, sin reembolso.
Es cuando un agente encubierto del FBI los descubre y para librarlos de cargos pide que trabajen para el, la idea... Desenmascarar a gente de la política, golpe que daría fama a la agencia y al agente Richie (Cooper).
La historia esta bien elaborada, no se pierde la trama original ni las intenciones principales, es un juego de confianza de unos y otros, aunque siempre queda abierta la posibilidad de recibir una cuchillada por la espalda, todos juegan con armas de doble filo.
Tiene muchas nominaciones a los premios de la Academia, destacando Mejor Guión Original y nominando a los 4 actores principales.
Las actuaciones son la cereza del pastel. Amy Adams sorprende como una mujer seductora, dejando atrás de manera elegante a su personaje de Giselle o a Julie, dando una muestra de versatilidad y crecimiento, nominada al Oscar como mejor actriz y ya con un Globo de Oro por esta actuación en la bolsa.
Cristian Bale, crea un personaje totalmente nuevo a todo lo que se le ha visto hacer, en definitiva demuestra ser un actor que sacrifica más allá del físico por crear un personaje real, no tan drástico como en maquinista, pero si muy lejos de Batman. Aquí lo vemos calvo, con muchos kilos de más y con una actuación mesurada, tranquila y muy convincente. Nominado también como mejor Actor.
La pareja del año, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, mancuerna que con "American" hacen su tercer película y la segunda de la mano de David.
Jennifer no solo está en su mejor momento por "Juegos del Hambre", sino después del Oscar que le dio "Juegos del Destino" ha tenido que mantener un ritmo actoral que logra mantener, encarnando esta vez a Rosalyn una madre joven y berrinchuda, que sabe perfecto los planes de Irving. Esas mujeres que están en todo y cuando ven la oportunidad lo usan a su favor. Jennifer convence nuevamente y logra otra nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
Bradley el agente del FBI, logra un personaje cómico dentro de la trama a quién por confiado las cosas no le salen como espera, aunque esta nominado también como mejor actor, esta muy lejos de llevarse la estatuilla.
El elenco lo componen también Jeremy Renner y una breve aparición del gran Robert de Niro, en general todo el elenco embona a la perfección, los detalles están cuidados en el mínimo detalle. En general vestuario, ambientación y estilismo logran recrear esos años de finales de los 70 e inicios de los 80´s.
Bien podría competir en unos años por ser un clásico del cine, ya que "American Hustle" cuenta con una manufactura limpia y una ejecución muy bien lograda, lo que la convierte en la favorita para llevarse la estatuilla como la Mejor Película del Año.
Esperemos este domingo 2 de Marzo para ver a quién determina la academia como lo mejor del año.
+13.54.32.png)
+17.09.24.png)
