Glass

El director Night Syamalan se dio a conocer a finales de los noventas con el "Sexto Sentido" una cinta con un final que sorprendió a toda la audiencia. Posteriormente, el director ha tenido un par de atinos como "Señales", "Inquebrantable", "La Aldea" aunque mayormente sus películas decepcionaron al público.

Pero en 2016 presentó una historia que lo volvió a colocar en la cúspide, se trata de "Fragmentado" una historia de un personaje que sufre de personalidad múltiple y con este filme, el director trae de nuevo la historia de Dunn, el hombre que sobrevivió un aparatoso accidente de trenes, donde él resulto ser el único sobreviviente.

Relacionar estos personajes fue algo muy atinado por parte del escritor y dejo la puerta abierta para una tercera entrega donde estos personajes se confrontarían.

Dos años después llega a las salas esta tercera parte donde conocemos a Elijah, un hombre que nació con octogénesis imperfecta. Una enfermedad incurable en los huesos que los hace sumamente frágiles como el cristal, lo que da el nombre a la cinta "Glass" (Cristal).

Este filme se centra en el encuentro de estos seres y la lucha por confirmar si tienen poderes sobrenaturales o es un tema de desorden mental.

El personaje que hace Bruce Willis (David Dunn) simplemente es indestructible pero tiene una debilidad, como todos los súper héroes. 

James McAvoy es Kevin, un joven que contiene dentro de sí mismo a más de 20 personas más, personajes de todo tipo, con identidad, género, gustos y carácter específico pero sobresale el que el llama "La Bestia", es un personaje con una fuerza sobrenatural mitad animal, mitad humano que cuando se apodera de Kevin puede ser sumamente cruel.

Elijah es protagonizado por Samuel L. Jackson, quién da vida a este hombre tan vulnerable físicamente y tan poderoso mentalmente hablando.

Glass (Elijah) es quién manipula a Dunn y Kevin para sacar a la luz los poderes que estos tienen con la intención de decirle al mundo que hay personas con poderes sobrenaturales entre nosotros y que deberían salir a la luz y dejar de ocultarse.

El cast principal lo completa la extraordinaria Sarah Paulson como la Doctora Ellie Staple, la responsable de analizar y estudiar a estos personajes.

Creo que el argumento esencial es bueno, presentarnos personas "normales" que son clasificadas como raros o enfermos por tener algún poder sobre humano y todo el tema de su confrontación a si mismos me parece bastante interesante, sobre todo ahora que este tipo de cine esta arrasando las taquillas por todo el mundo.

Si bien la premisa es buena, en este caso el desarrollo es muy flojo, la escribieron muy diligente con el mínimo esfuerzo. No esta mal crear un producto simple pero creo que aquí exageraron.

Es predecible desde el modo en el que se va desenvolviendo la trama hasta el manejo de cámara. Muy estático, no es una cinta que se sienta orgánica (tan de moda ese término ahora), todo me pareció muy acartonado. Como novela de Televisa de los ochentas, donde se ve claro el "acción" y el "corte".

Muchas cosas pasan sin justificación alguna, simplemente pasan porque así conviene al relato de la historia lo que la hace menos creíble todavía.

La música esta exagerada, igualmente avisa que algo va a suceder y a veces desconcentra.

Las secuencias en ocasiones hacen ver a los actores como si estuvieran fuera de lugar, reaccionan tarde a lo que esta sucediendo. Creo que la cinta lo más rescatable es el trabajo actoral de McAvoy.

Este actor construye y expone diferentes personajes con credibilidad, siendo lo más interesante de ver en esta cinta. 

Willis, Jackson lo hacen bien pero se los come James. Sarah esta desaprovechada porque es una estupenda actriz y aquí luce sin fuerza.

En fin, no dudo que el éxito que tuvo en taquilla haya sido en gran parte a que todos esperábamos un filme interesante como "Fragmentado" y pues en mi caso, gran decepción que me lleve.

Sin duda, Shyamalan deja abierto el tema para crear otra posible trama, a ver que decide hacer este director.

