Todo tiene su causa y su consecuencia...

La primer pelicula que vi este estrenado 2013 es la nueva cinta de los hermanos Wachowski, quienes nos hicieron estremecer con los efectos y la excelente historia de The Matrix... sin hablar de lo que hicieron en Reloaded ni Revolutions...

Esta nueva historia basada en la novela de David Mitchell habla de las acciones y sus consecuencias.
En efecto este tema no tiene nada de nuevo ya que hay muchas cintas que tocan este tópico, me viene a la mente la que hizo Gwyneth Paltrow llamada "Si hubiera". 

Cloud Atlas nos brinda una excelente producción acompañada con un esplendido despliegue de caracterizaciones y maquillaje.

También hay que mencionar los diferentes escenarios que nos muestra la película, abarcando desde la epoca de la esclavitud, la libertad de expresion de los 70´s, la divertida historia de un editor en la época actual, la historia futurista en un Neo Seul durante el año 2144 y una última historia más allá del tiempo en una isla lejana en medio de la nada.
En fin, aún con el derroche de producción la relación de las historias no termina de cuajar, de pronto en el desarrollo de una historia cuando el público esta cautivo, se corta y se va a otra historia, lamentablemente a veces las historias parecen confusas y carentes de un ritmo parejo... aunque si se logra en algunos momentos, no es algo constante.

Creo que más allá de la dirección lo rescatable de la cinta es la edición, esa chamba de "cortar y pegar" que hace que una cinta como estas, tenga un ritmo continuo, aunque la edición no es mala, la interrelación de las historias no va más allá.

Me pareció una película pretensiosa. Siento que quisieron hacer algo muy complejo o un entrelace muy sofisticado y pues no se logro, parece varios cortos unidos con el mismo tema en común, dejar en claro que "Al que obra mal, mal le va" aunque tal vez en otra vida.
También de alguna manera maneja algo muy de Disney, la gente es mala muy mala o buena muy buena, algunos personajes tienen matices pero en otros es muy tajante la postura.

Debo mencionar la exclente actuación de Jim Broadbent y de Hugo Weaving que sobresalen sin duda de entre un elenco multiestelar encabezado por Tom Hanks, Hally Berry, Hugh Grant y Susan Sarandon entre otros.

Definitivamente 3 horas que si bien, no se sienten pesadas tampoco logra una cinta redonda, deja un buen sabor de boca visualmente hablando pero carece un hilo conductor interesante.

Recordando que la madre naturaleza manda...

The Impossible

Se trata de un drama que le llega al corazón al más insensible del mundo, ya que la
historia se desprende de uno de las peores catástrofes naturales de los últimos años y que
todos vivimos de una u otra manera.

Películas con un trasfondo de desastre natural ha habido muchas, desde “El pico
de Dante” que destruye solo una pequeña población, hasta “Impacto Profundo” o
“Armagedón” que no tienen límites y prometen acabar con la raza humana.

La gran diferencia que da “Lo Imposible” es que es habla de algo que sucedió
recientemente, que si bien la historia no lo dice es obvio que estamos hablando del
Tsunami que afecto Asia en el 2004 y donde desafortunadamente hubo miles de muertos
y damnificados.

Basada en un hecho real, la cinta nos narra las vacaciones de la familia Bennet. Papa,
Mama y 3 hijos se encuentran disfrutando las paradisiacas playas cuando una ola enorme
arrasa con todo lo que está a su paso.

Es aquí cuando la trama se vuelca a la sobrevivencia, llena de escenas que conmueven y
nos recuerdan esas noticias que vimos durante los últimos días del 2004 y los primeros del
2005. Definitivamente imágenes que nunca se nos olvidarán.

Además de los buenos efectos especiales con los que cuenta la película, están los
protagonistas, actores reconocidos y que otorgar gran credibilidad a la trama.

Naomi Watts sin lugar a dudas es el personaje que más sufre, Ewan McGregor como el
padre que no se deja vencer se queda un poco atrás por el peso que tiene el personaje de
la australiana, que sin duda opaca a todos excepto a Tom Holland, el hijo mayor Lucas que
durante la mitad de la película funciona como el hilo conductor de la trama.

Sin duda la cinta del español Juan Carlos Bayona está bien estructurada, nos hace sufrir
pero también nos llena de regocijo al ver como la raza humana ante la adversidad se une
sin importar idioma o condición social.

Después de la burla...

