Avengers

Creo que las películas que siempre será difícil escribir una opinión será de una como Avengers, por varios motivos, por ejemplo:
1. Son cintas de ciencia ficción, no significa que no tengan una trama pero tomando en cuenta que es algo "creado" de cero, pues no hay comparación.
2. Fans. En el caso de los adictos a las historietas, podrían crear una opinión más acertada pero aún así, al ser versiones o adaptaciones libres pues volvemos a tener una abanico de posibilidades.
3. Son de esas cintas que todos esperamos ver, no porqué descubran el hilo negro de la vida, no porque las actuaciones sean contundentes, no porque hablen de un tema que nos atañe a todos, sino por el hecho que son para entretener.

Tomando en cuenta lo anterior, Avengers me parece que supera su antecesora, crea un parte aguas en las cintas de súper héroes, ya que no contamos con 1 o 2, son 6 de inicio y otros más de acuerdo al desarrollo de la trama.

Iron Man, Hulk, Capitán América, La viuda Negra, Hawkeye y Thor nos presentan una cinta llena de batallas contra el mal, utilizando las habilidades que cada uno de ellos tiene presentan escenas con una edición y secuencias muy bien trabajadas.
Robert, Mark, Chris, Scarlett, Jeremy y el otro Chris son actores consolidados cada uno por su lado, han forjado sus propias carreras y aquí, crean un grupo que se ve bien integrado en la pantalla grande.  

Me gustó mucho que los 6 personajes tienen su peso en la historia, no hay un protagonista. Otro acierto es que nos dejan claro que a pesar de ser diferentes aunque todos buscan la paz mundial, cada quién tiene sus prioridades y su modo de ver y hacer las cosas. 
Es un buen ejemplo para entender que no porque seamos diferentes, debemos estar en pleito unos con otros.

Definitivamente los gringos saben hacer cintas con grandes efectos especiales, las coreografías están bien ejecutadas, cuenta con movimientos de cámara interesantes. Ojo, no descubren el hilo negro, pero dentro de su genero sin duda, esta muy bien hecha.

En esta secuela, nuestro héroes deben combatir contra una Inteligencia Artificial muy poderosa, quién piensa que para que la paz reine, debe haber una depuración, empezando por el grupo de vengadores.
Durante esta batalla, nos presenta a unos gemelos que tienen poderes, más tipo mutantes u hombres X, Wanda o Bruja Escarlata tiene el poder de controlar la mente o la probabilidad y Pietro, Quicksilver, cuenta con súper velocidad.

Es entonces cuando estos 8 unen sus poderes y sus fuerzas para derrotar a un ejercito de metal, que amenaza con destruir el planeta entero.

Divertida y muy bien hecha, Marvel y la casa productora Disney se sacan un 10 con esta nueva cinta de súper héroes, dejando el estandarte muy en alta para las que vengan más adelante.

Los amantes... y no los de Mecano.

Amantes de 5 a 7... una comedia americana que retrata las diferencias culturales entre una familia francesa y las costumbres americanas.

En este caso, Arielle, una hermosa mujer de 34 años, se enrolla en una aventura amorosa con un chico 9 años menor que ella, pero lo que más genera ruido al joven es la apertura que la guapa le da a su affaire.

El título de la cinta corresponde a que esta singular pareja sólo pueden verse en ese horario, de acuerdo a las reglas que hay dentro del matrimonio francés.

Definitivamente Brian jamás había estado en una situación de adulterio y no sabe como llevar las cosas, por lo que deja llevarse por los sentimientos dando un giro inesperado a la historia.

Es una comedia fina, muy sencilla, sin complicaciones.

Bérénice Marlohe es Arielle, la sexy francesa saltó a la fama con su papel en Skyfall de la saga 007. 
A Anton Yelchin lo hemos visto en Star Treck y en otros pequeños papeles.

El resto del elenco lo complementan Glenn Close simpática en su papel de la madre típica americana. Frank Langella como la pareja de Glenn, este par son lo mejor de la cinta.
Lambert Wilson es Valery el esposo permisible de Arielle, a este actor lo hemos visto en películas como The Matrix.

Otro importante elemento es Nueva York, en algún momento parece una cinta de Woody Allen por el estilo, pero no llega a ser tan rebuscado, lo que sí es que hacen que la ciudad de los rascacielos sea un participante más de la historia.

