Pájaros de Verano

Colombia tiene una buena producción cinematográfica, basta recordar el éxito que tuvo hace unos años "El abrazo de la serpiente" que estuvo nominada al Oscar y fue ganadora en Cannes.

En esta ocasión el país sudamericano nos cuenta la historia de como se originó el narcotráfico en la región norte del país a finales de la década de los sesenta. Cuando un grupo de hippies americanos van a la selva a realizar labores humanitarias en los pueblos de la región y encuentran una oportunidad comercializando la marihuana.

La familia Wajuu, es un matriarcado indígena que vive en el desierto de La Guajira, derivado de la necesidad de juntar dinero para la dote de Zaira, Rapayet ve un jugoso acuerdo con los gringos. 
Ahí es donde comienza el negocio de la venta de droga a los americanos, negocio que se vuelve muy fructífero y que tristemente, lleva a la familia a la avaricia y al caos.

La historia va más allá de la venta de la marimba, de hecho queda en segundo plano gracias a la eficacia con la que la historia nos involucra. Los directores nos muestran las tradiciones y los rituales que existían en la comunidad, la creencia y lectura de los sueños, así como la interpretación de la presencia de las aves en momentos determinados.

El guión esta muy bien cuidado, la mayor parte de la película se habla en la lengua indígena, lo cual la hace más especial. 
Sin duda el trabajo de vestuario y ambientación están cuidados a detalle, ya que la cinta fluye y las poco más de dos horas que duran, no se sienten pesadas ni tediosas.
Cómo siempre, la avaricia, la ambición y el poder tiene la peculiaridad de corromper todo, incluso los lazos más fuertes que son los familiares.

El trabajo actoral que hace Carmiña Martinez como Úrsula, la matriarca de la familia que literal hace todo por cuidar a los suyos es impactante.

Mención extra merece la fotografía que va desde tomas amplias con paisajes increíbles hasta encuadres más íntimos que también resultan efectivos.
No por nada, "Pájaros de Verano" es preseleccionada al premio de la Academia 2019 como mejor película de habla no inglesa compitiendo con la mexicana "Roma".

"Roma"

Decidí re-abrir mi blog para poder hablar más a detalle de las películas que veo y que mejor regreso que hablando de una cinta que ha hecho demasiado ruido, no recuerdo una película mexicana que haya generado tanta expectativa para su exhibición como lo esta haciendo "Roma" de Alfonso Cuarón.

No sólo es el escándalo por no poder disfrutarse en la pantalla grande de las salas más comerciales del país (Cinépolis, Cinemex) sino que desde que se estreno en Cannes, no ha dejado de recibir alabanzas y nominaciones alrededor del mundo.

Creo que las salas pequeñas, mini foros y cines de arte no habían tenido tanta demanda como sucede con esta historia del mexicano ganador del Oscar por "Gravity".

Pero, ¿porque tanto ruido? 
La historia se desarrolla en una de las zonas más reconocidas de la capital mexicana, la famosa colonia Roma donde sus calles tienen nombres de ciudades y poblaciones de todo el país. Es ahí donde durante 1971 se presenta la historia de una familia de clase media compuesta por papá, mamá, abuela y cuatro hijos. 
Pero pronto descubrimos que el eje central de la historia es Cleo, la joven que atiende a la familia y a los niños, que vive con ellos y que simplemente es parte de la familia.

Los problemas familiares y los de la joven se ven mezclados con una serie de eventos que suceden día a día en una ciudad como lo es la Ciudad de México.
La vida de los personajes esta perfectamente retrada en la película, esa cotidianidad la hace una muy interesante. 

