miércoles, 30 de marzo de 2011

La Otra Familia

Bueno, primero que nada decidi volver a escribir mis opiniones sobre las movies que veo, ademas de que no he ido mucho al cine ultimamente, o mas bien no tanto como yo quisiera.

Desde el año pasado, cuando se dio el visto bueno en el DF para que las parejas del mismo sexo pudieran casarse se escuchaba que estaban terminando de hacer una pelicula denominada La Otra Familia.
Después de un par de meses se estreno con mucha expectativa, creo que inicialmente por los personajes homosexuales representados por dos actores conocidos y con cierta credibilidad en el medio. Luis Roberto Guzmán mejor conocido como el Pantera y Jorge Salinas, galán de cine y televisión.

Además de ellos, sonaba atractivo el elenco, Nailea Norvid, Ana Serradilla, Carmen Salinas, Silverio Palacios, etc.



En fin, es clásico el morbo en la sociedad de ver a un actor guapo y famoso metido en el personaje de alguién vulnerable, alguién expuesto y señalado, entonces se estrena este mes con más de 200 copias en México la cinta La Otra Familia.

Mi morbo además de ver a los dos galanes, era ver como estaban manejando la historia enfrentada a la sociedad, se habia comentado que no era solo hablar de relaciones homosexuales y su modo de vida sino de la interacción de estas nuevas familias en la sociedad.
Posterior al estreno, escuche muchas opiniones que favorecian a la cinta.

Bien, el lado bueno de la cinta es que muestra principalmente que un niño puede ser educado y amado perfectamente bien por heterosexuales que por homosexuales o por una persona sola, eso es un punto a favor muy importante.
El que no mostrarán a 2 locas, super obvias y de cliché (sin ofender a nadie, pero era en lo que se encasilla a los gays en cine como el papel de Luis Gerardo Mendez, como hermano de Ivana, un gay super afeminado y muy obvio) ese es otro punto a favor.

Otro gran acierto es que generaron el ruido suficiente para que la gente asista a las salas a ver la pelicula, que sea buena o mala es cine hecho en mexico y eso puede generar beneficios en taquilla y porque no causar dos o tres buenos sabores de boca, por los puntos antes comentados.

Otro tema super rescatable y que se agradece siempre es una buena actuación y Nailea Norvid se engrandece ante este personaje, que hace que te olvides de ella en las novelas y crea desde el inicio un personaje con caracter sólido, potente y fuerte, pero a la vez vulnerable y agresivo.

Ahora si, me dispongo a desmenuzar la cinta que para mi solo en tema es bueno no así en el desarrollo...

Creo que el director quiso abarcar muchos temas pero en ninguno llego a un punto critico o de conciencia, toca el principal que es la vida de un niño hijo de una yonkie, la familia gay, las lesbianas que quieren ser mamas, los hetero que ya no podrán concebir, la reacción de la sociedad, el comportamiento de la iglesia, el tráfico de infantes, la impunidad, los prejuicios pero en todos se quedo corto, no profundizó, solo los embarro para relacionar las historias y los personajes y salvo Gloria, la lesbiana extranjera de 42 años tiene un desenlace "coherente" de entre todas las subhistorias contadas y obvio la de la mama, el hijo y la pareja gay.

El resto, como si nada hubiera pasado.

Para no verme tan manchado expondre mis puntos de vista como bullets, todos en sentido que no me gustaron o me cuajaron...