Lo más divertido es el guión, es ingenioso y con buen ritmo, no cede ante el clásico estilo americano que ellos son lo mejor, sino que permite burlarse de las formas de ser de los norteamericanos viendo las comparaciones de estilos de vida de los franceses. Claro, no todos los americanos son así, ni los franceses piensan igual, pero si existe una libertad más notoria en los países del viejo continente.

Una cinta que nos deja un mensaje claro, vivir el momento y aprender a que la vida, te puede sorprender, siempre y cuando estés abierto a que las cosas sucedan.

Cuando la mierda se hace cine...

Anoche, sin tener nada que hacer, decidí ver una película hecha en México (lo escribe apenado) llamada "Paraíso"

Verdaderamente no se aún si la cinta es tan irónica que no me causo gracia o si es tan ofensiva que aún sigo incomodo por lo que vi.
Seré directo. Una pareja de obesos que viven plenamente en Satélite ven su mundo girar cuando por una mejor posición para él en la empresa, deben vivir hasta el DF.

Una vez instalados en su departamento de donde parece ser, la colonia del Valle o por la zona de San Angel acuden a la fiesta de aniversario de la empresa donde el gordo labora.
En dicha fiesta, la gorda escucha a un par de secretarias riéndose de la pareja por su peso y en ese momento, ella hace catarsis, y es al día siguiente cuando en una plaza ve una clínica de control de peso que decide emprender ese difícil arte de controlar lo que comemos.
Parte de la ayuda, según el profesional es eliminar comida chatarra de la casa, que no nos genere antojo, por lo cual la gorda solicita al marido que los dos lleven a cabo el régimen.

Él al cabo de unos meses baja sorprendentemente casi 50 kilos, obvio teniendo un cambio drástico en su modo de vestir, de moverse, de sentirse y de como lo perciben los demás.
Ella al contrario, finge ir a clases de Yoga, soborna a la asistente que los pesa para que "anote" que siempre va en descenso su peso, mientras se dedica a aprender a cocinar comida Gallega y a subir kilos.

La gorda (ojo, así se dicen ellos de cariño) esta celosa de que él este mejorando su calidad de vida y ella siga atorada en la misma. Por lo que decide, chantajearlo y hacerlo sentir culpable.
Tristemente él deja su trabajo y regresa a lado de la gorda, porque la ama y ella, a regañadientes, le perdona todo. (entendiendo por todo, el hecho de que él si se cuido)

Lo más triste de la cinta es el guión TAN imbécil que tiene, sin sentido, sin risa, sin sustento...

Sí, me queda claro que la gente de Satélite y los pueblos de alrededor, con todo respeto, creen que la vida es sólo aquí y su mundo es del tamaño de Circuito Médicos y está bien, porque Ciudad Satélite ha crecido mucho y probablemente hay personas que NO necesiten ir al DF para nada.
Pero en la cinta, los hacen pareces retrogradas, analfabetas e incultos.
Se refieren al DF como "algo" peligroso, una ciudad con fauna callejera NUNCA vista en el estado de México.
Y lo peor, los pintan como ñoños sin expectativas, ni ganas de superarse.

Entendería el choque cultural si me dicen que son personas que vienen de Tijuana o de Oaxaca o de Mérida o de Tampico o de alguna otra zona más alejada de la capital, en estos casos en efecto, puede que haya productos que comercializan en su ciudad que chance no lo encuentren en el DF pero...

Satélite esta a 20 minutos del DF.... porque hablar como si cambiarán de raza, cultura, sociedad, lengua, etc.
La protagonista sube al transporte público y no sabe para donde va... no sé si en el estado de México el camión, combi o micro no digan con carteles luminosos hacia donde van, o peor aún, si no conoces, existe google maps, o simplemente preguntas a alguien que parezca que sepa y listo... no caminas como teletubie perdido en Chapultepec sin ton ni son.

Escribí de esta cinta, nada más para sacar mi coraje de ver algo tan malo.

El amor es extraño o más bien, el amor adulto no es tan para siempre.

Recién leí un spot de unos amigos cineastas, hablando de esta película y después de ver el trailer se me antojo por el tema, más que por otra cosa.