La ciudad es un elemento importantísimo en la historia. Desde mi punto de vista es un homenaje al feminismo, a la mujeres que a pesar de todo, sacan adelante a sus familias, que no se dejan vencer, que dan vida, que aguantan, que resisten y que pelean.
No es en vano que el término de ciudad sea femenino, así lo demuestra Cuarón, la capital no como un espacio donde se habita, sino un lugar que aguanta todo, donde pasa de todo y que es la esperanza de muchos. 
La ciudad, la madre, la abuela, la hija, la empleada doméstica, la doctora, la cocinera, la enfermera, etc, esa infinidad de características y habilidades que hacen único al genero femenino es sin duda el homenaje que se percibe en "Roma".

Pero este éxito no sólo se debe al impecable retrato que vemos de las calles citadinas, como chilango puedo dar fe que el paso de aviones diario y constante, el caos vial permanente, los sismos, las marchas, las manifestaciones, las largas filas de espera en los centros de salud, las salas de cine, la cantidad de gente caminando por las calles cada quien en su propio mundo es algo que se vivía en 1971 y que sigue reinando en la vida de los que vivimos en la gran ciudad, el éxito se comparte con un guión impecable.
Cada frase incluso cada silencio esta bien orquestado.

Lo que se debe mencionar sin duda alguna es el trabajo de las dos actrices que llevan el peso de la cinta.
Por un lado, Marina de Tavira que es una gran actriz reconocida en el ámbito teatral y en cine reconocida por la cinta "Efectos Secundarios" hace unos años y ahora, con su trabajo como Sofía, la señora de la casa.
Ella quien defiende su matrimonio y que debe hacerse responsable de sus hijos, de sus empleados y de su hogar. Marina lo hace de forma extraordinaria, cada palabra que dice lleva un peso dramático y aunque su papel es secundario,da un contrapeso perfecto a la actuación de la protagonista.

Yalitza Aparicio es una joven oaxaqueña de apenas 25 años de edad, que por casualidad fue de acompañante al casting para el papel de "Cleo" y la sorpresa fue que ella se llevaría el personaje.
Yalitza esta sublime. Pareciera que lleva años trabajando frente a la cámara, su mirada es super expresiva, su actitud, su gesticulación nos dice todo. Ella es la película.
No importa si es morena o si no es "estéticamente perfecta", esta actriz ha conquistado a propios y extraños con un personaje creíble, sensible, fuerte, decidido, impetuoso, una guerrera. 
Yalitza es el gran engrane que hace que todo lo que se presenta en la pantalla funcione de la manera en la que lo hace.

Nada de esto se lograría si no fuera por el ojo de Alfonso, escenas intimas llenas de mensajes subliminales, escenarios tan típicos que parecen únicos, manejos de cámara interesantes y debo mencionar que hay varias escenas contemplativas que son maravillosas.

Casi al final de la película, la fuerza y choque de los sentimientos de los personajes en conjunto con lo que esta sucediendo en la ciudad hacen que el espectador se estremezca.
No hay modo de dejar indiferente a nadie.

Desde el primer minuto los sonidos ambientales, los anuncios de radio, las canciones, la sonoridad que tiene la película hace que te sientas dentro de la historia.

Estas son algunas de las razones por las cuales todos debemos ver "Roma", no sólo por la oaxaqueña que esta rompiendo esquemas de belleza y talento en el mundo, no sólo por ser mexicano y sentirnos orgullosos de que nuestra ciudad se vea tan bien retratada en la pantalla grande, no sólo porque es dirigida por uno de los mexicanos más reconocidos en todo el mundo por su trabajo como director y escritor.
No sólo por el morbo de que no se puede ver en las grandes cadenas, no sólo porque posiblemente se lleve el Golden Globe, el Goya y posiblemente el primer Oscar para México como película extranjera.

Deben verla porque es una obra que nos hace sentir, que nos hace pensar en lo fuerte que somos y lo vulnerables que también podemos llegar a ser.

Háganse un favor y mañana denle play en Netflix y mejor aún si pueden disfrutarla en la pantalla grande.

"Camino a Marte" en cartelera...