Después de Lucia definitivamente toca fibras muy delicadas que generan sentimientos en el espectador y en mas de cinco ocasiones logran el silencio incomodo en la sala, el publico sabe que lo que esta viendo es real, sucede y creemos que es algo que pasa muy lejos de nosotros.

Este película refleja los peores miedos que puede tener un padre de familia, un adolescente, un tío o cualquier persona que tiene niños y jóvenes cerca, incluso sin tenerlos pero no causa el mismo impacto.

Las cosas se facilitan mucho para que Ale sufra lo que vemos en pantalla; hablamos de un suceso fatal en su vida, el hermetismo familiar que este deja, una ciudad con una dinámica nueva, una serie de malas decisiones apoyados por la poca preocupación paterna hace que la nueva vida de la joven no sea nada fácil.

Hay que agregarle un escenario nuevo para Ale, lleno de jóvenes inmersos en las ganas de hacer de todo y en el momento justo donde se sienten lo mas poderoso del mundo. Definitivamente el hecho de que el colegio sea privado o publico no hace diferencia en la historia o el resultado de la misma, la diferencia la genera la poca vigilancia y la falta de control en algunas escuelas. Que si bien es imposible vigilar a todos los alumnos, es mas factible que sucedan estas cosas si los maestros y autoridades académicas solo se preocupan porque su hora de clase llegue a su fin.

Definitivamente el guion, las escenas y lo explicito del tema hace de esta segunda cinta de Michel Franco un reflejo de lo que se vive hoy dia con el Bullying.

No juzga, no ejerce criterios tedenciosos, solo expone a los seres humanos como tal.
Lo mas impactante es el daño psicológico que todas las agresiones verbales y fisicas generan.
No es más quien señala al otro ni quien habla a espaldas de los demás ni el que aprovecha la vulnerabilidad de otro ser humano para sobajarlo y humillarle.
Desgraciadamente en muchos grupos sociales de cualquier edad, hacer menos a alguien, externar con discriminación su superioridad o hacer ver que alguien es mas que otro esta bien visto, no nos detenemos a pensar que todos de un modo u otro estamos expuestos.

Ojala los padres, jóvenes y maestros  vean esta película y se lleven esa amarga experiencia en su mente, esperando que la próxima vez que vean al gordito comer no lo insulten, que si la chava trae falta o se viste sexy no la señales como Puta, porque a ninguno nos gustaría ser señalado del mismo modo.

Muy buenos amigos...

Basada en una historia preciosamente real "Amigos" llega a las salas de cine y como siempre pasa con cintas no Hollywoodenses o pretenciosamente taquilleras la exhiben sin mucho ruido y aún así la sala estaba llena, definitivamente el buen cine llega porque llega.

Esta pelicula francesa del 2011 nos cuenta la historia de Phillipe, un aristocrata que debido a un accidente queda tetrapléjico durante la busqueda de un asistente personal conoce a Driss, un africano que va saliendo de la carcel y que derivado de su ausencia es echado de la casa familiar.
Las coincidencias no existen y el que este par se encontrará era cosa del destino, para que cada uno tuviera un cambio positivo en sus vidas.

Uno tiene una actitud desfachatada, coqueto, de gustos simples y amante de la musica disco, el otro es un poeta, amante de la música clásica, delicado y reservado.
Es cuando Driss y Phillipe empielezan a conocerse que la historia va creciendo y haciendose más y más disfrutable.
Aunque los personajes caen es estereotipos, esta comedia está perfectamente bien lograda, con un excelente ritmo y un guió por demás divertido.

Debo hacer mención especial a la actuación de Omar Sy (Driss) que hace un personaje adorable y entrañable, de lo más divertido que he visto en mucho tiempo.

Además de las carcajadas que la historia provoca, me gusta que no existe el tema de compasión ni de lástima hacia el personaje tetrapléjico, lo tratan como deberia ser, como una persona normal que tiene limitaciones fisicas. Ese toque me gusta del cine europeo, no exponen la historia para generar lástima al espectador a partir de la tragedia.

Sin lugar a dudas, es una comedia altamente recomendable, no es grotesca, grosera u ofensiva... Es un humor muy sencillo, lo que hace que sea muy disfrutable.

Cine hecho en México de cosas que ya no pasan solo en México...