"El amor es extraño" lleva un tema muy común y creo, poco llevado a la pantalla grande, ¿que pasa cuando dos hombres maduros gays deciden casarse después de décadas de relación?

No hablamos del amor eterno ni el juntos por siempre, aquí hablamos de una relación sólida y lo que sucede cuando se llega a cierta edad donde las cosas no son fáciles y donde el cuerpo y la mente empiezan una eminente decadencia.

Alfred Molina y John Lithgow son George y Ben, estos dos compañeros de vida que después de tanto tiempo deciden dar el "sí, acepto" en una ceremonia por demás emotiva, llena de familia y amigos de antaño.

No se cuestiona por nada la calidad actoral de estos señores, aunque para mi gusto John siempre me ha dado la impresión de estar como ido, como si no estuviera donde debe de. Pero la química que recrean en la pantalla es creíble y tierna.

Por cuestiones fuera de su alcance, el mundo como lo tenían programado cambia y deben tomar decisiones que definitivamente les mueve ese mundo que construyeron desde hace años.

Definitivamente, cuando vives con alguien le conoces más de lo que quisieras, es parte de lo que sucede cuando la pareja tiene que adaptarse a vivir con sus amigos, uno con una pareja de jóvenes fiesteros y por demás sociables y el otro, con la familia de su sobrino, donde sin duda, se termina enterando de la ropa sucia.

Marisa Tomei muy bien en su rol secundario, me gusta desde sus expresiones faciales, dando a entender lo que Kate, su personaje, esta viviendo.

Me gusta, es un melodrama pero no raya en la agonía total, no transmite tristeza, al contrario, es como esas cintas donde te hacen replantear el disfrutar el día a día.

Definitivamente es lindo pensar que siendo mayores vamos a tener la vida resuelta y linda, pero la realidad es otra, casi siempre. Y más cuando se trata de dos hombres, sin familia directa y con problemas económicos, definitivamente uno se da cuenta que el amor y el sexo y la atracción no lo es todo.

La realidad es que no es lo mismo convivir con alguien un par de horas que vivir con alguien y menos, si esa persona tiene ya tan arraigadas sus costumbres, sus modos y hábitos. 

Esta cinta nos enseña que NADA es para siempre, pero que definitivamente podemos disfrutar cada momento a tope.

Rápidos y Furiosos

Debo decir que podría destrozar esta "película" por lo mala que es, pero tomando en cuenta que es una de acción y en esas TODA aberración irreal esta permitida, pues nos enfocaremos a tratarla como tal.

En efecto, es una cinta de acción, hecha para sacar dinero y ganar taquilla. En 1a porque ya sabemos que para el público masculino heterosexual, ver autos a toda velocidad y viejas con poca ropa que amen que sus hombres se arriesguen y beban sin medida, es lo máximo, y no los juzgo, cada quien sus placeres culposos.

Además de ese público tan específico, cabe mencionar que es triste como dan cabida los complejos de cine a este tipo de churros, ya que en 4 cines, con 8 salas cada uno esta porquería la exhiben en 5 salas... casi casi, la ves porque la ves, dejando en un par de salas, todas las demás cintas que se estrenaron recientemente.

En fin, lo más triste no es que la película sea un asco como lo es, tomando en cuenta que es de acción, tiene escenas de lo más IRREALES, obvio no se exige ni medio centímetro de actuación y el guión es una cantidad de clichés repetibles en todas estas películas. Pero si entretiene, sabemos desde el inicio que el malo más malo del mundo mundial maldito, será vencido por el súper team que lleva ya 6 precuelas.
Aún así, eso no importa, lo importante aquí es ver como los autos pueden volar, como las mujeres pueden manejar a la misma velocidad y riesgo que un varón y como puede haber personas en el mundo que gastan una fortuna en lujosos autos, los cuales no usan, pero los presumen.

También debemos reconocer que hay mucha producción, viajan por muchos países, no escatiman en producir autos, en explosivos y en herramientas tecnológicas para convertir sus unidades móviles en naves espaciales tanto que Batman debe estar celoso, ya que a lado de Dom Torreto, el batimovil es una carcacha.

Lo que creo que más convino a los productores es la muerte de Paul Walker ya que el público se ha atrevido a decir que es "muy emotiva" y la convierten en "la mejor de la saga".