Desde hace más de dos décadas se enfatiza mucho sobre el "nuevo cine mexicano" como si existiera una brecha real donde México dejará de producir cine. Pero bueno, se entiende la referencia a un cine con otra propuesta, después del cine de oro (Pedro, Marga, Sara, Jorge, María) llego un cine con más propuesta (Taboada, Ripstein, por mencionar algunos) y luego un cine más populachero en su mayoría (Pulquería, Lagunilla mi barrio, Pedro Navajas) donde se retrataba un México diferente, lleno de albures, prostitutas, desnudos, etc. 
Y después, con "Sólo con tu pareja" se aposto a un cine nuevo, ahí comenzamos a escuchar esta frase que siempre acompaña a las producciones mexicanas, llego "La mujer de Benjamín", "Bienvenido, Welcome", "Como agua para chocolate", "Sexo, pudor y lágrimas", "Amores Perros", siendo estás últimas de las mejores recibidas en taquilla y de manera internacional.

Pero es un hecho que como en todos lados, siempre ha existido el cine de mala calidad, con actores mediocres, con producciones mal aprovechadas y también está la otra esquina, el cine de arte que ha dado tanto reconocimiento al país en el mundo. "Temporada de Patos", "Año Biciesto", "Heli", "Las Elegidas", "Oso Polar" y muchas más que ofrecen una propuesta más arriesgada y que no tienen lamentablemente tanta exhibición en cartelera, ya que el público y las cadenas de cine prefieren ver las 8 cintas de coches veloces que ver una cinta de abuso de menores en Tijuana, creo que nos gusta escaparnos de la realidad en la que vivimos.

El cine juvenil con un roadtrip de por medio es una buena apuesta, ya que este viaje permite no sólo mostrar la belleza de los paisajes, sino que además el viaje asimila el desenvolvimiento de los personajes. Para muestra sólo debemos recordar "Y tu mamá también" una película con una estructura muy bien lograda y que ayudo a catapultar las carreras de los jovenes Luna y García Bernal.

Este fin de semana llego a cartelera "Camino a Marte". Se trata del viaje que inician dos amigas por todo baja california con el único objetivo de ir a la playa favorita de Emilia. Ella esta enferma y su amiga Violeta la acompañará a este viaje, pero esta última no sabe los planes que su amiga tiene.
En su travesía se topan con Mark, un hombre que dice no ser de aquí, dice venir de un planeta extraño y que viene a terminar con la especie humana.
La interrelación de las amigas con el extraño es la base de la historia.

La cinta dirigida por Humberto Hinojosa responsable de la pretenciosa "I hate love" y "Paraiso Perdido" tiene un buen comienzo pero una caida estrepitosa a mitad de la película.

Para ser una cinta de 93 minutos el ritmo después del minuto 40 es eterno y la hace una cinta agonizante.
Tiene una fotografía bonita, sin embargo pareciera que el público se va a creer que esta por golpear a México el huracán más poderoso de la historia, el que hará que la humanidad desaparezca y aun estando a unas horas de tocar tierra, nunca vemos lluvia, ni cielos nublados, el mar no se ve alborotado, al contrario Mark entra al mar y se nota la pasividad del oleaje. 
Violeta se broncea, juega y hasta tienen encuentros sexuales en la playa sin el menor asomo de que la peor tormenta de la historia esta por llegar.

Así mismo un montón de incongruencias en toda la historia, SPOILER ALERT!...
En 1a instancia, la enferma hospitalizada sale con su amiga caminando como si nada, con el consentimiento de las enfermeras.
La madre de Emilia la llama solamente una ocasión y al parecer se queda OK con que la hija agonizante la mande a buzón.
Hacia el final, en ningún momento se ve el caos que el huracán "Mark" (Si, el personaje principal se llama así por este fenomeno, porque es un extraterrestre y su nombre es inpronunciable), ponen 3 oficiales del ejercito evacuando la zona pero muestran a estos hombres y no más de 5 autos evacuando. 