  •  La Iglesia "acepta" la únion de 2 hombres, pero no acepta el que tengan familia, salvo que aporten dinero. Muy mediocre el tema, la iglesia por nada acepta esa "aberración" como dice el Norberto Rivera, entiendo que es una cinta pero mejor que me digan que es ficción.
  • La asociación de padres de familia de un colegio católico no tiene problemas con que un niño sin adopción legal sea un alumno más. Ajá, en México????
  • Exceso de personajes que son solo relleno como la pareja que no puede tener hijos y la escena con la mama de Dominika, el papa del comprador de Henrix (no recuerdo el nombre del actor o personaje, sorry)
  • Tache enorme al videoclip musical de Benny, ni pele la letra del asco que me dio, no es musical, las peliculas que no son de ese genero no son para mostrar canciones, osea es un recurso muy viejo y NO da resultados para nada. Ver a Silverio Palacios tristeando por el Jenris en el metro esta muy chafa.
  • Cinematograficamente hablando uso excesivo del zoom out y los personajes se ven muy maquillados, Jorge Salinas sale con el rimel a todo y LuisRo super maquillado, entiendo que es el modosito pero se ve falso.
  • Cambios de actitud y de situaciones sin justificar, oseá Chema primero rechaza feacientemente a Hernix pero a los dos días ya le tiene un super cuarto apropiado para él, oseá como en que momento cambio de opinión.
  • Los desnudos de Ana y su pareja no se me hacen lógicas, solo querían mostrar carne, porque la escena no trasciende porque no se desarrolla bien su situación, solo dan una embarrada.
  • Por último, Henrix tiene 7 años, segun, y siempre ha vivido con su mama, creo que un niño que haya vivido esa vida no se comporta como en la cinta, quiero pensar que dado el estilo de vida es un niño más vivido, más aventado, porque ya ha sufrido y ya sabe lo que pasa con su mama o de plano es super introvertido, y aquí a mi gusto parece más niño down. No sé, es mi personal opinión de la actitud del niño en la cinta.
Lo menos padre de todo es que es una cinta tendenciosa, hacen que sientas cariño porque el niño esta féliz con lo gays millonarios y después pobres gays que les quitan a su niño, cuando todo parte de un secuestro. Oséa si yo soy testigo de unos padres o padre o madre que descuida al niño, no me lo llevo y lo doy a juan pitas a cuidarlo, llame al DIF y a la policia y que se hagan cargo.
Ahora bien, sabemos que la policia y la burocracia en México es una mierda pura y nata pero eso es el DEBER ser de esta situaciones.

Pero que al final esten en la carcél y la policia sea eficiente no es coherente.
Me gusta que la gente inmediatamente por ser homosexual te relacionan con abuso y pederastía, eso esta bien mencionado, pero no pasa a mayores....

En general la cinta tiene buen tema pero solo buen tema, falla mucho en desarrollo, guión y profundidad.

En mi opinión, tomando en cuenta que iba con la mejor actitud de ver como exponían la situación de un niño ante la sociedad por tener un familia diferente.

domingo, 27 de febrero de 2011

La noche del Oscar

Pues por fin, la noche mas espectacular, mas vista y más comentada del medio del espectaculo esta llevandose a cabo.
Vemos desde la tarde desfilar a cada uno de los artistas, que tardan hasta 1 hora en pasar por la alfombra, esto debido a que pasan a "saludar" a la prensa de cada país, que esta ahí observandolos y opinando sus vestimentas, quien lo diseño, que joya llevam puesta, quien creen que ganará, etc...

Es así como el público ve "normales" a los artistas que nos proyectan muchas emociones cuando entramos a una sala de cine. Me agrada la idea de ver como están ahí juntitos... sería lo máximo para cualquier fan del cine estar ahi, viendo desfilar a taaaaantos artistas buenos y malos, guapos y elegantes y sobretodo los vemos sin los personajes disfrazandolos.

Ahora inicia ya desde el Teatro Kodak de los Angeles la 83a entrega de los Oscar´s.
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Sé que se trata de moda, de publicidad, de estar a la moda socialmente, pero es MI noche, es la noche que creo, todo cinefilo disfruta... siempre y cuando tengamos en mente lo que muchos sabemos, no siempre se reconoce a lo mejor del cine, pero probablemente lo mejor de Hollywood.

Como siempre, inicia con una parodia de las peliculas que están nominadas... James Franco y Anne Hathaway serán los anfitriones de esta noche...

Ahora Tom Hanks dará los primeros premios de la noche, teniendo Lo que el viento se llevo como fondo y referencia.