Bueno, en efecto es un actor que desafortunadamente falleció en un accidente de auto y que dejo casi terminada la cinta, la cual con la ayuda de su hermano y la tecnología logran recrear las últimas escenas pero no por ello, la podemos elevar de la porquería que es.

No puedo opinar del final porque puedo herir susceptibilidades, finalmente por eso es numero 1 en taquilla, porque a la gente le encanta ver cosas que en la vida real jamás podrá hacer y además, porque nos encanta ver cintas que no nos exigen 1 gramo de análisis, ni de actuación o credibilidad.

No sé si sea la última o quizá saquen la octava parte de esta serie.

Para mi, empezó con un buen argumento, culminando en la 3a parte, la que para mi es la mejor. Posteriormente, es relleno con más relleno, ahhh!!! otra cosa, aquí los autos SI vuelan!

Teatro: La era del ... ¿rock?

Anoche fui a las 100 representaciones de La era del Rock que esta basada en una puesta de Broadway y de la cual, hace un par de años Tom Cruise y Catherine Zeta-Jones fueron participes para llevarla al séptimo arte. Cabe mencionar que no tuve el gusto de ver dicha cinta. 

Ayer, el Centro Cultural Telmex, estaba abarrotado desde la entrada, por la alfombra roja donde los "famosos" posaban para las cámaras y el público. 
En primera debo mencionar la pésima organización del recinto, ya que eran 3 acomodadoras vs cientos de personas, que obvio no se daban abasto. Además la persona de RP tenía la peor de las actitudes, como si ella fuera la estrella del evento... #pobra.

Ya una vez en la sala de espera, veíamos como ambientaron el teatro, simulando graffiti en las paredes y poniendo el letrero de la cinta de Cruise "Cocktail" y debajo una moto, a un costado la simbólica lengua de los Rolling Stones y al final del corredor una banda tocando canciones de rock de los 80´s... hasta que tocaron "Es mejor así" de Cristian Castro como que todo me empezó a generar duda.

Una vez en la sala, la función que iniciaba a las 8:30, siendo las 9 nomás no se veía para cuando, la gente como hormigas sin rastro caminaban, bajaban, subían, salían, entraban, etc... neta, un desmadre.
Bueno, 15 minutos después de las 9, dieron tercera llamada, se apagan las luces del foro y aparece en escena todo el elenco gritando y cantando "Cum on feel the noize" de Quiet Riot.

Así pues, empezaba la desgracia.

Lo bueno, Dulce María y Ernesto D´Alessio no actuarían esa noche, en su lugar Patricio Borghetti y una chava nueva Jessicca Díaz, estarían al mando de la obra.

La historia es acerca de un bar legendario en una avenida famosa en LA, donde una chica "fresa" llega para intentar hacerla en la gran ciudad, sin embargo, casualmente termina como... MESERA! se imaginan? alguna vez vieron o leyeron algo similar?? jaja

Bueno, ahí conoce a otro chavo que también viajo esperando hacer realidad sus sueños de ser Rock star y es cuando una famosa banda que va a culminar su gira en el bar, donde Jerry ve la oportunidad de mostrarle al mundo su talento, como telonero.

A la par,el gobierno está siendo sobornado para reprimir a los rockeros de dicha avenida y hacer prevalecer la paz.

Sinceramente, no hubo un sólo momento donde el guión tuviera concordancia.
Mauricio Castillo, Juan Carlos Casasola, Laura Cortés, David Cavazos y el resto del elenco, se ven súper forzados.
El vinculo amoroso entre Jerry y Sherrie no se percibe en ningún punto de la obra.
Los chistes son clichés, incluso para ser una obra de referencia rockera, suena raro cuando dicen una grosería.
Una hipiosa esta defendiendo el rock... creo que se equivoco de década.

No se siente un estilo o línea dramática, es como un collage de cosas y de situaciones que quieren ser chistosas, sin lograrlo.

Las canciones.
Bien sabemos TODOS que las canciones en inglés o en cualquier otro idioma, cuando se traducen a otro idioma por cuestiones de tiempos y ritmos, las letras cambian e incluso pueden cambiar el significado de una canción. 
Aquí estamos frente a muchas canciones clásicas de los 80´s como Just like Paradise, We built this city, More than Words, Heaven, Wanted dead or alive... entre otras.
Desafortunadamente al mezclarlas con textos traducidos y diálogos, se pierde completamente la fuerza de la canción. 