Estando en plenas controversias electorales, que si votaremos por el mismo PRI tranza de siempre, que si el moralista PAN, que si el socialismo liberador del PRD y el Quadri que bueno, ni al caso, sumémosle la controversial prueba para el magisterio, sus múltiples marchas, paros y huelgas, más las criticas sociales vía redes sociales y el ya famoso y cada vez mas fuerte movimiento del Yo soy #132, el país esta atascado de información, de periodicazos, de "debates", de entrevistas, de puntos de vista y de señalamientos de unos contra otros, es el tema que escuchas en todas las mesas de café del país…

Con esta antesala, llega a la pantalla grande "Colosio, el Asesinato".

El nombre lo dice todo y de inmediato el público sabe que es lo que vera al escoger  esta película en lugar de Madagascar o la Blanca Nieves...

El director de esta película Carlos Bolado reconocido por  la maravillosa "Baja California, Límite del tiempo" que ganó cuanto premio nacional de cine se le puso enfrente hace ya unos ayeres, nos presenta una historia ficticia basada en hechos reales. 

La trama no es nueva, es la recreación y la investigación que se llevo a cabo por parte del Gobierno, tras el asesinato en Lomas Taurinas, Tijuana del Candidato del PRI para la presidencia de 1994, Luis Donaldo Colosio.

Si bien, es algo que sabemos como termina y como empieza, lo que si gusta es lo que genera, provoca que le público recuerde, ya que olvidar parece ser una constante en México y nos ayuda a recordar lo que son capaces los políticos, los gabinetes y los poderosos por continuar ahí.

Es loable mencionar al elenco, que cuenta con actores de 1er nivel como Enoc Leaño como Colosio, Daniel Giménez Cacho, Emilio Echevarria, Dagoberto Gama y algunos de buen reconocimiento popular como José María Yazpik, Kate del Castillo, Odiseo Bichir entre muchos otros, lo que hace que la cinta mantenga un buen nivel actoral.

Definitivamente la ambientación, escenografía, caracterización y vestuario son temas importantes para que cause el efecto que logra, ver como una vez más se burlaban de nosotros como pueblo.

En lo personal, me gustó como tocan el tema, desde dentro, hablan de situaciones que sucedieron con los nombres tal cual y deja muy en claro lo que es capaz de hacer la gente por el poder.

Me pareció una cinta no mal intencionada, porque simplemente no se puede mal intencionar algo de esta índole, cuando todos sabemos lo que paso, quién lo provocó y porque.

Nos ayudará a recordar porque no debemos votar por el único partido que durante muchas decadas nos ha hecho como quiere. Bien dice en la cinta una frase El Doctor (Giménez Cacho) “EL PUEBLO CREERA LO QUE TENGA QUE CREER”

Otro punto interesante, es ver como los medios de comunicación han cambiado, hay libertar de expresión también más agresión pero no podemos negar una permisibilidad para juzgar y criticar al gobierno y al presidente, cosa no vista con el PRI.

Recuerdo que cuando niño y joven quién hablará mal del gobierno en medios masivos importantes, al otro día nadie sabia nada de ellos.

Lo anterior, sumado a la fuerza que tienen las redes sociales, la historia sí ha cambiado y para bien del pueblo para no ser tan “burlados”.

Ahora solo falta saber, como termina este proceso mediático y político en México, creo no será fácil, ni tan en paz.

Una súper producción llena de súper héroes...

Siempre que se aproxima el verano, los complejos cinematográficos se encargan de ofrecer una serie de cintas que tienen mucha expectativa, donde se esperan muchas ganancias y records de taquilla, son conocidos como Blockbusters. Grandes producciones, con grandes efectos y a veces muy buenas historias… aquí lo importante es el entretenimiento puro, películas infantiles que los mayores disfrutamos, películas de ciencia ficción que cada día ofrecen más variedad y mejores efectos visuales, así como Best seller´s que ya están súper posicionados en el mercado y que tienen a cientos de fanáticos esperando ver la historia en la pantalla grande. Sin embargo, no significa que estas cintas sacrifiquen calidad, la mayoría si bien no tienen las grandes actuaciones, ni el guión de Allen o Kubrick si son perfectamente hechas para lo que son mero entretenimiento. Resultado de records en asistentes impresionantes y superando miles de millones en taquilla la competencia cada vez es más intensa… llega la época de una película de estreno por semana, misma que abarca el 70% de las salas cinematográficas y que además, tienen lleno absoluto. El pasado fin de semana, fabulosamente estudiado como fecha de lanzamiento, por ser puente, quincena y día del niño se estreno “The Avengers” o “Los Vengadores” pa´ los cuates.