Ahora si, inicia el desfile de 24 premios:

Dirección de arte: Alicia en el país de las Maravillas...
Mejor Cinematoggrafía: Inception! GENIAL!
Mejor Actriz de reparto es para Marissa Leo de El Peleador... Uno que estaba más que anunciado!
Ya viene mejor corto animada...  The Lost Thing
Mejor pelicula animada es... otro oscar ya mas que cantado. Toy Story 3
Mejor Guión adaptado: Social Network
Mejor Guión Original: El Discurso del Rey
Mejor Pelicula de habla no inglesa: In a Better world
Mejor actor de reparto: Cristian Bale
Mejor musica original: The Social Network!
Mejor Mezcla de sonido: Inception
Mejor edición de sonido: Incpetion
Mejor Maquillaje: The Wolfman
Mejor diseño de vestuario: Alicia en el Pais de las Maravillas
Mejor documental corto: Strangers no more
Mejor corto de accion: God of love
Mejor Documental: Inside Joe
Mejor Efectos Visuales...  Inception!
Mejor Edición filmica: The Social Network
We Belong Toghether gana como mejor canción!
Mejor Director: Tom Hooper con el Discurso del Rey
Mejor Actriz... Natalie Portman!
Mejor Actor... colin firth
Mejor Pelicula el Discurso del Rey

Creo que muchos de los premios se nominaron por mero tramite pero estaban mas que ganados y merecidos.
Muy de acuerdo con todos los premios que se llevo Inception, es una gran pelicula, creo que es la que mas ha ganado y 127 horas es la gran perdedora de la noche...

Afortunadamente puedo decir que me agrada que The Social Network no haya arrasado con los premios porque personalmente no me encantó.

Me gustó que estuvieron como repartidos y pues de 24 acerté 13 premios... no me siento tan mal, jajaja!

Pues a ver cine y nos vemos en el 2012 para ver ahora quienes levantaran al Oscar de 3 kilotes!

jueves, 10 de febrero de 2011

Oscares

Hola...

Pues ya se acerca la 87va entrega del premio de mayor reconocimiento en el cine, cosa que no significa que sea lo mejor.
Sabemos que los votantes a veces tienen ciertas mentalidades y criterios que solo ellos entienden en el momento de votar.
Aún así todos estamos siempre a la expectativa de los nominados y los posibles, según el publico, ganadores.
Aunque si nos han dado sorpresas, hay algunos premios que están más que anunciados y eso debido a que han arrasado con todos los premios habidos y por haber.

Este año, las peliculas nominadas a Mejor Pelicula son muchas y muy variadas, sin dudar de la calidad de las mismas, las cuales abordan temas desde el abandono de juguetes cuando el niño crece y va a la universidad, pasando por el complejo mundo del subconciente, el clásico cine Western y cintas que hablan de las revoluciones tecnológicas que afectan directamente a la sociedad y el modo de comunicarnos.

Es sin duda una entrega interesante, la cual nos podrá dar varias vueltas de tuerca, solo esperamos que la que gane sea la consentida de cada quien... jeje.

En seguido pongo un listado de los nominados, las 24 categorias y los que para mi (en rojo) podrian llevarse a Oscar a casa, tomando en cuenta los premios que han ganado y que la mayoria ya las pude ver en salas de cine y también como los de la Academia, me caen bien y me gusta su trabajo.

En fin, el listado es el siguiente:


