viernes, 9 de septiembre de 2011

Damas en Guerra

Bueno, de entrada pinta como la contraparte femenina del bodrio que es "Hangover" pero afortunadamente esta comedia americana, logra lo que la ganadora del Golden Globe a mejor comedia 2010 no logro: Entretener.

                                         
Ya había escuchado algo de la cinta, diciendo que era realmente graciosa, pero hay que reconocer que a veces quienes escriben las sintesís y críticas no son taaaan objetivos.

En fin, la historia gira en torno a Annie (Kristen Wiig) una empleada de joyería amargada y pésimista que se ve envuelta en todo lo relacionado al momento más feliz de la vida para cualquier mujer... su BODA.

Es entonces cuando Lillian, la mejor amiga de Annie, le presenta al resto de la corte de honor, 4 mujeres diferentes entre si pero con una meta en mente, lograr que el evento salga de lo mejor para Lillian.

La escena donde el personaje de la cuñada ruda "Megan" quiere hacer entender a Annie que la vida es una constante lucha para lograr la felicidad, realmente sorprende da cabida a la frase "Con poco se puede hacer mucho" así de simple.

Ya para esta altura de la historia el espectador sabe que esperar y como va a terminar la historia, pero lo interesante es que las situaciones que aquí muestran hacen que el público se carcaje a cada momento.

Sin exigir más la cinta logra por mucho su objetivo, entretener y hacer que la audiencia se olvide del exterior, no se trata de sexo todo el tiempo, ni de drogas, ni de narcotraficantes burdos (Hangover) sino se trata de situaciones "normales" que vistas desde el asiento logran esa gracia porque probablemente más de un espectador ha escuchado o pasado por una situación similar.

Muy recomendable para pasar un muy buen rato de cine, sin complicaciones.

http://youtu.be/a3qClwBNgfE

El mural de Siquieros...

Esta cinta filmada en Argentina se situa en los años treinta con un Buenos Aires de fondo pidiendo y gritando un cambio social, El Mural como se llama originalmente nos narra las aventuras del muralista mexicano David Alfaro Siquieros al arribar la ciudad sudamericana.


                                    

El actor Bruno Bichir hace gala de su experiencia histriónica en este filme, logrando un Siquieros apasionado, decidido y como buen artista loco e impulsivo.
Lo acompaña un elenco de actores Latinoamericanos algunos conocidos otros no tanto; sorprende una Clara Peterson en el papel Blanca Luz, esposa y musa inspiradora del pintor, dejando átras su personaje más reconocido en México: "La Lola".

La historia cuenta con una ambientación buena y bien lograda, pero el guión deja que desear.
Se pierde el tema central a medida que se agregan personajes y situaciones a la historia.

David desea crear un mural con tema revolucionario, lo cual no le es permitido por el entorno en el que se encuentra el país. Es cuando el millonario dueño del diario Crítica, Natalio Botana, propone a Siqueiros colaborar en el suplemento cultural del diario y pintar un mural en el sótano de su Quinta

Y conforme interactua con Salvadora, esposa de Botana y la familia del mismo, así como la intervención de Neruda, la historia comienza a desviarse un poco y el Mural entonces, deja de ser el tema central de la historia para pasar a ser el pretexto de las historias que se están plasmando en la pantalla, pero que desgraciadamente tampoco llegan a nada.

Un tanto lenta en algunas partes "El Mural" a mi personal gusto de verla no logra contarle al espectador lo que se tenia en mente como idea general.

Reitero que las actuaciones y ambientación estan correctas, pero no es suficiente para hacer de este filme algo atractivo.

                                              

viernes, 5 de agosto de 2011

Medianoche en París

                                            

Como todos sabemos Woody Allen tiene su estilo propio y habrá quienes sean fan de su estilo y quienes no. Y aunque algunas de sus recientes cintas han sido bien logradas como es el caso de Match Point y la genial Vicky Cristina Barcelona esta vez deja al espectador más que satisfecho, !motivado!

Ahora nos presenta la historia de Gil, un escritor de guión de cine que esta intentando entrar al mundo literario serio, del cual es fan.
Estando de visita en la ciudad de la luz con su prometida y sus suegros y sin darse cuenta que Paris esta por alterar su vida más de lo que cree, Gil tiene sus dudas y sus miedos respecto a su futuro.

Una historia simpática, nostalgica y al mismo tiempo cómica.

Encabezada por Owen Wilson, a quien por lo regular vemos en cintas bobas como 3 son multitud...
Rachel Mc Adams, Marion Cottillard, Adrien Brody y hasta Carla Bruni sali por aquí... El elenco definitivamente esta bien elegido, bien cuidado y algunos casos bastante parecidos al personaje que interpretan.

A modo personal, me hizo recordar muchos lugares donde estuve cuando visite Paris y que realmente te hace sentir especial, es una ciudad mágica... caminar por esos callejones sin duda te hacen pensar en que padre será vivir ahí o hubiese sido años antes.