Vox Lux

El joven director Brady Corbet presentó en el festival de Venecia del 2018 esta cinta que estuvo nominada al León de oro, el premio más importante de dicho evento.

"Vox Lux" cuenta la historia de una estrella del pop, desde sus inicios hasta el momento del lanzamiento de su reciente álbum, el cual da nombre al título a la cinta.

Todo parte a raíz de un suceso trágico y lamentable que coloca a Celeste, la protagonista, en el centro de la atención mediática. Gracias a esto, comienza una carrera musical con un gran impacto en el público. 

Tiempo después, vemos a la persona en la que Celeste se ha convertido, trabaja en el lanzamiento de su nuevo disco, el comienzo de su gira y envuelta de muchos escándalos, con los cuales ella y su equipo deben lidiar.

Si bien "Nace una estrella" nos narra el lado sentimental del descubrimiento de una estrella, "Vox Lux" va más allá, no es comparación solo referencia ya que ambas historias muestran el comienzo de una carrera artística.

Pero la historia de este filme nace a partir de una tragedia y nos permite percibir como es la vida de una artista consolidado y como algunos factores completamente ajenos a ellos pero que los alcanzan y afectan.

Nos permite de una manera muy directa, percibir como viven esas grandes estrellas que vemos muy elegantes y que muchos piensan que es una "vida fácil", cuando vemos que no siempre es así. 

Sin privacidad, sin vida propia y muchas veces, sin poder decidir por su cuenta ya que cualquier cosa que hagan puede ser visto de diferente forma.

El impacto de este filme es lo brutal con lo que se muestran las cosas, no hay filtros.

La actuación de Natalie Portman es compleja, determinada y algunos momentos tan vulnerable que nos permite ponernos en sus zapatos. Me encanta como se ve súper joven y los looks que le buscaron muy acertados.

Jude Law bien, a secas. La joven que interpreta a Celeste joven, me gusto mucho por la forma en la que expresa sus emociones.

La música es un factor importante en cualquier cinta y en este caso, las creaciones de Sia quien también es productora ejecutiva, no son la excepción. Me sorprendió leer que todas las canciones las interpretó Portman. Un plus interesante para alguien que no es cantante.

Sólo creo que en el final de la trama, nos falto un numero musical fuerte, que de un cierre interesante a la historia, como los últimos minutos de Bohemian o la interpretación de Gaga y Cooper, pero acá no sucede así. 

Considero que sería un mejor cierre con una pieza musical fuerte, digna de Sia pero no es así.

Crédito adicional merece el manejo de cámara, hace que te sientas parte de la película, no como un espectador, sino como parte del desarrollo de la trama.

Y el inicio, me gusto mucho desde el comienzo de los créditos (me recordó a "Irreversible") y el plano secuencia con la música de fondo es muy interesante.

Aún así, este película sorprende y muestra el lado de los famosos que pocas veces se ve en pantalla. 

Destrucción

Esta cinta se conoce gracias a su protagonista, Nicole Kidman de 51 años consolidada como una estupenda actriz, que estuvo nominada por este papel en la pasada entrega de los Golden Globe.

La directora Karyn Kusama (AeonFlux y La Invitación) nos cuenta la historia de Erin Bell, una detective que durante una fallida misión encubierta con un grupo de ladrones termina convirtiéndose en una mujer llena de rencor y venganza, sin motivación alguna por la vida excepto terminar con estos criminales.

Este odio y rencor le dan la fortaleza que necesita para llevar a cabo su venganza. Vemos a una Nicole demacrada, sin arreglo y con una frustración y tristeza permanentes en su mirada.

Aquí nuevamente se demuestra la capacidad actoral de la actriz más allá de sus cambios físicos, que en mi opinión abusan de los close-up, muchos planos de su rostro estropeado como para dejar claro que esta afectada es un tanto excesivo pero aún así, el trabajo de la protagonista es la que lleva todo el peso de la historia.