Best Picture
“Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
“The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
“Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
“The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
“The King’s Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
“127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
“The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
“Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
“True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
“Winter’s Bone” Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers
Actor in a Leading Role
Javier Bardem in “Biutiful”
Jeff Bridges in “True Grit”
Jesse Eisenberg in “The Social Network”
Colin Firth in “The King’s Speech”
James Franco in “127 Hours”
Actor in a Supporting Role
Christian Bale in “The Fighter”
John Hawkes in “Winter’s Bone”
Jeremy Renner in “The Town”
Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
Geoffrey Rush in “The King’s Speech”
Actress in a Leading Role
Annette Bening in “The Kids Are All Right”
Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
Jennifer Lawrence in “Winter’s Bone”
Natalie Portman in “Black Swan”
Michelle Williams in “Blue Valentine”
Actress in a Supporting Role
Amy Adams in “The Fighter”
Helena Bonham Carter in “The King’s Speech”
Melissa Leo in “The Fighter”
Hailee Steinfeld in “True Grit”
Jacki Weaver in “Animal Kingdom”
Animated Feature Film
“How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
“The Illusionist” Sylvain Chomet
“Toy Story 3” Lee Unkrich
Art Direction
“Alice in Wonderland”
Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
“Inception” 
Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
“The King’s Speech” 
Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
“True Grit” 
Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
Cinematography
“Black Swan” Matthew Libatique
“Inception” Wally Pfister
“The King’s Speech” Danny Cohen
“The Social Network” Jeff Cronenweth
“True Grit” Roger Deakins
Costume Design
“Alice in Wonderland” Colleen Atwood
“I Am Love” Antonella Cannarozzi
“The King’s Speech” Jenny Beavan
“The Tempest” Sandy Powell
“True Grit” Mary Zophres
Directing
“Black Swan” Darren Aronofsky
“The Fighter” David O. Russell
“The King’s Speech” Tom Hooper
“The Social Network” David Fincher
“True Grit” Joel Coen and Ethan Coen
Documentary (Feature)
“Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D’Cruz
“Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic
“Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs
“Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger
“Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley
Documentary (Short Subject)
“Killing in the Name” Nominees to be determined
“Poster Girl” Nominees to be determined
“Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon
“Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
“The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon
Film Editing
“Black Swan” Andrew Weisblum
“The Fighter” Pamela Martin
“The King’s Speech” Tariq Anwar
“127 Hours” Jon Harris
“The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter
Foreign Language Film
“Biutiful” Mexico
“Dogtooth” Greece
“In a Better World” Denmark
“Incendies” Canada
“Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria
Makeup
“Barney’s Version” Adrien Morot
“The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey
Music (Original Score)
“How to Train Your Dragon” John Powell
“Inception” Hans Zimmer
“The King’s Speech” Alexandre Desplat
“127 Hours” A.R. Rahman
“The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross
Music (Original Song)
“Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
“I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
“If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
“We Belong Together” from “Toy Story 3″ Music and Lyric by Randy Newman
Short Film (Animated)
“Day & Night” Teddy Newton
“The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
“Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
“The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
“Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois
Short Film (Live Action)
“The Confession” Tanel Toom
“The Crush” Michael Creagh
“God of Love” Luke Matheny
“Na Wewe” Ivan Goldschmidt
“Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite
Sound Editing
“Inception” Richard King
“Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
“Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
“True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
“Unstoppable” Mark P. Stoeckinger
Sound Mixing
“Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
“The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
“Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
“The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
“True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland
Visual Effects
“Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
“Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
“Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
“Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick
Writing (Adapted Screenplay)
“127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
“The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
“Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
“True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
“Winter’s Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini
Writing (Original Screenplay)
“Another Year” Written by Mike Leigh
“The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
“Inception” Written by Christopher Nolan
“The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
“The King’s Speech” Screenplay by David Seidler



Es obvio que vote por México, digo, nada me gustaría más que por primera vez en la historia el país se trajera la estatuilla.

Ahora, amigos, hagan sus quinielas y sus apuestas... :) aunque sea solo por el reconocimiento de haber tenido mas aciertos que los demás, jajaja.

Pronto posteare los que resulten ganadores...

miércoles, 5 de enero de 2011

Los próximos 3 días

El día de ayer fui a ver la nueva cinta de Russel Crowe, The Next 3 Days.



A pesar de que él es un buen actor la cinta es muy malita. Se desarrolla en Pittsburgg y narra la historia de Jonh (Crowe) y su esposa, la actriz Elizabeth Banks, a la cual culpan de asesinar a su jefa, con la cual tuvo una discución en la tarde de ese día.
Pasan 3 años y la ley no les da esperanza alguna, es entonces cuando Jonh con la ayuda de un exprofugo (Lian Neeson) ve las maneras posibles de liberar a su esposa.

La cinta no tiene mayor ciencia, esta mal hecha en sentido de detalles, de continuidad, la actuaciones son planitas, tal vez Neeson se salva porque sale solo 5 minutos. La historia es inverosimil, intentan crear suspenso en el espectador y nada más no lo logran.

Es una cinta que se queda en el intento para mi gusto.
Además de que dura mucho, mas de 2 horas, en una historia que esta más que rebuscada, con escenas que estan de relleno, con dialogos que no tienen coherencia.

Finalmente una pena que Crowe después de hacer cintas muy buenas (Mente Brillante por ejemplo) ahora este haciendo peliculas de tan mala calidad.