Hay una escena donde Mark conoce a un caballo que esta siendo trasladado en una camioneta, y este se acerca al caballo como hablandole... unos minutos después vemos al caballo libre de cadenas y galopando de lo lindo por plena autopista, sin ningún aporte a la historia.
De igual manera, nuestro trío se encuentra con dos hombres surfeando en una playa, Violeta coquetea con uno de ellos, lo que sigue después es un sin sentido total.

Emilia (Tessa Ia) parece que en ocasiones se le olvida por completo que esta por morir. Lamentablemente el guionista nunca nos dice que enfermedad tiene, puede no ser un factor indispensable para el desarrollo de la trama, pero si sus intenciones del viaje giran en torno a esto, deberían explicarlo de alguna manera.
Pero la actriz cumple, el match entre Sodi e Ia es bueno, creíble. Ambas parecen de la misma edad y la quimica entre ellas les ayuda mucho.

Luis Gerardo Mendéz, que también es productor ejecutivo, los primeros minutos tiene un personaje interesante pero a medida que avanza la trama, sus dialogos freudianos son de risa. Cabe mencionar que si bien no tiene mucha credibilidad si se sale de su tipico personaje de un fresa - bobo.

La mejor es Camila Sodi (Violeta) su personaje es una norteña aventada y gran amiga, mantiene la mayor parte del tiempo su tono norteño, tiene más credibilidad que sus compañeros y su personaje esta más completo y delineado.
Aún así, nos falto desarrollo. No sabemos de donde vienen y no vemos la catársis de sus personajes.

Creo que es un muy buen intento de algo que promete con un resultado que se quedo cortó. El guión es mediocre y por lo tanto, ni la dirección, ni la música, ni la fotografía ayudan a rescatar al público de la aburrición.
No estuvieron al tanto de tantos detalles que hacen que la audiencia se distraiga de la historia.

No hay puntos de conflicto, de contricción, enfrentamientos... y al final, no cierran bien las historias, queda cortada la historia parece que apresuran el final.

Bella y Bestia son....

El director Bill Condon responsable de "Dioses y Monstruos", "Soñadoras" por mencionar algunas, es ahora quien trae a la pantalla grande una de las historias más esperadas desde que se dio luz verde al rodaje.

Se trata de uno de los clásicos de la literatura y del que Disney logro por primera vez la nominación como mejor película siendo una cinta animada. 

Ya todos conocemos la historia del príncipe que por vanidoso y superficial es embrujado y convertido en una "horrible" bestia.
Dicho encanto se desaparecerá cuando encuentre a alguien que aún con el aspecto animal que tiene, pueda ver en él la bondad y se enamoren.
Aquí entra nuestra protagonista, una joven soñadora, amante de las rosas y de la lectura que vive en una aldea con su padre, un relojero. Gracias a un despiste y al acecho de los lobos en el bosque este se ve en la necesidad de pedir ayuda en un castillo embrujado.
Así pues, es como la joven lectora y el príncipe encantado se conocen y comienzan una amistad inusual que termina en el romance que ambos esperaban.

Esta adaptación me parece bastante lograda gracias a la mezcla que da a la historia original y la versión más popular, la de Disney. Dejando claro de donde vienen los personajes y no ahondando tanto en temas que pueden perder el foco en la historia principal.
Nutren la historia, sin alterarla.
Para quienes no son fans de los musicales, aunque sólo se agregan un par de canciones, esto puede ser demasiado. Canciones con el estilo de siempre que sinceramente no aportan nada a la trama, es decir nos las podíamos haber ahorrado.

Es claro el nivel de producción que se manejo para hacer esta producción.
Lo mejor es Emma Watson, es una niña con cara inocente que además es buena actriz. Me encanto la escena donde entra a la biblioteca, sin decir nada y sin exagerar sus muecas, la expresión de asombro es innegable.
Canta bien, actua bien y le sienta el papel en todo sentido.
Dan Stevens alias Bestia, no lo hace mal aunque a mi gusto, en ocasiones parece un peluche afelpado y no un animal bestial... así mismo, los ojos en algunas tomas están sin vida, inexpresivos y eso resta credibilidad y más cuando la interacción es con la protagonista.