Sebastián Stan y Tatiana Maslany son parte del elenco, tienen papeles medianos pero que dan el soporte necesario para la interpretación de Kidman. En algunos momentos me pareció violenta y sangrienta, es como una versión light de "Kill Bill" sin embargo, me gusto la manera en la que la historia es narrada.

Sabemos como terminará el personaje y su desenlace no decepciona, creo que cumple con el deber ser de acuerdo a como nos plantean la historia.
Aunque en algunos momentos, sobre todo cuando se plantea la historia, parece lenta y sin razón de ser pero conforme se desarrolla la trama, queda claro el por qué de las cosas.

No creo que Nicole gane más allá de una nominación al Oscar, porque su trabajo esta bien hecho pero no para algo más.

Spider Man: Un nuevo universo

Las historias de súper héroes desde hace muchos años se han convertido en las cintas más populares en la pantalla grande y en el caso del único héroe arácnido del mundo se han realizado varios intentos para darle vida al personaje con un cierto nivel de éxito.

Los creadores de Lego; La película nos presentan ahora la historia de Miles Morales, un adolescente en Brooklyn que al ser mordido por una araña radioactiva adquiere los poderes que parecía sólo tener Peter Parker.
Es así como Miles, comienza a descubrir sus nuevas habilidades, pero a la par que este joven va aprendiendo a manejar estos talentos se tiene que enfrentar a Kingpin y a muchos otros villanos clásicos de la historieta.

La historia se nutre con el descubrimiento de otros héroes arácnidos de diferentes dimensiones y juntos arman el dream team contra la pandilla de los malos.

El resultado es una gran cinta de animación con una buena historia, entretenida en todo sentido. Muchas escenas de acción y sobretodo con el humor que caracteriza a este personaje, lo que provoca que sea más divertida aún.

El filme combina toda clase de técnicas de animación, dando como resultado una cinta muy atractiva, con diversos tipos de efectos de muy buena calidad que dan como resultado un producto muy bien armado, con un ritmo atrapante. Visualmente es espectacular.

A pesar de no saber claramente la historia de Miles y de otros personajes creados en los comics, la historia se entiende y cautiva al espectador.

Lo mejor de todo es que no sólo se trata de buenos contra malos, tiene una moraleja, que cualquier persona puede "ponerse la mascará", es decir, que todos podemos ser héroes y atrevernos a ser nosotros mismos.

En la pasada entrega de los Golden Globes, Spider Man; Un nuevo universo se llevo el premio como mejor cinta animada del año, dejando a un lado la que para mi era un ganador seguro: Isla de Perros. Por lo anterior, es muy probable que también arrase en la próxima entrega de premios de la Academia.

Pájaros de Verano

Colombia tiene una buena producción cinematográfica, basta recordar el éxito que tuvo hace unos años "El abrazo de la serpiente" que estuvo nominada al Oscar y fue ganadora en Cannes.

En esta ocasión el país sudamericano nos cuenta la historia de como se originó el narcotráfico en la región norte del país a finales de la década de los sesenta. Cuando un grupo de hippies americanos van a la selva a realizar labores humanitarias en los pueblos de la región y encuentran una oportunidad comercializando la marihuana.

La familia Wajuu, es un matriarcado indígena que vive en el desierto de La Guajira, derivado de la necesidad de juntar dinero para la dote de Zaira, Rapayet ve un jugoso acuerdo con los gringos. 
Ahí es donde comienza el negocio de la venta de droga a los americanos, negocio que se vuelve muy fructífero y que tristemente, lleva a la familia a la avaricia y al caos.

La historia va más allá de la venta de la marimba, de hecho queda en segundo plano gracias a la eficacia con la que la historia nos involucra. Los directores nos muestran las tradiciones y los rituales que existían en la comunidad, la creencia y lectura de los sueños, así como la interpretación de la presencia de las aves en momentos determinados.

El guión esta muy bien cuidado, la mayor parte de la película se habla en la lengua indígena, lo cual la hace más especial. 
Sin duda el trabajo de vestuario y ambientación están cuidados a detalle, ya que la cinta fluye y las poco más de dos horas que duran, no se sienten pesadas ni tediosas.
Cómo siempre, la avaricia, la ambición y el poder tiene la peculiaridad de corromper todo, incluso los lazos más fuertes que son los familiares.