Supuestamente esta basada en un libro, pero la verdad si así es el libro, no gracias.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Top ten Cine 2010

No es novedad para muchos que me encanta el cine; no me siento experto ni mucho menos, pero si estoy seguro de que hay que ver de todo para conocer y, entonces, poder criticar.
La intención no es que todos estén de acuerdo ni mucho menos, solo quiero hacer mi TOP TEN y decir el porqué para mí lograron estar en el mismo.
Mi selección proviene de diferentes géneros y diversos temas...
1.- "El secreto de sus ojos"
La ganadora del Oscar 2010 a mejor película extranjera "El secreto de sus ojos", cinta de Juan José Campanella, argentino que también hizo en el 2001 la genial "El hijo de la novia", logra una cinta excepcional, con un manejo cinematográfico y artístico fenomenal.
Es la historia de un exempleado que se jubiló, quiere escribir una novela en la que narra una historia de la que fue partícipe y también -aunque no lo admite a sí mismo- quiere revivir los momentos que pasó junto a la mujer de la cual lleva años enamorado en secreto.
La trama se desarrolla en la ciudad de Buenos Aires en los años setenta; se trata inicialmente de un asesinato y la búsqueda del homicida, pero te vas dando cuenta, conforme la cinta avanza, que no solo habla de ese hecho, sino de los involucrados en la búsqueda del culpable y las relaciones interpersonales que tiene cada uno de ellos.
El actor Roberto Marín, quién también trabajo con el director en “El hijo de la novia” deja claro que es uno de los mejores actores maduros en la argentina de hoy día. Su personaje es alguien solitario, callado pero emotivo a la vez, alguien enamorado en silencio y un gran amigo.
Como buen thriller, logra hacernos creer más de una vez que ya dieron con el culpable, pero no es tan simple. La cinta está bien elaborada y el espectador se lleva un par de sorpresas.
Recuerdo la escena donde Soledad Villamil enfrenta al asesino, es genial hace que tú mismo dudes de que él pueda haber sido capaz de semejante atrocidad. Fue muy mencionada una escena que realizaron en una sola toma: la persecución en el  estadio, porque hace que sientas que estás ahí, tras el asesino.
Los diálogos son inteligentes y permiten al espectador irse adentrando en la historia e ir hilando los cabos sueltos.
El “Secreto de sus ojos” es una de las mejores películas que he visto.
2.- “Celda 211”
Es de esperarse que la multigalardonada cinta española sea de mis consentidas.
¿Por qué? Pues es simple: la trama es auténtica, dinámica, intensa, fuerte y reveladora.
Tiene personajes muy bien delineados, el ritmo de la cinta hace que el espectador no quiera parpadear;
Es de esas donde todo el cine se queda callado en suspenso, esperando ver qué sigue.
La trama, definitivamente, está muy bien lograda, la ambientación y las actuaciones hacen de esta una película perfecta.
Debo mencionar al genial Luis Tosar (“Los lunes al Sol”, “Te doy mis ojos”), quien hace que ames y odies a “Malamadre”, un personaje imponente, fuerte, rudo, leal y honesto consigo mismo y sus ideales. Una actuación G E N I A L.

3.- “Año Bisiesto”
Quien se atreva a decir que en México no se hace buen cine, de seguro no ve más que las comedias románticas de Derbez e Higareda, que si bien hacen su lucha en un mercado taquillero, no podemos decir que TODO el cine hecho en México es igual.
Y solo basta decir que esta cinta ganó la Cámara de Oro en Cannes a Mejor
Ópera Prima. Mucho ruido había después de este premio sobre esta cinta. Pero cuando la ves, te genera muchas sensaciones y opiniones.
Retrata la vida solitaria de Laura con una estructura genial. Para mí es una cinta inteligente, cruda y real, hace que el espectador logre construir la historia en base a la poca información que el personaje nos presenta.
Es fuerte porque las escenas en sí son algo bruscas, pero más que en modo físico la agresividad psicológica que nos presenta es de lo más crudo que puede haber, el hecho de que alguien se degrade por otra persona, por placer y para no estar solo es una realidad dura, que duele.
Sobra decir que cuenta con escenas eróticas más que fuertes, muy conceptuales que hacen que lo sientas mucho más agresivo que si pasaran una mutilación en primer plano.
Una de las mejores películas mexicanas de arte.