Esta película se viene anunciando desde hace unos años, desde que MARVEL vio que es un éxito asegurado el poner en carne y hueso a los héroes que todo el mundo ha adorado en comic, en este caso todo esta muy bien armado, fueron creando casi todas las historias del grupo de súper héroes que hoy día tienen abarrotados los cines. Tuvimos la oportunidad de ver como el Dr. Banner se transformo en el monstruo verde lleno de irá, vimos como el Capitán Rogers se convirtió en el héroe americano por excelencia, el Capitán América (basta el nombre y el disfraz), también vimos a Thor descender a la tierra por primera y fuimos testigos de la maldad y egoísmo de Loki. La más afortunada habia sido IRONMAN, que encatantaba por los efectos y la personalidad de los actores protagonicos. En todas las cintas, salvo la 1er versión de Hulk, se nos hacía ya referencia a la “Iniciativa: The Avengers” de hecho en más de una cinta se hacia clara referencia al surgimiento de “Los Vengadores”. De entrada cuenta con un elenco de actores reconocidos mundialmente: Robert Downey Jr , Chris Evans, Mark, Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson que de verdad, nos dan una garantía de que lo que veremos no es un churro cualquiera. Sumándole la aparición de Gwyneth Paltrow que ya solo verla es un agasajo. Y en efecto, apenas inicia la película el espectador se queda envuelto en la historia, la interacción de personajes, los efectos y la trama, que si bien sabemos que se trata del bien contra el mal, la película va más allá, nos muestra como no es fácil para muchos trabajar en equipo y que a veces, cada quien solo vemos por nuestros propios intereses. En fin, la cinta es muy ágil, tiene un toque de comedia bien logrado, las secuencias de acción son dinámicas, no caen en escenas oscuras o demasiado rápidas como para perder de vista algunas cosas. Es una película redondita… como buena película de ciencia ficción, cuenta con todos los elementos para hacer que la cinta funcioné, hace que odiemos a Loki, que soltemos más de una vez la carcajada, que nos asombremos con el despliegue de dones con los que cuentan los Vengadores y nos da un final esperanzador. Nuevamente le dan en la torre a Nueva York pero bueno, como buena cinta gringa no podemos pedir más, es un clásico ya del cine, desde King Kong destruir la metrópoli más cosmopolita del mundo. Sinceramente la película te deja con ganas de más, te complace como público y creo, hasta donde he oído, también tiene satisfecho a los fanáticos del comic, que a veces son los más difíciles de convencer.

"SHAME"...Sin nada de que avergonzarse

A veces hay historias que no necesitan explicarse, que dejan que el espectador "escoja" la dirección de la historia o los personajes, solo nos dan tintes de lo que esta sucediendo, nos dan pistas y nos dicen aspectos de la historia muy transparentes y básicos pero no por ello menos complejos.

Habia oido mucho de "Shame" pelicula que fue menospreciada en la pasada entrega del Oscar y debo decir que si, es una pena que historias que no son convencionales no sean contempladas para el máximo reconocimiento dentro del cine, cabe aclarar que hoy día Oscar no significa el mejor criterio cinefilo pero si el premio de cine más famoso.

Esta cinta nos cuenta la historia de Brandon, un hombre soltero que ronda los 30 años y que toda su vida la refugia en el sexo. El sexo casual, sexo sin complicaciones y sexo anonimo.

La historia se agudiza cuando aparece en escena Sissy, la hermana menor, que con su complicada vida y relaciones crea una situación de tensión en la rutina de su hermano.

Michael Fassbender esta espectacular en su personaje, que bueno que den pauta a actores nuevos en pantalla y más con personajes crudos y complicados.

De Carey Mulligan (Sissy) no se puede decir más, es una joven actriz que ha sabido llevar su carrera con personajes muy buenos, basta decir su nominacion al Oscar por An Education y en esta ocasión su personaje se vuelve exquisito al cantar "new York, New york" de un modo sublime.

Shame nos muestra un ser frustrado, limitado. Alguien que se refugia en el sexo para no enfrentar su realidad ni su soledad.

Brandon huyé de sus sentimientos, de su pasado y de su presente, en esta pelicula veremos escenas fuertes, más que explicitas, escenas llenas de miedo y de soledad, llenas de morbo y de indiferencia.

Definitivamente vale la pena ver esta cinta de Steve McQueen donde proyecta un lado de Nueva York que no es vista por todos, ese aspecto humano que hace que se nos olvide lo fastuoso de la ciudad más cospomopolita del mundo.