El trabajo actoral que hace Carmiña Martinez como Úrsula, la matriarca de la familia que literal hace todo por cuidar a los suyos es impactante.

Mención extra merece la fotografía que va desde tomas amplias con paisajes increíbles hasta encuadres más íntimos que también resultan efectivos.
No por nada, "Pájaros de Verano" es preseleccionada al premio de la Academia 2019 como mejor película de habla no inglesa compitiendo con la mexicana "Roma".

"Roma"

Decidí re-abrir mi blog para poder hablar más a detalle de las películas que veo y que mejor regreso que hablando de una cinta que ha hecho demasiado ruido, no recuerdo una película mexicana que haya generado tanta expectativa para su exhibición como lo esta haciendo "Roma" de Alfonso Cuarón.

No sólo es el escándalo por no poder disfrutarse en la pantalla grande de las salas más comerciales del país (Cinépolis, Cinemex) sino que desde que se estreno en Cannes, no ha dejado de recibir alabanzas y nominaciones alrededor del mundo.

Creo que las salas pequeñas, mini foros y cines de arte no habían tenido tanta demanda como sucede con esta historia del mexicano ganador del Oscar por "Gravity".

Pero, ¿porque tanto ruido? 
La historia se desarrolla en una de las zonas más reconocidas de la capital mexicana, la famosa colonia Roma donde sus calles tienen nombres de ciudades y poblaciones de todo el país. Es ahí donde durante 1971 se presenta la historia de una familia de clase media compuesta por papá, mamá, abuela y cuatro hijos. 
Pero pronto descubrimos que el eje central de la historia es Cleo, la joven que atiende a la familia y a los niños, que vive con ellos y que simplemente es parte de la familia.

Los problemas familiares y los de la joven se ven mezclados con una serie de eventos que suceden día a día en una ciudad como lo es la Ciudad de México.
La vida de los personajes esta perfectamente retrada en la película, esa cotidianidad la hace una muy interesante. 

La ciudad es un elemento importantísimo en la historia. Desde mi punto de vista es un homenaje al feminismo, a la mujeres que a pesar de todo, sacan adelante a sus familias, que no se dejan vencer, que dan vida, que aguantan, que resisten y que pelean.
No es en vano que el término de ciudad sea femenino, así lo demuestra Cuarón, la capital no como un espacio donde se habita, sino un lugar que aguanta todo, donde pasa de todo y que es la esperanza de muchos. 
La ciudad, la madre, la abuela, la hija, la empleada doméstica, la doctora, la cocinera, la enfermera, etc, esa infinidad de características y habilidades que hacen único al genero femenino es sin duda el homenaje que se percibe en "Roma".

Pero este éxito no sólo se debe al impecable retrato que vemos de las calles citadinas, como chilango puedo dar fe que el paso de aviones diario y constante, el caos vial permanente, los sismos, las marchas, las manifestaciones, las largas filas de espera en los centros de salud, las salas de cine, la cantidad de gente caminando por las calles cada quien en su propio mundo es algo que se vivía en 1971 y que sigue reinando en la vida de los que vivimos en la gran ciudad, el éxito se comparte con un guión impecable.
Cada frase incluso cada silencio esta bien orquestado.

Lo que se debe mencionar sin duda alguna es el trabajo de las dos actrices que llevan el peso de la cinta.
Por un lado, Marina de Tavira que es una gran actriz reconocida en el ámbito teatral y en cine reconocida por la cinta "Efectos Secundarios" hace unos años y ahora, con su trabajo como Sofía, la señora de la casa.
Ella quien defiende su matrimonio y que debe hacerse responsable de sus hijos, de sus empleados y de su hogar. Marina lo hace de forma extraordinaria, cada palabra que dice lleva un peso dramático y aunque su papel es secundario,da un contrapeso perfecto a la actuación de la protagonista.