4.- “El Origen”

El creador de esta película, el mismo de la genial “Batman, el caballero de la noche”,  logra colocarse como uno de los mejores directores de la actualidad; sus cintas son inteligentes y conceptuales.

Con “Inception” logra lo que podría parecer algo absurdo: hablar de los sueños dentro de los sueños.
La premisa no es sencilla. Dom Cobb es un ladrón de sueños, de ideas y de ahí la ocurrencia de ir más allá: implantar una idea en otra persona y que el subconsciente crea firmemente que es propia.
Nolan nos muestra cómo el mismo subconsciente nos pone trampas haciéndonos vulnerables ante los miedos que cada quien llevamos dentro.
Las escenas contienen efectos especiales muy bien diseñados (tomando en cuenta que se trata de un sueño, y en la mente todo es posible).
Maneja un guión impecable, dinámico y lógico, ya que todo parece estar justificado cuando se trata de crear en base a la imaginación.

Leonardo Di Caprio ya estaba consolidándose como actor serio desde “Los infiltrados”, “Diamante de sangre” y “La Isla siniestra”,  pero creo que con esta actuación ya el mundo no lo verá como el Jack de Titanic.

Una película que cuenta con grandes escenas, buen ritmo, inteligente, intensa y que al final te deja pensando en qué pasó entonces. Una película con un final que el espectador debe determinar en base a las “pistas” que nos dan durante la cinta.

5.- “Precious”
Nominada a varios premios de la Academia (Monique, ganadora como actriz secundaria) y ganadora en otros festivales, logró conmover a todos los espectadores.
Una historia cruda, cruel y verdadera sobre una adolescente de 16 años, embarazada por segunda  vez, despreciada por su madre y que al parecer todo lo malo le pasa.
Hasta que se topa con una maestra, un enfermero y una trabajadora social que le ayudan a sacar fuerzas de dentro de su ser y luchar por ser feliz. Con escenas muy dramáticas que tienen al espectador entre el repudio y la compasión.

Finalmente se van aclarando un poco las cosas y, sin justificar los hechos, entiendes el porqué de las humillaciones que la madre hace a la hija. “Precious” no es fácil de ver y menos si te gustan las chick flick de Cameron Díaz, pero en definitiva es muy buena cinta.


6.- “Crazy Heart”

Esta es, como dicen, la película simple que logró sorprender. Se trata de un cantante de country perdido en el alcohol y que encuentra en Jean una esperanza más.
Es una película que te conmueve, que te llega directo al corazón… Me pudo encantar la ternura y crudeza de la vida de Bad Blake, muy bien actuado por Jeff Bridges que le hizo acreedor al Oscar este año como Mejor Actor.
También colocó a la música country de nuevo en la mira de muchas personas; es un estilo muy gringo pero con unas letras de sentimiento muy profundo.

Esta cinta me gustó porque no era pretenciosa, se hizo con cariño y se nota… Colin Farrel ni siquiera está anunciado cuando se presenta la cinta, lo que hace confirmar que no buscaban taquilla, solo exponer una historia.

Aunque duró poco en cartelera, realmente recomiendo esta cinta como una de las más sencillas y honestas del año.

7.- “Toy Story 3”              

Creo que el mundo entero coincide en que esta tercera entrega de las aventuras de Woody y Buzz es la mejor de lo mejor.
Si bien ya nos habían convencido con las dos primeras, con esta, ¡wow!, se volaron la barda.
Una trama que hace pensar a los niños y que hace recordar tantas cosas a los grandes; las escenas a punto del llanto, las risas en TODA la sala de cine confirman  por qué esta es una de las mejores cintas animadas nunca filmadas.

“Toy Story 3”  pasa de ser una muy buena película para niños a ser una de las mejores cintas de animación para toda la familia.

Es tierna, ingeniosa, romántica, tienen personajes nuevos que logran quedarse en el corazón de todos sin olvidarse de los personajes ya clásicos de la trilogía.
Creo que algo es bueno cuando lo vuelves a ver y te causa el mismo impacto, y eso lo logra Pixar con esta película.

8.- “5 días sin Nora”

Película Mexicana con un humor negro muy bien estructurado.