Adicional, que necesidad de hacer de una canción de Foreinger un dueto musical como si fuera Pimpinela.

No se trata de hacer menos la música en español y menos la de los 80´s que fue la mejor época musical de América latina, pero si hubieran pensado en las opciones:
- dejo las rolas en inglés al 100%
- busco grandes canciones de los 80´s que encajen en la trama y tengan el mismo simbolismo... digo, soda, caifanes, mecano, radio futura, paez, neon, botellita de jerez, hay bastantes canciones para poder buscar una que encaje en la trama.

Y de esta manera al poner canciones en español, clásicos de nuestro rock se evitan la necesidad de recrear un karaoke con las letras de las canciones en inglés en las pantallas del teatro, como para que el público entienda.
Hacía tiempo no me aburría tanto en una obra musical, vamos, Mame si la termine de ver y con esta obra nada más no pude.

Así mismo, sabemos que no todas las canciones puedes ser coreografiadas, pues ahora imaginen una canción de Scissor Sisters con pasos de baile al puro estilo Emma Pulido, por favor.

La escenografía es demasiada, muchas luces, muchos cambios, mal sonido, mala pronunciación y todos los actores desangelados y sin química dan como resultado una gran serie de intentos que no llevan a nada.

Con todo mi respeto para quién le ha parecido maravillosa esta obra, siento que para hacer un musical se debe tener muy bien estudiado TODO, si hacer una obra es difícil una obra donde se cante, se baile y actué es mucho más complejo.

Una familia especial: Los Bélier

El cine francés presenta en ocasiones cosas muy brutales como por ejemplo "Irreversible" o historias de superación personal bastante interesantes como "El llanto de la mariposa" y también joyas de la comedia como hace unos años "Amigos"

Esta última sorprendió a propios y extraños en todo el mundo, llenando las salas de cine, recuerdo que en México duró meses en cartelera, lo que pocas.

Este año Francia de la mano del director Eric Lartigau que trabajo previamente en la cinta "Los Infieles" con el ganador del Oscar Jean Dujardin, nos presenta su más reciente trabajo "La Familia Bélier"

La historia nos habla de esta peculiar familia que vive en una provincia francesa cerca de Paris. Los Bélier son tan especiales como comunes, se dedican al campo y a vender quesos que preparan ellos mismos, todos comandados en cierto punto por Paula, la hija mayor y la única de la familia que no es sordomuda.

Dentro de todo es una familia perfectamente normal, Paula funge como la que representa a la familia, pero no desplazando los papeles de los padres. Ellos mandan, porque es su casa y para eso son los padres. Pero ante la sociedad la abanderada es ella.

La joven entra al taller de canto, básicamente por seguir a un chico parisino que le gusta, sin saber que el profesor de canto Fabien sea quién descubra en ella un talento enorme y más que eso, una gran posibilidad de cambiarle la vida de manera radical a esta guapa francesa.

Esta comedia esta plagada de escenas con una comicidad muy sabrosa, pone al espectador de buen humor. 
Más allá de mostrarlos como alguien con capacidades especiales, nos muestra la vida diaria de estos cuatro, que como todas las familias, se pelean, se reconcilian, tienen diferencias pero como sea, se aceptan y se respaldan. Antes que nada, la familia.

Paula, esta chava interpretada por Louane Emera hace su debut con este personaje que le queda perfecto, una joven tierna pero que no se deja, tenaz y soñadora. Una joven con muchas aspiraciones en la vida.

La cinta también nos muestra como los impedimentos los generamos nosotros por nuestros miedos e inseguridades, que somos capaces de hacer más de lo que creemos, sólo es cuestión de echarle ganas y plantearnos un objetivo.

La música corre a cargo de Michael Sardou, que si bien no sé francés, la sensibilidad que expresa en sus canciones es excelente, demostrando una vez más que la música no tiene idioma ni limites, ahora en la voz suave de Louane y traducida en la cinta pues el público sacará más de una lágrima.

Una comedia deliciosa, bien cuidada, no exagerada ni pretenciosa. Para pasar un momento muy agradable, si tienen duda de verla, recuerden "Amigos" y créanme, les va a gustar.