Yalitza Aparicio es una joven oaxaqueña de apenas 25 años de edad, que por casualidad fue de acompañante al casting para el papel de "Cleo" y la sorpresa fue que ella se llevaría el personaje.
Yalitza esta sublime. Pareciera que lleva años trabajando frente a la cámara, su mirada es super expresiva, su actitud, su gesticulación nos dice todo. Ella es la película.
No importa si es morena o si no es "estéticamente perfecta", esta actriz ha conquistado a propios y extraños con un personaje creíble, sensible, fuerte, decidido, impetuoso, una guerrera. 
Yalitza es el gran engrane que hace que todo lo que se presenta en la pantalla funcione de la manera en la que lo hace.

Nada de esto se lograría si no fuera por el ojo de Alfonso, escenas intimas llenas de mensajes subliminales, escenarios tan típicos que parecen únicos, manejos de cámara interesantes y debo mencionar que hay varias escenas contemplativas que son maravillosas.

Casi al final de la película, la fuerza y choque de los sentimientos de los personajes en conjunto con lo que esta sucediendo en la ciudad hacen que el espectador se estremezca.
No hay modo de dejar indiferente a nadie.

Desde el primer minuto los sonidos ambientales, los anuncios de radio, las canciones, la sonoridad que tiene la película hace que te sientas dentro de la historia.

Estas son algunas de las razones por las cuales todos debemos ver "Roma", no sólo por la oaxaqueña que esta rompiendo esquemas de belleza y talento en el mundo, no sólo por ser mexicano y sentirnos orgullosos de que nuestra ciudad se vea tan bien retratada en la pantalla grande, no sólo porque es dirigida por uno de los mexicanos más reconocidos en todo el mundo por su trabajo como director y escritor.
No sólo por el morbo de que no se puede ver en las grandes cadenas, no sólo porque posiblemente se lleve el Golden Globe, el Goya y posiblemente el primer Oscar para México como película extranjera.

Deben verla porque es una obra que nos hace sentir, que nos hace pensar en lo fuerte que somos y lo vulnerables que también podemos llegar a ser.

Háganse un favor y mañana denle play en Netflix y mejor aún si pueden disfrutarla en la pantalla grande.

"Camino a Marte" en cartelera...

Desde hace más de dos décadas se enfatiza mucho sobre el "nuevo cine mexicano" como si existiera una brecha real donde México dejará de producir cine. Pero bueno, se entiende la referencia a un cine con otra propuesta, después del cine de oro (Pedro, Marga, Sara, Jorge, María) llego un cine con más propuesta (Taboada, Ripstein, por mencionar algunos) y luego un cine más populachero en su mayoría (Pulquería, Lagunilla mi barrio, Pedro Navajas) donde se retrataba un México diferente, lleno de albures, prostitutas, desnudos, etc. 
Y después, con "Sólo con tu pareja" se aposto a un cine nuevo, ahí comenzamos a escuchar esta frase que siempre acompaña a las producciones mexicanas, llego "La mujer de Benjamín", "Bienvenido, Welcome", "Como agua para chocolate", "Sexo, pudor y lágrimas", "Amores Perros", siendo estás últimas de las mejores recibidas en taquilla y de manera internacional.

Pero es un hecho que como en todos lados, siempre ha existido el cine de mala calidad, con actores mediocres, con producciones mal aprovechadas y también está la otra esquina, el cine de arte que ha dado tanto reconocimiento al país en el mundo. "Temporada de Patos", "Año Biciesto", "Heli", "Las Elegidas", "Oso Polar" y muchas más que ofrecen una propuesta más arriesgada y que no tienen lamentablemente tanta exhibición en cartelera, ya que el público y las cadenas de cine prefieren ver las 8 cintas de coches veloces que ver una cinta de abuso de menores en Tijuana, creo que nos gusta escaparnos de la realidad en la que vivimos.

El cine juvenil con un roadtrip de por medio es una buena apuesta, ya que este viaje permite no sólo mostrar la belleza de los paisajes, sino que además el viaje asimila el desenvolvimiento de los personajes. Para muestra sólo debemos recordar "Y tu mamá también" una película con una estructura muy bien lograda y que ayudo a catapultar las carreras de los jovenes Luna y García Bernal.