Las actuaciones de Luján, Brickman, Langer, Suárez, Peláez y Mariscal, que dormida y muerta es el mejor papel que esta actriz de Teresa, ha hecho…

Es una cinta que habla de las relaciones, la discriminación y de las religiones.
Esa “critica” a la religión es un gran acierto en el guión, porque no es algo ofensivo, lo hacen divertido, una crítica sin ofensa…

El cómo van dándose cuenta de que Nora era todo menos lo que pensaban de ella y cómo aun después de muerta, ellos tenían que hacer las cosas tal y como ella quería que se hicieran.

Luján en el papel de un divorciado metiche es genial… uno de los mejores actores de México.
Esta ópera prima de Mariana Chenillo logra que el espectador suelte más de una carcajada y también nos ayuda a conocer un poco los estilos y ritos de la religión judía que, en definitiva, no son sencillos y que siendo ortodoxos, las costumbres son aún más irrefutables.

Ganó varios arieles, entre ellos al mejor guión, mejor opera prima y mejor película; sin duda alguna, es la mejor cinta del 2010 en México.

9.- “El encanto del erizo”

Entré a ver esta cinta sin saber nada de  la misma, ni la sinopsis…
Ante todo, debo confesarme fan del cine francés y soy fan porque las películas no caen en dramas ni historias monótonas.

En esta, Paloma, una niña de 11 años, decide sin más que se suicidará en su cumpleaños, una niña diferente, inteligente que se detiene a ver cosas que nadie ve.
Otro personaje es la portera, Renée, una señora con cara de gruñona que no hace más que cumplir cabalmente con su trabajo,  ni más ni menos. Un personaje fan de los libros, viuda y sin mayores aspiraciones en la vida más que, tal vez, esperar la muerte.
El tercer personaje es un millonario japonés que llega al edificio y que, gracias a un libro en común, ve en la portera a una persona que nadie más ve.
Es entonces cuando la historia se va creando, haciendo que el público se enamore de Renée al mostrar un ser maravilloso y tierno que, debido a la vida que ha llevado, se encierra en sí misma para no lastimarse una vez más.

Una película hermosa, bien dirigida, con un guión inteligente y divertido… y con un final inesperado haciendo que el espectador piense que la vida solo es una y hay que vivirla.


10.- “Biutiful”

La nueva película de Iñárritu, con el genial Bardem, es de esas cintas que odias o adoras.
En mi caso, cuando la intenté verla por primera vez, me parecía la cosa más aburrida del mundo, y para rematar se descompuso el proyector de la sala. Dejé pasar unos días y, cuando volví a verla, me di cuenta de que era mi cansancio el que me tenía aburrido la primera vez.

Me pareció una cinta muy buena, habla para mí, de cómo los hombres hacen todo por la familia. No importa si es algo bueno o malo, lo único que realmente les importa es que su familia esté bien.
Uxmal, con un cáncer terminal en la próstata y muchos conflictos con los inmigrantes a los cuales da trabajo, no está enfocado en ello, no es que le desinterese, pero su principal angustia no es la muerte, es dejar solos a sus dos hijos o, peor aún, a cargo de una madre enferma y adicta.

La película te muestra un modo de vida no muy lindo en una ciudad tan bella como lo es Barcelona, con personajes bien delineados. Me gusta que todos están preocupados por sus propios problemas, lo que permite al espectador ver cómo cada quien logra salir adelante como puede, con lo que puede… finalmente para que los suyos estén bien.

La escena inicial y final, cuando Uxmal se encuentra con un joven que le describe con sonidos cómo era el lugar cuando existían un río y el viento, me pudo encantar.

Si bien las dos primeras cintas que hizo Iñárritu no fueron mi hit, con “Babel” y ahora con “Biutiful” me doy cuenta de que es un director que se perfila a grandes ligas, con un estilo de dirección y fotografía y se le agradece eliminar las historias entrelazadas.

Bardem, por otro lado, no deja de sorprenderme como el actor más versátil y verosímil que puede tener el mundo del cine en la actualidad.

Vi muchas peliculas màs que me gustaron, que me diviertieron y otras que me hicieron roncar de lo lindo. pero creo que finalmente lo interesante del cine es poder crear, soñar y representar historias.