Luke Evans bien como el malvado Gastón. Kevin Klein me parece un buen atino, ya que en la versión animada lo pintan como un viejito medio tonto y en esta versión es un personaje más congruente.
Ewan, Ian, Stanley bien a secas, la que más me agrado fue la siempre genial Emma Thompson y me gustó que ella cantará la canción principal y no que entrará de fondo Ariana Grande y John Legend.

Es una versión muy inglesa de una historia que se desarrolla en una provincia francesa, tal vez fue una libertad del director pero siendo muy exigentes, si les falto ponerles un acentillo medio afrancesado.
Otra cosa que no me termino de encantar, es que Lumiere es demasiado humano, no tanto cosa, pareciera que el candelabro se humanizo y no al revés. Posiblemente para darle más libertad de movimiento pero pues se ve raro, pareciera un mini C3PO con velas.
La hechicera Agathe si la sentí fuera de lugar, sobre todo al final cuando resulta que el hechizo no lo rompe el amor sino ella con sus poderes.

En general una cinta muy buena, no cae en escenas extras que alarguen la historia y lo hagan insufrible. No abusan de los efectos y tal vez, pudieran mejorar a la bestia pero aún así de lo mejorcito que he visto hasta ahora este año.

La La Land

Partamos de que "La La Land" es la cinta más alabada y mejor criticada, según los medios y el público que la ha visto en lo que va de este año, al arrasar los Golden Globes y ser la favorita para las nominaciones al Oscar que descubriremos este martes 24.

Fue tanta la expectativa, que se pre-estreno una semana antes, obvio no por dar gusto a los cinéfilos sino para aprovechar la demanda y obtener más ganancias con salas llenas, por lo menos el primer fin de semana.

Después de "Whiplash" en 2014 Damien Chazelle presenta una cinta homenaje al cine musical de todos los tiempos.
"La La Land" en una palabra es una muy bonita película.
La historia es simple, se trata de una pareja de soñadores. Ella buscando el casting ideal y convertirse en una estrella y el es un pianista que anhela abrir un espacio para seguir compartiendo con el mundo el jazz.

Como buena cinta romántica al inicio los protagonistas se conocen del modo menos afortunado, es hasta pasados un par de encuentros que descubren la atracción uno por el otro y básicamente la trama nos deja conocer las etapas de este tierno romance contemporáneo. 

Visualmente esta muy bien hecha, es una cinta agradable y digerible, no es complicada. Un gran acierto es lo a temporal que resulta, ya que elementos como el vestuario, la banda sonora, las coreografías y en general la ambientación contribuyen para hacerla parecer una película con un ambiente clásico y actual.
Es un producto fresco que hace que uno quiera luchar por sus sueños y tiene puntos de comedia efectivos y bueno, los sueños y la esperanza son el hilo conductor de todo.

Hablando a nivel actoral, Ryan Gosling sorprende después de verlo en papales como los de "La gran apuesta" "Driver" o "Sólo Dios perdona" viene a romper esquemas demostrando habilidades para el baile, el tap e incluso cantar de manera decente, la canción que abandera la historia.
Emma Stone con esa cara de inocente que tiene, crea una Mia (nombre de su personaje) bastante divertida y hace que uno la adore, un papel sensible, tierno y con tintes de comedia, en ambos personajes muy bien colocados.
Gran acierto el de poner a esta dupla como pareja, ya que la proyección que dan en la pantalla es innegable y convence al más escéptico.