Este fin de semana llego a cartelera "Camino a Marte". Se trata del viaje que inician dos amigas por todo baja california con el único objetivo de ir a la playa favorita de Emilia. Ella esta enferma y su amiga Violeta la acompañará a este viaje, pero esta última no sabe los planes que su amiga tiene.
En su travesía se topan con Mark, un hombre que dice no ser de aquí, dice venir de un planeta extraño y que viene a terminar con la especie humana.
La interrelación de las amigas con el extraño es la base de la historia.

La cinta dirigida por Humberto Hinojosa responsable de la pretenciosa "I hate love" y "Paraiso Perdido" tiene un buen comienzo pero una caida estrepitosa a mitad de la película.

Para ser una cinta de 93 minutos el ritmo después del minuto 40 es eterno y la hace una cinta agonizante.
Tiene una fotografía bonita, sin embargo pareciera que el público se va a creer que esta por golpear a México el huracán más poderoso de la historia, el que hará que la humanidad desaparezca y aun estando a unas horas de tocar tierra, nunca vemos lluvia, ni cielos nublados, el mar no se ve alborotado, al contrario Mark entra al mar y se nota la pasividad del oleaje. 
Violeta se broncea, juega y hasta tienen encuentros sexuales en la playa sin el menor asomo de que la peor tormenta de la historia esta por llegar.

Así mismo un montón de incongruencias en toda la historia, SPOILER ALERT!...
En 1a instancia, la enferma hospitalizada sale con su amiga caminando como si nada, con el consentimiento de las enfermeras.
La madre de Emilia la llama solamente una ocasión y al parecer se queda OK con que la hija agonizante la mande a buzón.
Hacia el final, en ningún momento se ve el caos que el huracán "Mark" (Si, el personaje principal se llama así por este fenomeno, porque es un extraterrestre y su nombre es inpronunciable), ponen 3 oficiales del ejercito evacuando la zona pero muestran a estos hombres y no más de 5 autos evacuando. 

Hay una escena donde Mark conoce a un caballo que esta siendo trasladado en una camioneta, y este se acerca al caballo como hablandole... unos minutos después vemos al caballo libre de cadenas y galopando de lo lindo por plena autopista, sin ningún aporte a la historia.
De igual manera, nuestro trío se encuentra con dos hombres surfeando en una playa, Violeta coquetea con uno de ellos, lo que sigue después es un sin sentido total.

Emilia (Tessa Ia) parece que en ocasiones se le olvida por completo que esta por morir. Lamentablemente el guionista nunca nos dice que enfermedad tiene, puede no ser un factor indispensable para el desarrollo de la trama, pero si sus intenciones del viaje giran en torno a esto, deberían explicarlo de alguna manera.
Pero la actriz cumple, el match entre Sodi e Ia es bueno, creíble. Ambas parecen de la misma edad y la quimica entre ellas les ayuda mucho.

Luis Gerardo Mendéz, que también es productor ejecutivo, los primeros minutos tiene un personaje interesante pero a medida que avanza la trama, sus dialogos freudianos son de risa. Cabe mencionar que si bien no tiene mucha credibilidad si se sale de su tipico personaje de un fresa - bobo.

La mejor es Camila Sodi (Violeta) su personaje es una norteña aventada y gran amiga, mantiene la mayor parte del tiempo su tono norteño, tiene más credibilidad que sus compañeros y su personaje esta más completo y delineado.
Aún así, nos falto desarrollo. No sabemos de donde vienen y no vemos la catársis de sus personajes.

Creo que es un muy buen intento de algo que promete con un resultado que se quedo cortó. El guión es mediocre y por lo tanto, ni la dirección, ni la música, ni la fotografía ayudan a rescatar al público de la aburrición.
No estuvieron al tanto de tantos detalles que hacen que la audiencia se distraiga de la historia.

No hay puntos de conflicto, de contricción, enfrentamientos... y al final, no cierran bien las historias, queda cortada la historia parece que apresuran el final.