Esta cinta no solo muestra la historia de este personaje, además te da una breve clase de historia de arte y nos permite ver lo  hermoso que puede ser el presente, si uno saber ver bien lo que tiene frente a sus ojos.

Definitivamente es una peli sensible, con muy buen ritmo, con grandes actuaciones y bueno, todo me parecio perfecto.

Medianoche en Paris es una pelicula que debe ser obligatoria para todos, desde estudiantes de secundaria hasta en las licenciaturas de arte....
Te deja con ganas de leer a Hemingway, a Lutrec... ver algunos Miro, Dalí.... hasta ver algo del genial Buñuel y escuchar a Cole Porter (Si las abejas lo hacen...)

Un buen sabor de boca... cinta que ha tenido grandes criticas y buen reconocimiento en los festivales de cine donde se ha exhibido.

Sin duda... en este caso el séptimo arte es una expresión representativa de la Literatura, la Pintura, la Escultura y el Baile.

Un viaje de la mano por la ciudad más romántica del mundo, una vuelta por el presente y el pasado de una de las ciudades más íconicas de la historia de hombre.

Siempre tendremos Paris.... :)
 

lunes, 11 de julio de 2011

Submarino

Mi preferencia por el cine europeo no es de gratis, viene de un punto de vista que me agrada y de un tratamiento que es más humano e irónico que el latinoamericano, sin demeritar uno ni otro prefiero el del viejo contiente.

En este caso, habia escuchado mucho sobre la pelicula "Submarino" y ayer sin saber que estaba exhibiendose en Lumiere entramos a verla.



El danés Thomas Vinterberg logra una obra maestra. No me asombra después de saber que trabajo con Lars Von Trier para fundar Dogma 95.

“Submarino” es una obra apabullante.

Partiendo del pesimismo consigue transmitir esperanza, segun publicaciones españolas.

Utiliza flash backs y una narración no lineal, este danés nos cuenta la historia de dos hermanos, desde que son niños y deben hacerse cargo de su hermano recién nacido ya que su madre es alcohólica hasta la actualidad donde sus vidas se volverán a cruzar tras un trágico suceso de su infancia y del que nunca han conseguido olvidarse.

Este un drama sin concesiones, duro y muy espiritual que muestra las consecuencias de los actos.

Me gusta ver como te muestran a seres vulnerables, molestos, con sus propias cargas a los hombros, sin caer en gente buena o mala, solo son.

En “Submarino”  los actores, todos sin excepción, son atinados con personajes sólidos, destaca sin duda Jakob Cedergren, como Nick el hermano mayor, consigue un registro único, entre la tristeza, la rabia y la redención, y junto a el, el pequeño Gustav Fischer, en la ficción su sobrino Martin, está impresionante.

Todos los personajes son muy interesantes, desde el gordo Iván, obseso sexual, a Sophie, la amante ocasional de Nick o Jimmy, el amarillo.

La soledad, el alcohol y las drogas son compañeros de viaje en este extraordinario film, en el que no hay un solo plano gratuito.

                                  

Las escenas no caen en tendenciosas, ni morbosas solamente muetran lo que es, una realidad burda y lastimada.

El film a pesar de toda la crudeza te da esperanza, sin ser fin de novela donde todos cambian y son felices, solo muestran lo que en el fondo todos los seres humanos queremos... Amor y Paz.

Verdaderamente es una obra maestra, que me hizo recordar porque me encanta el cine.

Muy recomendable.

     

lunes, 4 de julio de 2011

Y llegan los estrenos del verano... T 3

                                    


Vaya, pues no hay mucho que decir de una cinta que sabemos que es para explotar a más no poder la taquilla.
Para ver Transformers 3 El Lado Oscuro de la Luna, debemos ir con la idea de ver efectos especiales al por mayor, explosiones, cuerazos, escenas no justificadas, no esperar un guión y mucho menos que tenga una congruencia...

Poniendo todo lo anterior a un lado, lo que salva la cinta son los efectos visuales, realmente la tecnología ha revolucionado la industria cinematográfica por lo menos para cintas como esta, donde lo único que importa es que cuando algo explote, lo haga lo más estruendoso y aparatoso posible.

Sé agradece que ahora no se jodan a NYC o a LA ni a Paris, Roma, Jápón, etc... por lo menos ya buscaron otro escenario.

Sin mucho más que decir, esta cinta es para verla con un bote de palomas jumbo y un refrescote...

Ah porque además dura poco más de 2 horas, que realmente no sé sienten, pero si es alguito. Solo espero que Michael Bay no quiero sacar MAS lana haciendo una 4a parte, por favor!


                        


    Ahora falta ver todos los super heroes de este año y el final del maguito Potter.             

jueves, 30 de junio de 2011

Cars 2

Las peliculas producidas por la alianza Dysney/Pïxar ya son simbolo de calidad, esto ya esta muy bien ganado con grandes cintas de animación que no solo son para niños... como la última cinta ganadora del Oscar a mejor cinta de animación 2011 "Toy Story 3"

Debo mencionar que la 1er aventura de Cars no me gusto, se me hizo X, igual estaba un poco de mal humor cuando la vi, pero bueno no me encanto.