Sin embargo, aunque sales de la sala cantando, silbando y con ganas de enamorarte, "La La Land" se podría decir también que es un montón de clichés de cine musical y comedia romántica muy bien adaptados y mezclados, que creo que en eso radica el éxito.
Viendo la cartelera con cintas basadas en vídeo juegos y del matón de moda Vin Diesel (que tristemente XXX tuvo la mejor taquilla de esta semana, según Cine Premier) ver "La La Land" resulta sumamente refrescante.

No lo había percatado, hasta que otro fan del cine me lo comentó y debo mencionarlo ya que después de una introducción tan coreográfica y teniendo números que evocan clásicos de Fred Astaire y Ginger Rogers durante casi toda la primer parte de la cinta, los bailes y las canciones se resumen a la canción o estribillo de "City of stars" para el final de la cinta. Aunque considero que para el desenlace que nos presenta el director esta correctamente bien el cierre si creo que si tuviera un gran musical como al inicio el público saldría literalmente zapateando.

En cuanto a las nominaciones y posibles triunfos en los premios de la academia de este año y de ser la consentida, si puede "La La Land" obtener más de 3 estatuillas mínimo.
La competencia esta difícil como lo sublime de "Animales Nocturnos", "Moonlight" "Fences" y "Manchester by the sea" (que aún no las veo, pero son las que suenan fuerte) aunque todas las propuestas sean tan equidistantes entre sí, esta comedia puede ser la que gane los corazones de todos porque en cierto modo, nos vemos reflejados en la pantalla grande.
Digamos que "La La Land" va a seguir dando mucho de que hablar en estos días, sinceramente quiero volver a verla y disfrutar de una historia bien contada y así... bonita.

Por último, se agradece que hayan creado una cinta que no habla de guerras, de enfermedades, de ausencias, dolor, rabia o violencia, al contrario en la actualidad que vivimos bailar tap, tomar la mano de quien nos gusta por primera vez con el nervio que implica y un sílbido contagioso nos vienen muy bien. 

Animales Nocturnos. Tom Ford se consolida.

Tom Ford es reconocido en todo el mundo como diseñador de alta moda, además ha incursionado en diversos rubros artísticos como la dirección cinematográfica.

Su debut como director llego en 2009 con "A Single Man" y sorprendió a propios y extraños, ahora este galán y creador presenta su nueva película "Animales Nocturnos"

La historia es sobre Susan, guapa, exitosa, dueña de una galería de arte en LA, todo es lujo y opulencia a su alrededor, salvo su matrimonio y la distante relación con su hija.

Un día recibe un paquete de su ex-marido Edward, este regalo es más que el borrador final de su novela. 

Esta lectura sacude a Susan y no es para menos, ya que la historia va más allá de lo esperado, se encuentra con un thriller agresivo, atacandola de una forma tan indirecta y sútil que uno va entendiendo las razones del texto conforme avanza la cinta.

Dotada de una estética visual impecable, Tom nos crea una línea de tiempo entre los personajes, su pasado y la ficción de un modo tan suave y tan claro que se agradece.

Las historias se desarrollan en su propio universo, mezclándose unas con otras contándonos sus vivencias aportando contexto, no enredando.

Personajes fuertes y bien delineados. Con un guión muy acertado y potente también creación de Tom. Me gusta que los personajes principales, en sus versiones actuales, ficticios y del pasado, dejan claro la postura en la que se encuentran.

Detalles tan simples y tan bien logrados como Amy Adams (Susan) dejando de lado la frialdad y viéndose en cierto modo vulnerable con el simple hecho de desmaquillarse.

Musicalmente esta genial, un soundtrack que aporta y no distrae, que logra aumentar el tensión y nerviosismo en el espectador.

Amy Adams como la protagonista agredida, esta genial. Cada palabra, mirada y toma están perfectamente bien estudiados y ella, creíble todo el tiempo.

Jake Gyllenhaal es Edward, ese ex que no ha superado el abandono y la traición y quien, marcado por su odio y sed de venganza, orquesta una novela para dejar claro el objetivo de la misma.
El recien ganador del Globo de Oro Aaron Thomas-Johnson como Ray esta increíble.
Isla Fisher y Michael Shannon como parte del elenco también están bastante bien.