                                                                            

Ayer me meti a ver Cars 2, sin esperar nada ni realmente recordar la trama de la primera, por aquello de la continuidad, en fin, me lleve una muy grata sopresa con esta cinta.

Como mencione antes, no recordaba ni quien era quien, probablemente recorde solo a Rayo MCQueen cuando lo vi en pantalla... me gusto que aun sin tener referencias obvias de la antecesora te dejan muy claro como son los personajes.
Ya Rayo pasa a ser coprotagonista y la historia se la lleva Tom Mate, la grua destartalada y abollada que es y sabe ser muy buen amigo.

La historia de espionaje es predescible pero esta bien escrita, tiene contenido y en general la pelicula nos brinda más de un mensaje, todos ellos positivos, como buena cinta infantil.

No hace falta mencionar que no sé de autos, pero las caracterizaciones a cada uno es genial, los italianos muy espigados y dinámicos, el gringo robusto e imponente y así cada uno de ellos crean una identidad propia.

Desde los primeros 10 minutos me convenció con esos gráficos de altamar y la acción tipo Rápido y Furioso que se desarrolla en la plataforma petrolera.
En fin, podría ponerme a detallar cada uno de las escenas que me gustaron pero no lo hare. Solo mencionaré que la reconstrucción de las ciudades es MARAVILLOSA, Paris, Londres, Japón e Italia hacen pensar si eso es real o es inventado por los animadores....

Me gustó mucho el mensaje principal, acepta a tus amigos como son:
"Todos los amigos pelean, pero los mejores amigos perdonan pronto" es la frase de la cinta para mi.

Llena de acción, personajes famosos como el Papa, la Reina Isabel entre otros hacen resaltar que Pixar y Dysney no solo querian hacer una secuela, queria hacer una nueva y mejor pelicula.

                                               

A los fanáticos de los autos, a los que les gusta las buenas cintas animadas y a quién quiera pasar un rato agradable, le recomiendo Cars 2.

jueves, 19 de mayo de 2011

Agua para Elefantes

Con un elenco bastante atractivo para muchos y diversos públicos esta cinta llama por eso y por la luminosidad de los carteles en cine la atención.

Resse W. después de ganar un Oscar y de ser la famosa Elle Woods en Legaly Blond y de muchas muchas cintas más, ya esta posicionada en el gusto del público actual. De hecho si mal no recuerdo, ya se volvió después de Julia en la mejor pagada de Hollywood.

Chris Waltz, el genial General maldito y poliglota en Bastardos sin Gloria que lo hizo ser reconocido a nivel mundial plus ganar todos los premios posibles.

Robert Pattinson, el chamaco cara rara de moda por las adolescentas por la saga Crepusculo, que cabe mencionar en esta cinta dado los actores que lo redeaban siento que si tuvo que esforzarse mas.

En fin, Agua para Elefantes, resulta ser simplemente una muy buena pelicula hollywoodense... esta basada en un Best Seller, gran elenco, GENIAL producción, musica, foto, edición, vestuario muy bien logrado.




Tal vez el maquillaje le falló un poco pero pasa desapercibido.

Bien, pues la historia se centra básicamente en Jack J. que por circunstancias adversas de la vida descubre la vida de los artistas de circo.

Creo que esta bien logrado la interacción con los animales, leones, llamas, jirafa y obvio la estelar Rosie una elefanta de 53 años muy bien amaestrada en el arte circense.

De hecho para mi, una de las mejores escenas es cuando August (Waltz) arremete contra Rosie por exponer la vida de Marlene (Resse)...

En fin, pues la historia básicamente es la interacción de Jack en este mundo y el inicio de su relación con toda la gente del circo. Me gustó que el ambiente no fuera el típico de las peliculas y pues le ayuda a poder crear un mundo fántastico y mágico, como siempre lo ha sido el circo.

Resse se ve genial como Estrella de Circo de la época de la depresión americana, es creible su papel y como luce sumamente delgadita...
Waltz, bueno... genial en su papel y me encanto que aunque es el "malo" de la historia tiene ciertas justificaciones para hacer lo que hace y me gusta mucho que es un personaje que también es sensible e inteligente, cosa que demuestra cuando se arrepiente de lo ocurrido con Rosie.

Robert, apesar que no soy su fan y que me parecia un niño cara de paloma en Crepusculo, debo confesar que me gusta como luce, se ve diferente muy diferente... si le cree uno su papel y es convincente.

La quimica entre Marlene y Jack no es la más impactante del mundo, pero es creible gracias a Resse que es muy buena actriz.

La cinta al principio me parecia una mezcla entre Diario de una Pasión y Moulin Rouge... no porque sea musical, sino por la situación del plebeyo y la estrella.

Muy buen ritmo de la pelicula, tiene momentos emocionantes, bonitos paisajes, cosas chistosas... en general debo decir que la cinta me agrado.

Mencionar la música no puede faltar, ya que esta ubicada en 1931 y el Jazz estaba a todo en USA.

La calificaria con un 8.5



No se la pierdan....