Creo que esto es resultado de una visión muy clara del Director, se nota que delimita lo que quiere que expresen los personajes y hacia donde deben ir.

Mensajes subliminales, ropa de alta moda, matices de luz que nos dejan una sensación de pasado y presente.
A Edward le cuesta toda una vida lograr su objetivo y al final lo logra de una manera impecable sin dejar duda.

Para mi gusto, es una película estética, muy bien hecha. 
Es notable que la producción, diseño, vestuario, fotografía y guión están muy bien cuidados y todos dirigidos hacia un mismo objetivo, contarnos una historia de venganza del único modo que el protagonista podría hacerlo.

Tren a Busan

Muchas y muy diversas son las cintas que nos hablan del fin de la humanidad derivado de algún experimento químico, tal vez de las más conocidas son Resident Evil, Guerra Mundial Z, Exterminio (que fue las pioneras en este tema) entre otras y debido al éxito de tanto material que existe sobre muertos que reviven y atacan, apostar a hacer otra de zombies es arriesgado, primera porque si no tiene una buena trama y buenos efectos pasará sin pena ni gloria y segunda porque las comparaciones se verán venir sin duda.

Por otro lado, las cintas hechas en oriente sobresalen por la manera en que nos narran las historias y les dan un toque propio al momento de hacer cine, muchas películas de origen japonés, coreano o chino, son clásicos del séptimo arte.

En este caso llega la cinta coreana "Tren a Busan" o "Estación Zombie".

"Tren a Busan" es la historia de un padre que lleva a su pequeña hacia la ciudad de Busan, en el tren donde viajan sube una joven enferma que aparentemente muere para después atacar a quien le asistía, comenzado de esta manera a infectar a todos los pasajeros.

El padre y su nena, un matrimonio que esta esperando bebe, dos hermanas, un grupo de jugadores de beisbol, un mendigo y el director de una empresa de transportes conforman el grupo que lucha por su vida y las de sus seres queridos en un tren lleno de zombie y con la incertidumbre de saber hasta donde podrán llegar para estar a salvo.

Las escenas de ataque están muy entretenidas, sobresale la escena en la estación que tiene una duración bastante interesante y logra que uno se meta en la película.
Me gustó mucho que no sólo habla de muertos vivientes, nos deja claro muchas fallas que como humanidad hacemos y cada vez más frecuentes, por ejemplo, enfocarnos principalmente al dinero en lugar de ser mejores personas. 
Uno de los personajes es capaz de matar a quien se le ponga enfrente con tal de salvaguardar su vida, aunque tenga la posibilidad de salvar a alguien más, un personaje egoísta que nos recuerda que en ocasiones, momentos difíciles nos demuestran quienes somos en realidad y sacan o lo mejor o lo peor de cada quien.
La inocencia de una niña, el miedo de quedarse sola y la incertidumbre de lo que pasará esta muy bien interpretado por la niña, que son la mirada dice todo.
Las diferencias de dos hombres que dejan todo de lado por salvar a sus seres queridos, las actuaciones no son precisamente las más dramáticas pero logran transmitir con la mirada, como cuando el papa se da cuenta que su hija necesitaba más su compañía que sus regalos costosos.

Sin duda alguna, creo que la cinta nos dice más allá de un simple ataque zombie, habla de la falta de humanismo que vive la sociedad en estos tiempos. Vivimos en el futuro o en el pasado, nunca en el presente.

Vivimos para trabajar, para lograr el reconocimiento de los demás, no la satisfacción propia. Nos pesa más ganar más dinero que ser mejor hermano o disfrutar la infancia de nuestros hijos. 
Una cinta que además de unos cuantos sustos, hace una reflexión sobre lo que esta pasando en la sociedad de todo el mundo.